淺析陶瓷藝術在中國古典園林中的應用

韓開雪，韓飛

（鄭州工商學院，鄭州 453001）

1 前言

瓷器的英文名是“china”，中國是世界陶瓷的發源地，在世界陶瓷發展史上占有重要的地位。根據我國考古歷史資料，早在新石器時期，先民就開始將陶器作為生活用具用于儲存實物[1]。1921 年，河南仰韶村考古挖掘出了具有彩繪圖案的陶器，標志著幾千年前我國的陶器藝術已經達到了很高的水平。之后經歷了商代的白陶和釉陶，至漢代瓷器開始普及開來，青瓷、黑瓷和白瓷的發展為唐朝瓷器的高度發達打下了堅實的基礎。唐代開辟性地發展出白瓷、青瓷和彩瓷三個大類，并分別由不同的瓷窯來生產，使得陶瓷由上流社會獨享進入普通百姓的生活中。

茶器、酒器、樂器的普及促進了當時社會的茶文化、酒文化和音樂文化的發展，更加促進陶瓷文化的繁榮。唐三彩大量輸出海外，受到一眾好評，也為世界陶瓷史的發展做出巨大貢獻。同時，制瓷業開始出現“官瓷”的管理機構，使得江西景德鎮、福建德化縣、河南禹州市先后成為“瓷都”，孕育了特殊的地方文化。縱觀我國幾千年的陶瓷發展史，陶瓷作為一種文化載體，將我國的優秀文化傳播至世界各地，也是我國上下五千年文明的見證，是炎黃子孫為人類文明進步做出的巨大貢獻。

同瓷器一樣，中國古典園林也是我國優秀的民族文化的體現。中國的古典園林從殷商時期開始啟蒙，歷經秦漢的生成期，至魏晉南北朝時期出現由神學思想向山水審美的轉折，在隋唐時期園林的發展達到高潮，可以說，與陶瓷發展史的歷經階段不謀而合。中國古典園林的發展過程中始終有陶瓷藝術的身影，新石器時期的陶瓷就作為園林中的排水管道存在，秦、漢、唐時期的園林中更是不乏陶瓷的參與[2]。陜西出土的秦代墓室中就有大量陶磚，可見陶磚在陵寢園林中的應用；北魏發明的琉璃瓦豐富了當時皇家園林和寺觀園林中的建筑屋頂、檐口等細部裝飾；明朝修建的山西大同九龍壁是陶瓷藝術在園林景墻上應用的最好的例子。中國古典園林的發展是建筑、繪畫、詩歌、工藝等多種文化融合發展的結果，陶瓷文化和藝術在其中承擔著不可或缺的角色。

2 陶瓷藝術的特征

伴隨著朝代的更迭，每個時期陶瓷都呈現不同的形式，而這其中蘊含的藝術特征是不變的。陶瓷的藝術特征我國上下五千年來文人和匠人追求的精神內核，對中國古典園林的發展也有普適性的影響。

2.1 與繪畫相結合

陶瓷和繪畫藝術是密不可分的。從宋朝的磁州瓷開始，繪畫加入燒瓷的工藝中，使瓷器分離為藝術品和生活用品兩大類。瓷器題材大致分為人物、山水和花鳥三大類，生動活潑、自然逼真[3]。陶瓷中加入繪畫藝術的發展，使陶瓷脫離了簡單的容器功能，才有了后來中國古典園林中出現的琉璃壁畫。

2.2 寫實和寫意相結合

我國古代陶瓷作品既有寫實的代表作，又有寫意的代表作。例如唐代“三彩馬”，通過寫實的色彩和形態將駿馬的姿態刻畫得惟妙惟肖、入木三分；宋、元時期，文人開始追求“畫意不畫形”，這種轉變在瓷器藝術上得以展現，寫意的山水畫青花瓷開始流行，清朝時還出現水墨琺瑯彩。陶瓷藝術寫實和寫意相結合的手法和同時期中國古典園林詩情畫意的追求如出一轍。

2.3 泛神思想

在歷史的長河中，宗教往往會利用藝術作為宣傳的手段，陶瓷藝術也不例外。我國古代神學思想以道家和佛家為主流，通過顏色、造型、裝飾物等形式在陶瓷中得以體現。宋代人欣賞的汝瓷最是遵循“天人合一”的思想，淡泊的風格、簡潔的造型，體現了沉靜素雅的追求[4]。此外，許多傳統裝飾陶瓷上有明顯的宗教色彩，例如蓮花、垂云紋等裝飾紋樣體現了陶瓷蘊含的神學思想[5]。

3 陶瓷藝術在中國古典園林中的應用

3.1 陶瓷藝術手法在中國古典園林中的應用

3.1.1 “開光”與“框景”

“開光”是傳統陶瓷裝飾藝術的一種創作手法，指的是在陶瓷上用畫筆描繪方形、圓形、扇形、菱形等多種形態，并在方框內進行藝術繪畫的表現方式。由于陶瓷多是立體的筒狀，難以在一個面上表現所有的內容，“開光”的藝術手法可以使陶瓷上的繪畫匯聚集中，達到聚焦視線的作用。

“框景”是中國古典園林中的造景手法，是指利用園林中的門框、窗框、樹框、山洞等，有選擇地攝取另一空間的優美景色，使之恰似一幅嵌于畫框中的立體風景畫的造景手法。框景能夠約束并引導游人的視線，使游人的注意力高度集中于景框中，具有很強的藝術感染力。蘇州滄浪亭中就有典型的框景手法。滄浪亭中建筑多環山布置，以游廊相接，游廊隨形就勢，加以漏窗、洞門，連通內外。從游廊的漏窗往外看，遠處的滄浪水和群山形成一幅天然山水畫，和園內的水有了呼應，豐富空間層次。

“開光”和“框景”雖用在不同的領域中，但都起著聚焦視域、提升藝術力的作用，他們兩者在發展的過程中存在著互相對話的過程。陶瓷的“開光”繪畫題材中加入了中國古典園林框景的天然景色，江南私家園林的白墻黛瓦中也加入了“開光”的繪畫手法，在無景可借的局促空間中繪制窗框，為白墻添一抹風采。

3.1.2 “壺中天地”與“以小見大”

“壺中天地”源自于《后漢書》中賣藥老翁的故事，費長房跟隨一賣藥老翁在藥壺中領略了雕梁畫棟、富麗堂皇、奇花異草的仙境，這種在極小空間中追求自然之景的手法稱之為“壺中天地”。北宋時期，在宋徽宗的影響下文人士大夫熱衷于插畫、雅集、繪畫、茶會等活動，陶瓷一躍成為眾多活動的重要承載器物。不論是插畫的花器，還是種植盆栽的盆托，抑或是喝茶的茶器，都蘊含著文人對自然意境的追求。陶瓷完成了從“器”的層面到“道”的層面的轉變[6]，成為傳承和詮釋“壺中天地”的典型藝術形式。

后世文人對“壺中天地”的思想又進一步引申，表現為方寸之地足以怡情養性的追求。這種思想在中國古典園林的造園手法中逐漸演變為“以小見大”的設計手法。蘇州城中的殘粒園，以極小的面積營造出頗具自然特色的園林景觀，是“壺中天地”的典型代表作。殘粒園建于清代。光緒年間為揚州某鹽商住宅的一部分，稱為東園。民國十八年（1929）歸畫家吳待秋，更名“殘粒”。殘粒園住宅分三路，門廳、轎廳、大廳、后樓及花廳都較完整，宅院面積3300 平方米，其中花園面積僅140 多平方米，但能利用空間將半亭、假山、水池、花木組成曲折高下有層次的景面。規模雖小，但筑有假山、石洞和一泓池水，可謂“麻雀雖小，五臟俱全”。

3.2 陶瓷藝術元素在中國古典園林造園中的應用

3.2.1 陶瓷藝術與景墻

景墻是中國古典園林常用的造園要素之一，起著分隔空間，豐富景致層次，控制、引導游覽路線、造景組景的作用。嚴格意義上講，中國古典園林中沒有“景墻”的稱呼，與“景墻”作用相同的組成部分有“園墻”和“照壁”。景觀不僅是園林中的功能實體，也是承載園林文化的精神載體，因此景墻是最符合地方文化特色的造園要素之一。陶瓷在景墻中的應用主要體現在兩個方面，一方面是將陶瓷材料作為景墻的構成材料，例如壁畫的形式；一方面是將陶瓷作為景墻的裝飾構件存在，例如琉璃照壁頂、洞窗等。中國十大名寺之一正定隆興寺，寺內有一座琉璃照壁，是中國古典園林中陶瓷藝術和景墻結合設計的精品之作。琉璃照壁建于清乾隆四十五年（1780年），壁心是由三十六塊高浮雕琉璃磚拼砌而成的二龍戲珠圖案，栩栩如生，頗為壯觀。照壁建于大門之外，在環境氛圍上起到了莊重和森嚴的效果，也展現了清朝陶瓷技藝的高超。

3.2.2 陶瓷藝術與園林建筑細部裝飾

中國古典園林初始是從居住環境中分離的一部分，因此園林建筑是不可或缺的部分。建筑空間是通過人為手段所創造的人工環境，園林建筑的特殊性在于“觀”與“被觀”雙重屬性，因此園林建筑的外形要具有親近自然的傾向，追求與園林環境的和諧是園林建筑設計的最基本準則。園林建筑的色彩與質感的處理手法，關系著建筑與自然能否融合，園林建筑風格的主要特征大多也表現在形與色兩個方面。在色彩與質感的運用方面，陶瓷藝術能夠發揮出色的效果。

以嶺南園林為例，嶺南地區在清中葉和清末開始廣泛的海外貿易，經濟發達，對園林的審美水平較高，在園林建筑的裝飾方面也顯露出獨特的審美和技藝。番禺的余蔭山房使用了石雕、磚雕、木雕、陶藝、瓷藝、套色玻璃等工藝，其中陶瓷工藝的色彩特征與造型特色體現了工藝與地域文化協同的表達。余蔭山房北門樓采用陶藝營造屋面脊飾、花窗、欄桿等，強調個性特征、刻畫細致形象生動自然、技法豐富；主建筑臨池別館的檐下壁飾、照壁等建筑細部裝飾采用了瓷藝裝飾，色彩亮麗、視覺效果佳，且制作便利、使用持久。陶瓷藝術的應用使嶺南建筑特有的平面布局和細部裝飾實現了賞心悅目和文化展示的和諧統一。

3.2.3 陶瓷藝術與園林鋪裝

鋪裝是指古典園林中運用自然或人工的鋪地材料，按照一定的方式鋪設于園路表面形成的地表形式。古典園林中的鋪裝主要通過形狀、色彩、質感等方面的設計營造或統一或變化的地面環境。古典園林中常用的鋪裝形式有花街鋪地、卵石鋪地、方磚鋪地、條石鋪地等，其中花街鋪地自清朝開始廣為流行。花街鋪地是以規整的磚為主，和不規則的石板、卵石、碎瓷片、碎瓦片等塊料相結合，組成色彩豐富、圖案精美的各種地紋，如人字紋、席紋、冰裂紋等。

在古典園林中，飛檐翹角代表對天空的至高崇敬，花街鋪地表示著對土地的無限尊重。加入陶瓷碎片的花街鋪地，在陽光的照射下，能產生很好的光影效果，不僅具有很好的裝飾性，還減少了路面的反光強度，提高了路面的抗滑性能。通過不同材質的拼接可以拼貼出精美的圖案，使呆板的地面充滿趣味性。蘇州的拙政園、留園、獅子林、網師園等私家園林的鋪地圖案皆來源于寓言故事、民間剪紙、吉祥用語等。例如拙政園的瓶生三戟紋，取意于“平升三級”，瓶中插三支戟，寓意官運亨通。冰裂紋取意于“松竹梅”的高潔品性，也寓意寒窗苦讀，“梅花香自苦寒來”的美好寓意。

4 陶瓷藝術在現代園林景觀設計的應用

陶瓷藝術對園林景觀設計的意義絕不僅僅是在陶瓷的材質、造型、色彩等視覺表層的應用，更重要的是陶瓷中蘊含的我國幾千年來的文化內涵、地域屬性和符號特征。在應用陶瓷藝術進行現代園林景觀設計的時候可以將人文特色、歷史特色和材質特色作為切入點。

以河南汝州神垕古鎮為例，神垕古鎮是一座景色優美的千年古鎮，該古鎮位于中國鈞瓷之都河南省禹州市西南部，地處伏牛山余脈，風光秀麗，景色宜人，在唐代時期，此處就已燒制出多彩的花瓷和鈞瓷，到了北宋徽宗年間，鈞瓷生產達到了登峰造極的地步，被定為“宮廷御用珍品”，位居中國五大名瓷之首。古鎮內部靈泉寺、花戲樓、祖師廟、鄧禹寨、鈞窯遺址等均保護完好，但是作為中國五大古鎮之一，神垕古鎮竟少有人氣，逐漸消失在人們的視線中。究其根本原因，主要是小鎮的特色——陶瓷文化沒有得到充分地利用。針對小鎮的特色，在進行小鎮整體活力提升營造的時候，可以根據鈞瓷的生產技藝特點、鈞瓷的文化淵源和鈞瓷的藝術特色營造出人文歷史和地理環境充分融合的景觀。具體來說：第一，恢復部分鈞瓷生產窯爐，結合現代的技術，設計沉浸式體驗式的生產技藝人文景觀。第二，結合汝州的農耕文化和經商文化設計特色的勞作制度文化景觀。第三，結合汝州的歷史文化設計信仰禮俗文化景觀。第四，采用抽象、提取、轉化的方式，運用鈞瓷的色彩、材質等要素進行園林景觀的具象設計，以表層的陶瓷藝術結合深層的人文歷史，營造出濃郁不失地方特色的陶瓷藝術景觀。

5 結論

陶瓷藝術是我國悠久的歷史文化中重要的一部分，自問世以來一直與中國古典園林的發展息息相關。現階段，園林設計中應用的陶瓷藝術主要還是集中于材質、色彩等淺層的應用，對于深層的人文特征應用的還較少。