琵琶協奏曲《草原小姐妹》創作特點與演奏要點分析

□邵 笑

由吳祖強、王燕樵、劉德海創作于20 世紀70年代的《草原小姐妹》，是當代琵琶協奏曲中一首難得的佳作。作品由真實故事改編而成，以中西融合的創作理念和民族化的創作素材，塑造出了真實可感的人物形象，歌頌了小姐妹熱愛祖國、熱愛集體的高貴品格，也極大地促進了民族器樂創作和演奏的發展。基于此，本文分析了作品的創作特點，并結合個人演奏實踐就作品的演奏要點進行了總結，以期獲得更加深刻的認識，并起到一定的啟示和借鑒作用。

一、琵琶協奏曲《草原小姐妹》創作背景

1964 年2 月的一天，在內蒙古大草原上，12歲的龍梅和9 歲的妹妹玉榮正在放養公社的三百多只羊。不料暴風雪突來，羊群受驚后四散狂奔。為了保護集體財產，姐妹二人拼命追趕拉攏羊群，一夜間竟走出了三十多公里，將損失降低到了最低。而姐妹二人一個失去了左腳拇指，一個失去了雙腳。她們的英勇事跡被報道后，也被授予了“草原英雄小姐妹”的光榮稱號。琵琶協奏曲《草原小姐妹》正是根據上述真實故事改編，由吳祖強、王燕樵、劉德海三位名家于1973 年創作完成。該曲采用協奏曲形式，這也是歷史上首次以琵琶為主奏樂器與西洋管樂隊協奏。作品通過草原放牧、暴風雪中、寒夜前進、銘記關懷和紅花盛開五個樂章，形象地再現了姐妹二人為了保護羊群與暴風雪抗爭的場景，塑造了真實可感的人物形象，更表現出對姐妹二人的贊美與歌頌。因草原英雄小姐妹的事跡早已家喻戶曉，所以該曲問世后，在短時間內便得到了迅速傳播，獲得了觀眾的普遍認可，直到今天仍廣泛奏響于各類舞臺上，展現出了長久與旺盛的生命力，堪稱中國琵琶協奏曲創作的一顆明珠。

二、琵琶協奏曲《草原小姐妹》創作特點

（一）中西融合的結構

結構是音樂作品的骨骼，對作品的音樂風格具有決定性影響。該曲在結構上最鮮明的特點莫過于中西合璧。一方面，作品分為引子和五個部分，這是中國傳統音樂中的多段體結構，通過起、承、轉、合進行敘事；另一方面，五個部分分別有著各自的標題，同時又分別對應著奏鳴曲式結構的呈示部、展開部、第一插部、第二插部和再現部。所以該作品的結構是匠心獨運的，實現了中西兩種音樂文化的巧妙融合。

在引子部分，作者采用了中國音樂常用的散板，速度緩慢，節奏自由，同時具有鮮明的蒙古族音樂風格，為主題的呈現做好了充分的準備。呈示部對應“草原放牧”部分，主題旋律選用了《草原贊歌》的素材，速度為小快板，并通過多次變奏和反復對其進行強化。節奏漸慢后平穩連接至副部，速度也隨之轉為行板，樂隊和琵琶共同奏出蒙古族長調色彩的旋律，具有強烈的抒情色彩。展開部對應“暴風雪中”部分，該段由兩部分組成。第一部分通過轉調、模進、速度變換等方式，就引子部分的旋律進行重新演繹。第二部分則通過強弱轉換、節奏變化等方式，將《草原贊歌》的主旋律改編為進行曲風格，同時用琵琶的滑音技巧模擬呼嘯的狂風，突出了姐妹二人與暴風雪抗爭的英雄氣概。第一插部對應“寒夜前進”部分。作者先用琵琶的搖指模仿蒙古族代表性樂器——馬頭琴的音色，柔和的旋律營造出草原雪夜的朦朧感；隨后則以顆粒性的音色和上行旋律描繪出小姐妹堅定的步伐，以輪指和彈跳的穿插奏出了厚重的音色，表現出了姐妹二人誓死保衛羊群的堅定信念。同時，結尾處由弱到強的馬蹄聲也意味著暴風雪已經結束，姐妹二人成功保護了羊群，也得到了及時的救治。第二插部對應“銘記關懷”部分，該部分主要通過對多首民歌和民樂素材的借鑒，表現出了對祖國的贊美與歌頌。再現部對應“紅花盛開”部分，先是通過對蒙古族樂器四胡的模仿營造出歡慶熱鬧的氣氛，在最后部分中，速度轉為急板，后通過一連串高難度的彈挑，將音樂推向最高潮。通過分析可以看出，作品將中西兩種音樂結構融為一體，實現了敘事性和音樂性的有機統一，不僅獲得了理想的表現效果，更對民樂與管弦樂的協奏方式進行了成功探索，形成了深遠的影響。

（二）風格鮮明的素材

一方面，作品講述的是發生在內蒙古大草原上的真實故事；另一方面，蒙古族音樂歷史悠久，類型豐富，風格獨特。所以基于上述兩點，創作者就地取材，大量借鑒和運用了蒙古族音樂素材。

一是對蒙古族民歌的運用。蒙古族民歌主要分為長調和短調兩種類型，前者速度較慢，節奏自由，抒情性強；后者速度較快，節奏感突出。兩種類型的民歌均在該曲中得到了靈活運用。在該曲的引子部分，作者借鑒了長調的手法和風格，節奏舒緩，旋律悠長，將內蒙古大草原天蒼蒼野茫茫的景象生動展現在了觀眾面前。而該曲又一項重要素材——《草原贊歌》，則是典型的短調風格。樂句結構規整，上下兩句分為八個小節，表現出了歡慶熱鬧的氛圍。二是對蒙古族民樂的運用。馬頭琴和四胡是蒙古族的代表性民樂器。馬頭琴音色圓潤，模仿性強。在該曲的呈示部中，作者便先后通過倚音、顫音和滑音，模仿了馬頭琴的音色，使作品的民族風格得到了強化。四胡又叫呼兀爾，不同形制的四胡音色豐富，被廣泛應用于蒙古族的各類演唱和演奏活動中。在該曲的再現部分中，由小提琴和中提琴對四胡音色進行了模仿，與琵琶演奏的主題旋律形成了默契的配合。三是對蒙古族音樂節奏的運用。蒙古族音樂節奏有兩大類型，一種無明顯的節奏型與節拍，速度較慢；一種節奏清晰規整，速度較快。這兩種節奏形式均在該曲中有著廣泛運用。例如，在“寒夜前進”一段中，作者雖然為旋律設置了固定的速度，但是裝飾音采用自由速度演奏，固定速度是為了配合樂隊與指揮，而自由速度則借鑒了蒙古族音樂節奏特點，旨在使寒夜奔襲的畫面得到凸顯與強化。在“草原放牧”部分中，兩個規整的樂句采用了近乎相同的節奏組合，都是從前十六后八與兩個八分音符連接的部分，同時改變節奏重音位置，這正是對蒙古族音樂另一種節奏形式的借鑒。通過分析可以看出，創作者充分把握因地制宜的原則，結合表現內容，對蒙古族音樂進行全面的借鑒，也使作品呈現出了鮮明的民族化風格。

（三）相得益彰的配器

《草原小姐妹》是中國音樂史上首部以琵琶為主奏樂器的協奏曲，所以配器是該曲創作的重中之重。而創作者則通過對管弦樂隊形制、音色的全面把握，結合主題表現需要，獲得了良好效果。

第一部分“草原放牧”，先由圓號開場，給人厚重質樸之感；隨后相繼引入了弦樂和木管組，實現了音色上的豐富。之后則由主奏樂器琵琶奏出輕巧靈動的旋律，與樂隊厚重、豐富的色彩形成了鮮明對比。第二部分“暴風雪中”，先由弦樂組奏出長音，烘托出暴風雪即將到來的緊張氣氛；隨后是樂隊的齊奏，氣勢恢宏，意味著漫天的暴風雪已然到來；然后由琵琶奏出顆粒性的音色，以此表現出姐妹倆緊張和忐忑的心情；而在該部分的尾聲處，還加入了一段琵琶華彩，虛按、絞弦、滑音無所不包，同時配以快速變化的節奏，一方面獲得了配器的平衡，另一方面則塑造出鮮活的音樂形象。第三部分“寒夜前進”，亮點在于先是由弦樂組對馬頭琴的音色進行模仿，同時與琵琶一唱一和；然后是長笛對長調的模仿，旋律舒展流暢，素材是人們耳熟能詳的民歌，所以也引發了觀眾的共鳴。第四部分“銘記關懷”，先是由琵琶演奏主旋律；隨后是木管組、打擊樂和豎琴的加入，共同將樂曲推向高潮。最后一部分“紅花盛開”，通過琵琶和樂隊對四胡的模仿，豐富了音響效果；隨后各個樂器的逐步加入，使全曲最終以齊奏的形式在澎湃激昂的氛圍中結束。由此可以看出，創作者充分考慮到了中西樂器音色平衡的問題，通過創造性的配器運用，獲得了相得益彰的效果。

三、琵琶協奏曲《草原小姐妹》演奏要點

（一）做好演奏準備

琵琶演奏是一項二度創作活動，并且以一度創作為基礎，所以準備工作是必不可少的，主要包含以下幾個方面。一是文本分析。文本分析是指演奏者要對作品的來龍去脈、表現內容等進行全面了解，包含創作者的信息、作品的時代背景、作品表現的主要內容等。具體到這部作品，可以概括為首次以琵琶協奏曲的形式，對草原小姐妹暴風雪中保護羊群的情景予以再現，表現出了對小姐妹精神和品質的贊美。二是音樂分析。音樂分析是指按照樂段—樂句—樂音的順序對作品進行剖析，從宏觀和微觀兩個角度把握作品的結構特點。這首曲目在結構上實現了中西融合。同時，因為該曲是一首協奏曲，還需要在音樂分析過程中對琵琶和樂隊的關系進行初步把握，并在腦海中形成理想的演奏效果。三是嘗試演奏。在進行了文本和音樂分析后，可以嘗試演奏，該階段的演奏重點是要驗證之前的分析和體驗是否正確和到位，并做出有針對性的完善。

（二）靈活運用技術

《草原小姐妹》篇幅較長，加之體裁為協奏曲，所以具有較高的演奏難度。演奏技法不僅囊括了已有的傳統技法，演奏者還要根據表現需要進行創新。第一段“草原放牧”，主要用到了右手的彈挑技法，要點在于要突出節奏的韻律感，展示出小姐妹天真活潑的形象。同時，在主題重復的演奏中，演奏者可以適當增強力度，使主題形象得到強調。第二段“暴風雪中”，需要先用快速的彈挑演奏連續的下行音階，表現出小姐妹二人內心的不安；隨后用輪指虛滑模仿呼嘯的狂風，同時把握好左手按弦力度與右手輪指的強弱規律。隨后則要用摭彈技法表現出姐妹二人誓死保護羊群的堅定信念。對此，演奏者可以適當加大食指的演奏力度，突出一種堅定感。第三段“寒夜前行”，要求用三指搖的技法演奏與長笛對位的主題旋律，之所以使用改編的搖指，是因為傳統的中指搖音色過于明亮，而三指搖的音色則與馬頭琴的音色更為接近，同時也可以更加形象地描繪出寒風呼嘯的場景。第四段“銘記關懷”，主要運用大量的長輪技法，這對演奏者的基本功是一個巨大考驗，演奏時要尤其注意對連貫性的把握。第五段“紅花盛開”，需要有針對性地練習急板部分的快速彈挑，提升準確度，演奏時要一氣呵成。最后則要用右手摭分法再次模仿馬頭琴的音色，實現首尾呼應。

（三）樂器間密切配合

《草原小姐妹》是一首協奏曲，演奏者要通過對作品的深入分析，體會作品在對話、對比、烘托等方面的創新表現，并在此基礎上與樂隊形成默契配合。第一段“草原放牧”中出現了琵琶和大提琴的交替演奏，好像是兩姐妹之間的對話，深情而融洽。但是因為大提琴模仿的是馬頭琴的音色，加之本身的音色較為厚重，而琵琶旋律則在高音區，且音色清脆明亮，因此在演奏時就要適當減弱力度和速度，呈現出和而不同的效果。第二段“暴風雪中”，在樂隊齊奏的狀態下，琵琶顯得勢單力薄，所以演奏時要鏗鏘有力，展示出小姐妹面對危機時的堅定信念。第三段“寒夜前行”中，由長笛奏出優美的旋律，給人以溫情之感。琵琶演奏要與長笛融為一體，表現出小姐妹在雪地里蹣跚的步伐，呈現出一幅情景交融的畫面。第四段“銘記關懷”中，作者使用了卡農的手法，并由圓號演奏，琵琶配合要點在于要精準把握時值，不能出現節奏偏差。最后一段“紅花盛開”中，為了配合樂隊的齊奏，可以在保持音樂律動的同時將速度拉寬，同時做好力度方面的準備，與樂隊齊奏，在輝煌的氣勢中結束全曲。

綜上所述，民族音樂的發展要植根中國傳統音樂文化，同時積極借鑒西方優秀的創作理念和技法，在此基礎上展示出中華民族特有的審美與價值追求。琵琶協奏曲《草原小姐妹》所提供的經驗和啟示是永不過時的。當代琵琶和民樂創演者也必須充分重視這部作品，通過對作品創作與演奏的研究獲得深刻的認知和感悟。