初中音樂教學中學生審美能力的提升

武 英

（甘肅省靜寧縣城關初級中學，甘肅靜寧 743400）

音樂能夠調動人的感官，直擊人的心靈，使人得到更加強烈的體驗。而審美能夠拉近人與音樂之間的距離，讓人與音樂得到有效溝通，使音樂更具魅力，更具探索價值。初中音樂教學要求提升學生審美能力，使學生不只看到音樂的表象，還要能看到音樂的本質，切實了解音樂是怎樣的，加強學生與音樂的直接溝通。學生提高音樂審美能力，會逐漸將學習中積累的音樂知識聚集起來，搭建音樂的框架，發展音樂的雛形，最終收獲屬于自己的獨特成果。

一、以導學案為起點，激發學生審美意識

導學案能夠幫助學生了解自己在課堂中需要掌握的知識內容，讓學生清晰地度過課堂學習的每一分鐘，使學生知道學習不能盲目進行，而是要有目的和方向，如此才能真正融入音樂課堂中，把握音樂的精彩。

初中音樂教師可以以導學案為起點，重視學生的課前預習，使學生在導學案的引導下，熟悉所學內容，了解自己的薄弱點，然后思考改進的方式，總結有效的學習方法，取得音樂學習成效，擁有審美的意識。教師在設計導學案的時候，要讓學生感受音樂特色，使學生能夠立足中華大地來觀察勞動人民的生活，品味勞動人民的情感，熟悉音樂中所描述的環境特點，以此來達到在潛移默化中熏陶學生優秀品質的目的。

教師在導學案中可以明確“學習目標”“學習重難點”“學習過程”“鞏固練習”等環節，在學習目標中，教師應使學生了解音樂作品的內容、風格特點，感受民族語言，品味民歌的獨特韻味，體會樂句與樂句之間的聯系，然后領悟歌曲想要傳遞的精神品質，結合創作背景整體把握歌曲價值。在學習重難點中，教師可以將如何有韻味地演唱歌曲、了解不同音樂風格、把握音樂情感等技能滲透其中。而在學習過程中，教師可以為學生搜集音樂材料，使學生了解音樂演唱的背景，知道歌曲的旋律、內容，體會歌曲的演唱特點，把握歌曲的節奏、情感等內容。在鞏固練習環節，教師要倡導學生勤加練習，有感情地演唱歌曲。學生在導學案的幫助下，能夠切實走進音樂課堂，唱出歌曲想要展示的風貌和韻律，理解音樂內容。

二、以生活為基礎，豐富學生審美視野

音樂無處不在，音樂的創作也是多渠道的，既包含人們對祖國山川大河的真摯情感，也包含人們對身邊事物的所思所想。音樂既能陽春白雪，也能下里巴人，具有包容性、廣闊性、全面性的特點，能夠讓人們在音樂中找到生活的蹤跡，激發人們的情感共鳴，促使人們真正理解音樂，用音樂來回饋生活體驗，用生活來豐富音樂內容。

初中音樂教師要懂得以生活為基礎，將生活場景展示在學生眼前，讓學生從中得到啟發，感悟音樂穿透人心的力量，使音樂能夠為學生所用，承接學生的夢想和追求。教師可以將教學內容放在培養學生積極的生活態度上，使學生從多方面了解生活，用充沛的情感唱出自己對祖國、對美好生活的熱愛，使學生全面了解自己成長的土地和自己的同胞，充分釋放情感。

教師在教學中可以為學生設計“人工智能”“航天科技”“經濟生活”“軍工產業”等主題，鼓勵學生結合自己生活中了解到的、搜集資料得來的知識，分析我國在這些方面的發展成果，了解這些成果是如何改變人們的現實生活的，從而將學生對祖國、對生活的熱愛落實到具體事物上，以深化學生對歌曲的理解。教師也可以從學生的身邊事出發，鼓勵學生分享自己所知道的感人至深的音樂故事，讓學生唱出對生活的情感和對人生的思考，從而培養學生耐心觀察生活的習慣。在奠定學生情感之后，教師再帶領學生學習歌曲，能夠幫助學生唱出音樂的雄壯、自信，唱出音樂的流暢、優美，幫助學生準確把握音樂的情感。學生在生活化音樂的熏陶下，能夠用歌聲來表達自己對未來的殷殷期盼。

三、以問題為抓手，深化學生審美思考

音樂不是單薄的，也不是片面的，而是蘊含著豐富的學習內容，需要學生從一點一滴的材料中去發現，在一點一滴的積累中了解音樂的全貌，感受音樂無形的重量，追蹤音樂釋放的信號，發現音樂的深意，活躍音樂的思維，在大腦中開辟音樂分區，運用自己的獨特思維來探索音樂，不斷提高音樂審美。

初中音樂教師應以問題為抓手，將學生需要完成的部分內容通過問題的形式展示出來，使學生自覺帶著問題走進音樂，分析音樂的筋骨，了解音樂的脈絡，找出音樂的立足點。教師可以先帶領學生分析音樂背后的故事，揣摩音樂的主題，感受音樂在主題下是如何釋放魅力的，使學生對音樂內容展開大膽想象，結合音樂的變化來分析其描述了怎樣的內容。教師也可以發揮信息技術的作用，為學生播放相關的視頻、圖片等資料，幫助學生把握音樂創設的意境，感受音樂的情感基調。在學生熟悉音樂作品之后，教師可以組織學生思考問題：“歌曲是依據什么創作的？”學生閱讀音樂資料后，帶著對音樂資料的剖析來分析音樂作品的創作依據。教師也可以引導學生閉上眼睛聆聽音樂，并引出學生需要思考的問題：“你認為歌曲可以分為幾部分？劃分的依據是什么？你能說一說音樂的具體變化嗎？”這些問題能夠使學生融入音樂賞析中去，說出不同部分的音樂內容突出了怎樣的旋律特點，彰顯了怎樣的音樂風格。教師還可以引導學生回想聆聽音樂作品時的感受，使學生分享自己的賞析情緒，并對課堂所學進行總結，幫助學生適應獨立思考的學習過程，強化學生的分析能力。

四、以分層為助力，細化學生審美內容

每個人在成長的過程中看到的風景是不同的，對風景的理解也是不同的，圍繞風景得到的感受也是不同的，從中受到的啟發、積累的經驗更是不同的。因此，音樂教師應尊重每一位學生的愛好、特長，圍繞學生的特點進行教學設計，充分發揮課堂教學的有效作用。

初中音樂教師應從學生的審美現狀出發，了解學生的具體審美情況，然后開展課堂實踐。教師可以對學生進行分層，使學生能夠在科學分組下，達到自己力所能及的學習效果，完成對音樂作品的審美和賞析。教師應提前了解學生日常接觸音樂的頻率、對音樂的熟悉程度等情況，然后分析學生的學情，做好教學準備。

為了更加準確地進行分組，教師可以設計調查問卷，向學生提出下列問題：“你聽過這首歌嗎？”“你知道音樂背后發生的故事嗎？”“你知道這段旋律中主要涉及的樂器及其特色嗎？”“你從歌曲中聽出了怎樣的情感基調？”在收集調查問卷之后，教師會對學生的認知情況有更加詳細的了解，明確學生的課堂學習情況。教師可以基于學生的表現再對學生進行分組，將音樂知識較多、演唱技巧牢固、能力突出的學生劃分到“創新組”中，將了解基本音樂知識、還需要進一步加強鞏固的學生劃分到“發展組”中，將基礎知識薄弱還需要教師潛心引導和細致講授的學生劃分到“潛能組”中，然后為不同層次的學生設置不同的任務。教師可以讓“創新組”在掌握本節課內容的基礎上深入了解音樂知識，搭建音樂創新平臺；組織“發展組”掌握發聲特點，唱出音樂風格；對“潛能組”的培養重點則放在音樂興趣的激發上，一步步帶領學生走進音樂課堂。學生在分層教學下，能夠找到適合自己的音樂圈，更好地開展音樂學習活動。可以說，分層并不是將學生割裂，而是為了更好地幫助學生融合，縮小學生之間的音樂差距，使學生能夠在掌握基礎知識的前提下進行音樂技能的提升。

五、以支架為依托，拓展學生審美渠道

支架是教師為學生提供的一種有助于知識理解的概念框架，可以將復雜的學習任務分解，方便學生逐步深入，推動學生完成搭腳手架、融入問題情境、展開獨立探索、與同伴協作學習、對結果進行評價等學習任務。相對于其他學習模式，學生在支架的引領下，更容易獲得自主性的培養，能夠擁有較為自由的學習空間。支架能夠系統地羅列學生在學習中需要完成的內容，讓學生按部就班地走進音樂作品，圍繞音樂進行思考、探索和拓展，從而提高學生的音樂素養。

初中音樂教師可以用支架來作為學生學習進步的依托，讓學生找到不同的音樂審美渠道。學生在支架模式下，能夠圍繞音樂主題進行自主探索，了解與主題相關的音樂知識，知道自己接下來要探索的內容，然后整理自己搜集的信息，將自己對音樂的感悟分享到小組中，通過積極交流來全面分析音樂。而在完成合作后，學生會與組內成員進行互評，指出彼此的優缺點，然后進行相應的音樂活動。教師可以先結合音樂內容中想要表達的情感，以及學習的主旨等，為學生設定音樂學習主題，為學生播放相關音頻，使學生近距離感受音樂的特點，獲得情感的渲染。在學生了解音樂主題之后，教師應鼓勵學生進行自主探索，使學生能夠結合歌曲來分析作品中的形象，把握歌曲的演唱節奏，掌握信息篩選、總結的能力。學生在歌曲聆聽、資料搜集的過程中，會被歌曲的旋律所吸引，從而深入理解歌曲的風格特點。

基于此，教師可以讓學生自由結組，深入討論“歌曲可以分為幾個樂段？”“音域、力度有著怎樣的變化？”等問題，使學生帶著話題展開小組合作，剖析歌曲的內涵，了解音樂的節奏。學生在合作中會發現自己在小組中所起的作用，了解自己在小組中的任務，以及與他人如何相互配合，不再消極對待音樂，而是能夠主動融入其中，從而提高對音樂作品的鑒賞水平，強化自己的音樂素養。在學生討論之后，教師可以鼓勵學生進行互評，深化學生對音樂的剖析，提高學生的審美，以此來鞏固學生的學習效果，增強學生的信心。

六、以探究為手段，鞏固學生審美成果

音樂技巧的積累離不開學生的探究實踐，探究實踐是學生建筑音樂金字塔的最后一步，需要毅力、技能、情感等的支撐。學生如果只是進行知識的積累，而不進行探究實踐，就會出現音樂學習的短板，導致音樂的框架不穩，在審美賞析音樂的時候，始終存在隱患，不利于扎實音樂基礎。

基于此，初中音樂教師應當培養學生的探究意識，讓學生能夠結合音樂學習情況熟練地運用探究方式進行學習，不再輕視音樂、逃避音樂，而是能夠在音樂的海洋中體會旋律的波瀾壯闊，體會旋律的風平浪靜，從而鞏固學生的音樂審美成果。教師在組織學生進行實踐探究的時候，可以先鼓勵學生通過聆聽、查閱資料等方式來認識音樂作品，然后組織學生學習演唱歌曲，以鍛煉學生的吐字、發聲能力，使學生能夠唱出音樂的韻味，提高音樂審美水平。

教師也可以結合身體律動來增強學生對音樂情感的把握，通過肢體行為來考查學生對音樂的掌握情況，從而實現對學生的情緒感染，讓學生能夠進一步理解音樂作品的內涵，切實提高音樂審美。學生可以在學習過程中跟隨音樂節奏打拍子、圍繞音樂旋律行走、隨著音調的變化改變肢體動作等，從而更好地感知音樂，獲得音樂欣賞的能力。

除此之外，教師還可以豐富音樂實踐活動的形式，讓學生借助自己擅長的方式來表達自己對音樂的思考，展開對音樂的探究過程，使學生在創編音樂、舞臺表演等活動中創新性地展示音樂藝術的價值，讓學生珍惜音樂平臺，利用好音樂探究，給音樂做出新的詮釋，賦予音樂作品時代風格和賞析新意。學生在探究過程中，能夠獲得音樂學習的信心，使用探究過程中獲得的經驗，為音樂作品增添魅力，讓音樂作品更加符合自己的審美追求。

七、結語

文章結合音樂教學實踐得出了初中音樂教學中學生審美能力的提升策略：以導學案為起點，激發學生的審美意識；以生活為基礎，豐富學生的審美視野；以問題為抓手，深化學生的審美思考；以分層為助力，細化學生的審美內容；以支架為依托，拓展學生的審美渠道；以探究為手段，鞏固學生的審美成果。這樣學生在音樂課堂上，就像是步入了優美、典雅的聲音殿堂，得到了心靈的洗禮和凈化，感受到了世界的美妙，對人生有了更多的思考和體驗。初中音樂教師要提升學生對聲音的審美，對旋律的審美，對情感的審美，向學生展示音樂作品中蘊含的豐富情感，使學生懂得音樂的廣度和深度，從而激發出奏響音樂樂章的興趣。