具象油畫中點線面的形式構成

摘 要：具象油畫是在二維平面上以寫實的、貼近自然的造型語言來繪制物象的一類視覺藝術。畫家通過對于造型語言中的藝術符號進行組織編輯，使畫面內容準確表達出畫家的立意與構思。在表達構思過程中，畫家以形式法則為構成參照，以形式元素為構成內容，二者辯證統一，從而使畫家所需表達的語言信息與符號信息同構。因此，形式之于具象猶如骨架之于血肉，在藝術家以繪畫的方式表達個人構思的過程中是必不可缺的。以忻東旺作品《消夏》為例，分析其中點、線、面等形式要素在畫面表情達意、傳遞畫家表達意圖中的積極作用。

關鍵詞：畫面構成；形式結構；具象油畫

一、具象油畫概述

油畫是全世界最普遍的畫種之一，發源于歐洲，由15世紀30年代的尼德蘭畫家凡·艾克兄弟發明。廣義上講，油畫是以透明的植物油來調和顏料，在加工并處理過的布或者木板上繪制藝術形象。油畫作為平面造型藝術的繪畫，基本上有三種類型：第一種是按照客觀事物的真實形象去如實如真表現的繪畫，可稱為具象繪畫或寫實繪畫；第二種類型是以客觀事物的視覺真實形象為依據去更加主觀地夸張、強化、變異表現的繪畫，稱為表現繪畫，畫家在對客觀存在的風景、景物、人物的造型結構關系和色彩結構關系進行研究后，創作出更加強烈、更加突出、更加鮮亮的繪畫；第三種類型是完全脫離客觀物象去表現具有形式美的幾何構成和肌理構成的繪畫，稱為抽象繪畫。

抽象是具象派生出來的，離開具象，抽象就成為無源之水、無本之木；抽象為具象提供新的可能，創造新的具象。在根源上，抽象和具象都是“模仿”的手段。抽象與具象是相對的兩極，外在極大的相異可能會出現內在極大的相同。抽離具象繪畫表層貼近自然的形象，背后所支撐的必然是抽象的框架骨骼。抽象的形式語言也是形成具象形象的先決條件。作品作為藝術家表現現實的“橋梁”，總會經過藝術家的主觀變形，使具體的構成形式注入意味。正如葉列梅耶夫所說：“繪畫的目的不在于復制自然，而在于表現自然。”低層次的具象繪畫追求客觀物象如攝影照片似的表面真實，而高層次的具象繪畫追求客觀物象更為本質的造型關系的深刻和色彩關系的真實。畫家在描繪自然的過程中，以客觀物象為自己抒發情感的媒介，物我交融，使觀者在觀賞畫作時體會到作者雋永的思想情感與深刻的思想內涵。

二、油畫中的形式結構

藝術構思是藝術家在頭腦中進行抽象思維與形象思維相結合的思維活動，將構思所得之物，也就是藝術意象，運用形式語言呈現于物質平面。如果說構思是包括確定主題思想、對題材進行提煉、推敲畫面結構層次等一系列立意為象的思維活動，那么構圖就是受構思意識支配的表層知覺的完形活動，即以恰當的繪畫形式語言呈現構思，以具有形式美感的構成組合表達情感。其中，形式語言扮演著重要的角色。

忻東旺就曾在他的創作訪談中表明：“受意蘊之驅使，我的筆鋒輾轉于人物形態中，耕耘在物象潛在的勢力與心理的結構，我竭力消解光予客觀的影照，試圖將所有的可視物性轉化為繪畫語言形式中的意味基因，把視覺中的形態轉化為意境中的情態，將形象轉化為心像。”畫家對于物象的感受、體驗，通過具有同構性質的形式語言，集中到最有代表性的層面上。這需要畫家在畫稿中不斷推敲、反復組合，通過轉換過程的不斷加強，以便和畫家理想畫面相吻合。

如果說語言通過詞匯與句式結構來表情達意，音樂通過音符與曲調來抒發情緒，那么油畫作為一種視覺藝術，則是通過視覺要素、符號的構建組合來傳情達意。從繪畫語言角度來看，點、線如同語句中的“字”，面如同“詞”，物體的形、空間的形如同“句子”，它們相互組合，共同構成畫面所要表達的“語義”。作家若想將所思所想的“語義”明晰地傳遞給觀眾，就需要對“字”“詞”“句”進行合理組織。同樣，在繪畫中，畫家為了表達自己的藝術構思，則需要對畫面中的形式語言、視覺要素進行合理組織。羅丹認為：“如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的情感也是癱瘓的。”一件優秀的藝術作品，是內容與形式的完美統一，藝術作品呈現出來的首先是形式，形式被認知、被體驗了就是內容。形式對于創作者來說是表達內容的橋梁，對于觀者來說是解讀內容的鑰匙。維果茨基也表示：“天才的畫家和忠實的臨摹者之間的區別，全在于藝術的這些無限小的要素，這些要素就是藝術的各個組成部分的關系，亦即形式的要素，藝術開始于‘這一點點開始的地方，這就等于說，藝術開始于形式開始的地方。”而這形式的組成要素，就是從點、線、面的抽象設計上開始的。優秀的藝術家善于利用構成藝術作品無限小的因素來為自己“說話”，這樣才能在某種程度上感染別人。

（一）點的運用

點是繪畫形式語言中最小和最基本的單位。作為構圖中占有面積最小的可視形象，點的大小之別是和周圍的線及其他形狀相比較得來的。雖然點與線、面相比面積較小，視覺作用相對較弱，但點以活潑、跳躍性發揮其特有的形式作用。一個可視的點是吸引人們視覺注意力的重要元素。點，從物理形態上講，是視覺聚焦的核心；從幾何學上講，點只有其位置，而其無體積；從觀念形態上講，是思想呈現之源；在東方哲學中，點具有最大的內張力和最大的延展性。在造型藝術中，點是繪畫元素的母題，可以擴點成線，也可以擴點成面。不同形狀的點產生不同的視覺心理。同時，點的位置安排使畫面整體的陰陽、虛實、聚散得到平衡，也對畫中內容起到變化、接氣、貫氣、補空、活潑、醒目、收勢等作用，其排列秩序、聚散、起伏使人產生相應的節奏感。《消夏》作為具象寫實繪畫，點的形式作用雖然在畫面呈現的觀感上不如抽象繪畫那樣清晰，但在對于客觀形象位置的安排、局勢布局等畫面構成方面的設計上，點的形式作用是一樣的。

《消夏》中，人物頭部是經過畫家具象處理的抽象的圓形點。首先，畫面左側的書攤群組，點的數量較多且聚集性強，較為連貫，結構穩定且閉合，形成面形；相比較而言，畫面右側的臺球群組，點的數量較少，聚集性較之書攤群組低，相應的對于觀者視線的吸引力也低，所以觀者視線首先被作者引導至書攤群組。其次，畫面左側人物頭部以點成線，人物排列呈環狀結構，將觀者視線通過人物頭部排列的線形逐步鎖定至書攤。最后，中景中的人物頭部圓點呈“一”字形不斷重復，使觀者感受到畫面所傳遞出的人物擁塞的氛圍感。同時，人物頭部點的排列并不是整齊劃一，而是錯落有致，在形式上，一方面去除了過度呆板的排列形式，另一方面也使觀者產生人頭攢動的感覺。點在明度構成上起到的形式作用，體現在畫面中心位置抱著孩子的女性形象、準備抬桿擊球的青年人、認真翻閱書籍的中年人這三者上。亮點在深背景上有跳躍浮出感，可起到活躍畫面和調節畫面的作用。在整體為中性調子的基礎上，高明度就成為畫面中的點，具有跳躍性。作者通過這一手段，引導觀者注意到畫面中的重要形象。此外，點的制作分為有意識與無意識。無意識的點是受畫家深層知覺的驅使，于行筆中受情緒使然留下的筆觸痕跡。這些痕跡可起到傳遞情感、活躍和豐富畫面效果、增添畫面的形式趣味的作用。如《消夏》右下方地面上斑駁的影點，就是畫家隨性而作的，效果自然，使地面產生豐富的視覺效果。

（二）線的運用

線是人類主觀抽象的產物，是我們意念中感覺的存在，是對于客觀物體的抽象概括。俄國畫家契斯恰科夫認為，線是轉過去的面，是來自點的移動軌跡。在確切意義上，點移動的軌跡構成線，點有大小之別，線就有粗細之分。繪畫構圖中的線主要分為兩種：一種為抽象線條，這類線條可離開物體對象而獨立存在，其中融入畫家的感情意志、視覺創造、繪畫技能；另一種為具象輪廓線條，是對物體概括后其造型特點的描寫。線形可基本分為垂直線、水平線、斜線、幾何曲線、自由曲線等。線條有自身的力量感和方向性，不同形態的線條給人不同的視覺感受，引起觀者的情感聯想，這是由于線的形態與人的生理感受產生共振，從而引發人心理上的相關想象與體驗。

在具象繪畫中，線的形式往往以隱性的方式呈現，如人物排列方式、書籍擺放次序、電線的位置等等。雖然在畫面上是以具象形式呈現，但在最初畫家經營位置、主觀布形階段，都是以抽象的觀念來看待的。從現實形態以特定媒介進行轉化至畫面，線是抽象概括的。在物象與形式的不斷轉譯中，線的形式作用是幫助畫家搭建起畫面的視覺邏輯。在畫面構圖上，具象的形構成抽象的線，進而分割畫面，引導觀者視線，突出主要形象和畫面結構中心。

《消夏》中，畫面左側外圍人物頭部連點為線，與畫面右側上方的白色電線、地面形成一種三角關系，將人物眾多的大場景穩固在畫面框架之中。在畫面左側的書攤人物組群中，人物頭部排列構成兩組線形，外側線形包含內側，形成聚攏的力感，一方面便于突出情節中心，另一方面有利于營造畫面的氛圍感，層層包疊，如圓周與圓心的關系，形成視覺的凝聚性。書攤組群中最右側，也是靠近畫面中心的站立弓腰的中年男性，人物的側形可抽象為彎曲的線，將書攤人物組群與打臺球人物組群相分隔，在構圖及情節上都起到了相應的作用。在人物形象塑造上，線型與線群的組織及用線所構成的形式結構同樣起著舉足輕重的作用。形式要素的利用是畫家的基本功之一，人物動作、陰影、衣紋、線條等等，將這些有序排列，就可能形成有意味的秩序感。畫家對于形象的處理，大到身形、衣紋排布，小到發絲、皺紋，都是需要對線形進行精心的設計與大膽的表現。畫面前端穿著短褲背對觀眾的中年男性，其藍色短褲上的紋路是經過畫家主觀強化的，以強化概括后的線條來暗示衣物下人體的肌肉骨骼，從而使人物的表現性、生命力都得到充分的展示。

（三）抽象平面形狀的運用

構圖中的平面形狀是由點的聚合或線框架組合而成的。在具象寫實油畫中，因為所面對的對象是自然萬物，物體面形千變萬化，不具有抽象的同一性，所以單純以抽象形出現的情況較為少見。這就要求畫家在開始構圖時，就要排除形的具體質感因素，以概括的手法進行研究、分析，組織出不同的形狀、大小、位置、走向等，并通過外部的面形體現出來。在具象繪畫的構思階段中，對于畫面整體結構的面形分割、對于平面形狀形式作用的反復斟酌與設計卻是必不可少的。創作中重要的環節是對畫面上最大的黑白灰位置與面積的營造。平面形狀在整體上主要分為以直線構成的方形、三角形、多邊形和以曲線構成的圓形、橢圓形、曲線形。畫家在構圖時，畫面分割所形成的不同面積的形狀、位置、大小給人的視覺心理是不同的。畫家在布局和組織形象時，應關注其結構關系形成的基本形給人產生的心理效應。

《消夏》中，左側書攤人物群組構成近似矩形的平面形狀。矩形具有堅實、敦厚、穩定的視覺特性，對應書攤群組給觀者傳達的相對靜謐的氛圍。畫面中接近中線的背手弓腰的主體人物，其構成彎曲的形式主線，與畫面右側的打臺球人物群組構成倒置的三角形。倒置三角形由于上大下小且由一點支撐，所以具有運動感和不穩定感。在畫面中與書攤人物組群的穩定形成對比，凸顯出打臺球人物組群的“動”。同時，三角形尖角的引向力感、楔形的前沖擊感與臺球人物組群中擊打臺球的中心人物相對應，內形式與外形式相互統一，從而構成畫面的生動敘事。

三、結語

繪畫的形式語言，是由視覺形態的基本要素——點、線、面、形、體、質等，依據畫家的內在審美情感和審美需求，在畫面的結構關系中形成的形象和狀態，是一種與觀眾交流的特殊方式。如果視覺形態只是外表絢麗而缺乏內在精神的支撐，缺乏視覺藝術規律的把握與表達，民族的藝術形態難免會在“世界性”這一耀眼的光環中褪去其精神力量。點、線、面作為繪畫作品中的基本構成單位，任何復雜的形體與物象都可以歸納、概括于這些基本元素之中，這就需要創作者充分了解并把握這些基本要素，從而為自身創作服務。

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作者簡介：

辛君，首都師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：寫實油畫。