從象征到聯覺：線在美術創作中的應用比較

摘 要：視覺藝術發展至今，從架上繪畫中的線到走進空間中的線，從抽象的線到具體的線，人們觀念的轉變為線的創作提供了全新視角。按照創作材料的屬性對線的類別進行劃分，分別對“硬線”與“軟線”的象征作用及“具有親切感的線”和“具有疏離感的線”的聯覺作用展開論述，以精神分析及榮格的心理學理論解讀視覺藝術中的象征與聯覺現象。象征是藝術作品的靈魂，而聯覺的應用是深化象征意義的有效途徑，并且為藝術家的遠端聯想與藝術創作提供靈感。

關鍵詞：線；象征；聯覺；美術創作

一、線的藝術理論基礎

（一）發展與演變

線是一種最原始的符號，它組成了人類最早期的圖形、文字。從原始藝術至古典主義繪畫，線主要被使用的是其基礎的描摹功能，作為最基礎的元素被用于描繪自然萬物。從現代藝術到后現代藝術，風格化的線開始廣泛應用于繪畫中。素描中情感化的線、色彩中顯著的線條感，以及作為獨立的表現形式的線出現在藝術家的創作中。線的功能轉變為素描的發展提供了推動力，也為繪畫藝術的發展提供了活力。線作為最古老的繪畫元素之一，在新時代背景下，又該做出什么樣的回應？

（二）屬性與功能

從傳統的架上繪畫到空間中的線，按照創作的語境和材料進行區分，可將線大致分為兩類。一類是架上繪畫中的線，由水性材料、油性材料、石墨炭等繪制。按照繪制線條的屬性可以分為“硬線”與“軟線”。這里需要與在傳統素描中以光學理論為基礎的虛實、硬邊緣與軟邊緣的概念進行區分。“硬線”是指具有鋒利、清晰、明朗特點的線條，“軟線”具有圓滑、模糊、柔和的特點。在傳統學院派素描中，“硬線”與“軟線”通常是相互抵消的，線條的風格是弱化的。而在個人風格顯著的作品中，藝術家通常會放大線條的特征，使畫面具有顯著的“硬線”或“軟線”的特點。另一類是空間中真實的線，由布料、紡織物、金屬線、塑料等制作成的線，可在軟雕塑或當代藝術中應用，按照材料的特點可以將其劃分為“具有親切感的線”與“具有疏離感的線”。

二、線的象征：連接內心的想象

自精神分析理論對現代藝術產生影響后，藝術家便開始創建一個新的世界，不是基于外部物化，而是基于個人對內在經驗的反映，用象征性的投射來表達個人的內心世界[1]。這些象征符號被視為連接無意識的窗口，在精神分析和心理治療中有著重要價值。榮格認為，創作者和藝術家天生就與無意識保持著非同尋常的聯系，真正的藝術家從無意識的深處將意象打撈起來，然后進行有意識的記錄和塑造[2]。

（一）“硬線”與“軟線”

從線的基本象征意義出發，線條的起伏可以代表情緒的變化。平緩的線預示著平靜，而起伏的線象征著波動的心緒。在大量使用“軟線”的作品中，畫面的感情色彩都是比較激烈的，比如表現主義畫家愛德華·蒙克，他的畫作中采用了大量起伏不定的線條，這些線象征著畫家內心劇烈的情感波動，因而其作品《吶喊》呈現出了一種“無聲的咆哮”，給人以強烈的視覺沖擊。野獸派創始人亨利·馬蒂斯也喜歡使用“軟線”作畫，除了明亮活潑的色彩外，大量柔和松弛的曲線也在令觀者感到愉悅上起到了至關重要的作用。

絕對的直線則象征著理性，在強調空間構成，或是幾何作品中，通常都會使用大量的“硬線”，比如立體主義畫作中，直線的分割就強調了時間與空間的理性部分，錯亂的空間能引起觀眾的思考。然而，畢加索在強調精神與情感的時候也會大量使用“軟線”，例如其作品《夢》，畫面中柔軟的線條很容易使人聯想到夢境。最直觀的是使用線條作畫的抽象作品，如杰克遜·波洛克使用“軟線”創作的抽象畫作與彼埃·蒙德里安的“硬線”作品形成了兩種完全不同的畫面情緒，前者是活躍與感性，而后者是冷靜與理性。

（二）隱含的秩序

線的秩序蘊含著更深層的象征意義。這里論及的線的兩種秩序，一種是規律排列，另一種是破碎和分割。從榮格心理學分析視角來看，標志性的圖像激發了人們對自己最深層的情感能力的開發和接受。

后印象主義畫家凡·高的畫作最突出的特點之一就是畫面中大量排列的短線，這些密集排列的線與印象主義或點彩派的“色點”不同，不是在單純地描繪形式上的美感，而是不安的且帶有“神經質”色彩的。大量直觀地排列密集的線條，很容易使人產生焦慮緊張的情緒。因此，凡·高的繪畫展現出了一個偉大藝術家的敏銳，但畫面中明亮的色彩卻無法讓人在畫中感到“馬蒂斯式”的放松與愉悅。

破裂和分割暗示著畫家自我的分裂與完整。破碎和分割的線通常象征著無意識中的創傷及自我的修復想象。在注重表現精神性的人物肖像或人體繪畫中，在人物的面部或身體上往往會有大量組合的破碎線條，例如席勒、弗洛伊德和培根等藝術家畫中的人物，這些組合的破碎線條象征著精神的破碎及肉體的完整（即便是扭曲的），即表現內在與外在的沖突。因此，在他們的畫作中，人的面部和身體出現了很多本來不屬于現實的線，這些線指向內心世界，所以觀眾能通過畫面感受到強烈的精神性。

（三）質感的表現

運用抽象的線表現具體的質感，這種方法主要是利用符號的圖標性作用，引起觀眾的直接觀感。在繪畫中，藝術家巧妙地利用繪畫材料的特性來表現不同的質感，例如石墨、碳等通常用于表現樹紋、皮膚、毛發等粗糙的肌理。在奇奇·史密斯的紙本繪畫中，她用密集的線來表現鷹的羽毛、狼的毛發，這種方法的效果是顯著的。她在《狼女》中利用線條描繪毛發，勾勒女孩的臉龐，一個具有獸性外貌的女孩便觸發了人強烈的視覺情感及對于遠古人類先祖原型的遙遠想象。水墨、水彩、油畫等則利用干枯的筆觸來表現粗糙質地的線條，德國新表現主義藝術家巴塞利茲的作品中經常用大量粗糙的線條來描繪人物或動物，強烈的色彩和粗獷的筆觸象征原始自然的天性，呈現與精致對立的趣味。藝術家也經常利用粗糙的質感來增強人物的生動性，例如馬琳·杜馬斯的人物畫中總是會出現一些質感強烈的夸張線條。利用線來表現質感的方法在紙本繪畫中比較常見，而畫面整體呈現的效果通常是由“硬線”與“軟線”的多種象征方式組合而成的。

三、線的聯覺

藝術聯覺體現了聯覺和藝術之間強烈的關系。在文學、詩歌以及藝術作品中，聯覺經常被視為一種風格的體現方式，被用于象征意義，以此來置換感覺。創造遙遠的聯想是藝術家的典型能力，并且被用于他們的藝術創作中[3]。

（一）有溫度的線

根據線的材料，可將其大致劃分為兩類：“具有親切感的線”和“具有疏離感的線”。毛線、紡織線和布料一類的材料可以稱為“具有親切感的線”，這類材料往往與人的身體有密切的聯系，它們能帶給人直觀的溫暖感。鹽田千春的作品中就大量使用了棉線這種“具有親切感的線”，主要分為紅色和黑色。在一項全面跨文化的研究中發現，紅色和黑色是對人的情感意義影響最大的顏色，紅色象征著愛、生命、激情，或在一些極端的語境中代表鮮血、傷害，而黑色象征著原始的黑暗、不明朗和未公開，代表哀悼、悲傷、邪惡等[4]。

在鹽田千春的作品《與DNA的對話》和《手中的鑰匙》中，她用紅色的棉線連接人們日常生活中的物件，如鞋子、鑰匙等。在其作品的語境中，棉線是生命的象征，如同血管一般的棉線是維系生命的紐帶；在日常生活中，棉線與人和人的身體的關系也是非常密切的，它經由人的雙手編制或穿在身體上，緊貼人的肌膚，因此這些棉線在質感上很容易引發觀眾的觸覺，對棉線觸覺的想象使觀眾更容易捕捉到棉線在作品中的象征意義。就算在沒有任何物件，只有大量紅線密集交織占領整個空間的作品中，也能使觀眾感受到人或生命存在的氣息。棉線在加入色彩后，其指向會更加明確。它們在紅色系的作品中象征著蔓延的大火、血液、鮮活的生命，而在黑色系列的作品中，如《在沉睡中》《在沉默中》，則象征著被大火燃燒后的黑暗、恐懼、災難。黑色的金屬線更像是外來物，容易引起割裂或入侵感，而黑色的棉線就像是從人的心理或精神世界蔓延出來的。《在沉默中》畫面里黑色的棉線纏繞著損壞的黑色椅子、黑色鋼琴，這個場景很容易使人聯想到火災。實際上，作者表達的也是火災后的場景，被燒焦的物件凄涼孤寂。這樣的場景不僅會觸發觀眾的觸覺，對于敏感或是有類似經歷的人來說，甚至可能引起他們的嗅覺反應。

在芭芭拉·利卡的作品中，用金屬線編制的作品呈現出與織物線不同的面貌。在她的作品中，人的身體本身就像是牢籠，而這個牢籠被困在了更大的“城市牢籠”之中。金屬線與織物線不同，精致的金屬線象征著工業文明、物質世界，有疏離或壓迫感。由鐵絲重構的扭曲人形被纏繞在象征著城市建筑的幾何體中，讓人聯想到金屬質地的牢籠及外在的物質世界對于人精神世界的侵蝕。金屬線的質感使觀眾容易聯想到冰冷、堅硬的觸感，甚至工業金屬的氣味，因而深化了符號的象征作用。如果由織物線來完成這些作品，則呈現的更像是人的心理世界的牢籠。不同質感和不同溫度的線，在作品中能起到不同的象征與聯覺作用。

（二）連接身體的線

利用材料來象征人的身體，是當代藝術創作中常用的一種方式。伊娃·黑塞在她的作品中使用玻璃纖維和乳膠制成的線來象征人的身體，她認為這些材料的半透明性與發光性以及物理觸感，都像是一層薄薄的皮膚[5]。她在作品《無題（繩索）》中，由乳膠覆蓋的繩子有著人的肌膚質感和觸感，它們被懸掛起來，重力使它們向地面墜落，象征著生命的脆弱與抗爭。此外，安圖內斯的作品中也經常以繩子象征身體，將懸掛打結的繩子比喻人體的器官，繩子彎曲的形態使人們感覺它們似乎是扭動的、鮮活的。作者運用外力將連接這些“身體”的繩子懸掛著，形成一種牽扯感，并巧妙地利用材料和視覺引起人的聯想。埃內斯托·內托的作品則是直接為觀眾提供了身臨其境的方式去感受藝術與身心的連接，他常使用織物制造線或網狀結構的大型裝置作品，觀眾可以通過視覺、觸覺、嗅覺在他的作品中得到豐富的感官體驗，在藝術的精神性空間中感知并思考人與世界、生活的相處方式。

四、線的聯覺在美術創作中的應用比較

在西方繪畫中，符號（symbol）與寓言（allegory）是兩個不同的概念，在本文泛指象征主義（symbolism）與符號。對比平面中抽象的線和空間中具體的線，例如，將平面繪畫中的紅線轉換為空間中的紅色棉線時，它們的象征意義相同，但后者利用聯覺使藝術作品以更加立體、直觀的方式呈現時，更容易和觀眾的情感和認知產生互動。從向內的繪畫到向外的畫面，聯覺的應用為藝術創作提供了更廣闊的視角。在今天，視覺藝術是以視覺為基礎，多感官的藝術。視覺藝術與跨學科交叉研究，為美術學科的發展提供了更廣闊的平臺。如果象征的圖像是連接人無意識原型的重要途徑，那么藝術的聯覺應用可能為這種途徑提供便捷。線的聯覺作用通常都運用于空間作品中，很少在架上繪畫中使用。很多藝術家也嘗試破掉畫框的邊緣與硬角，使畫面向周圍空間擴展，例如超前衛藝術家米莫·帕拉迪諾對于畫布邊緣的拓展，改變畫布為硬邊方形的刻板的視覺思維，藝術家通過這種方式來回應新的時代背景。但筆者認為，利用線的聯覺特性，將其運用到布面繪畫作品中，把平面中抽象的線轉換為具體的線，增強布面繪畫的聯覺作用，或許可以給藝術創作者提供一個新的視角。埃及藝術家加達·阿米爾將刺繡結合到繪畫中表現生動的女性形象，當代藝術家希拉·希克斯使用各種顏色與質感不同的纖維線創作觸覺豐富的視覺藝術，她的編織作品成功地將工藝與美術相結合，造就了獨特的圖像語言。目前，象征的方法仍然被廣泛地運用于各種藝術創作中，而聯覺在此基礎上對于觸發“感覺”有特殊的意義。除了在繪畫上利用了線的聯覺外，還有許多藝術家運用在其他藝術創作中。

五、結語

象征是藝術作品的精神核心，是連接觀眾無意識的窗口，并且能投射出藝術家的內心情感。而材料引起的聯覺作用能深化象征的意義，增進觀眾與作品的情感互動。在如今藝術多元化發展的背景下，材料媒介與跨學科的研究對于藝術創作的創新與發展至關重要，通過藝術聯覺的積極作用，為藝術家提供一些新的創作視角。

參考文獻：

[1]NAUMBURG M.Art as symbolic speech[J].The Journal of Aesthetics and Art Criticism，1955（4）：435-450.

[2]雅各比.榮格心理學[M].陳瑛，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2022：31-32.

[3]ROGOWSKA A.Categorization of synaesthesia[J].Review of General Psychology，2011（3）：213-227.

[4]NAAMA E， SHARON S， DAFNA R.Identification and characterization of symbols emanating from the spontaneous artwork of survivors of childhood trauma[J].The Art in Psychotherapy，2015（44）：45-56.

[5]費恩伯格.藝術史：1940年至今天[M].陳穎，姚嵐，鄭念緹，譯.上海：上海社會科學院出版社，2015：317.

作者簡介：

王芩伶，天津美術學院碩士研究生。研究方向：表現性油畫語言、視覺藝術與心理分析理論的跨學科研究。