融媒體時代舞蹈藝術的發展路徑探析

周慧君

融媒體時代，社會信息傳遞方式發生了顯著變化，社會大眾接受信息的思維方式正經歷著深刻變化，舞蹈藝術的傳播方式與藝術表現形式已滿足不了當前社會傳統文化發展的需求，舞蹈藝術轉型發展勢在必行。融媒體環境下，舞蹈藝術逐漸融入了更加多元和互動的元素。這一轉變不僅為舞蹈藝術提供了新的表現手段，如數字化舞臺、虛擬現實等，還為舞蹈藝術傳播開辟了新渠道，比如社交媒體、在線視頻平臺等。融媒體平臺的應用使舞蹈藝術在創作、展示、觀賞方式上發生了根本變化，進而影響著舞蹈藝術的發展方向和觀眾群體構成。因此，本研究聚焦融媒體時代舞蹈藝術發展路徑，旨在為舞蹈藝術未來的發展提供理論支撐。

一、融媒體時代對舞蹈藝術發展的具體影響

（一）豐富舞蹈藝術的表現形式

新媒體技術融入舞蹈藝術中不僅改變了舞蹈作品的創作手段，還擴展了其表現空間與視覺語言。傳統舞蹈主要依賴舞者身體與舞臺空間進行藝術表達，融媒體時代，舞蹈藝術課通過數字技術，結合虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、3D 投影技術，創造出新藝術視覺效果與沉浸式舞蹈藝術體驗。新技術使舞蹈藝術不再局限于物理空間限制，在虛擬環境中呈現出更加動態的視覺元素。例如通過AR 技術，舞蹈演出可以在現實場景中融入虛擬元素，為觀眾帶來全新的觀賞體驗；利用VR技術讓觀眾身臨其境地體驗舞蹈表演，甚至與之互動。數字動畫、視頻編輯技術的應用，也為舞蹈藝術的呈現方式帶來了更多可能性，如通過視頻藝術形式表達舞蹈，或在舞蹈錄像中加入特效來創作全新的舞蹈藝術作品。數字化創新不僅為舞蹈藝術創作者提供了更廣闊的創作空間，還使舞蹈藝術更加多元化，能夠吸引更多觀眾群體，增強舞蹈藝術傳播的效果。

（二）拓展舞蹈藝術發展空間

融媒體平臺具有較強的開放性與傳播力，可拓展舞蹈藝術發展空間，讓更多的觀眾全面了解舞蹈藝術，從而促進舞蹈藝術的創新發展與傳承。

首先，新媒體技術為舞蹈藝術家提供了更多的創作工具與傳播平臺，使舞蹈作品不再局限于傳統的舞臺表演形式。通過數字化手段，舞蹈可以結合電影、視覺藝術、數字音樂等多種藝術形式，創作出跨界藝術作品?？缑襟w藝術創作不僅豐富了舞蹈藝術的表達手段，還為其開辟了新的創作空間。其次，融媒體技術使舞蹈藝術能夠通過網絡平臺進行傳播，觀眾無須受地理位置限制即可欣賞到豐富多樣的舞蹈作品。社交媒體、視頻分享平臺、在線直播等成為舞蹈藝術展示的新渠道，可提高舞蹈藝術作品的觀眾參與度。新的傳播方式不僅讓更多人有機會接觸到舞蹈藝術，還為藝術家提供了更廣闊的舞臺。最后，融媒體環境促進了舞蹈藝術的交流合作。舞蹈藝術家可以更容易地與更多的舞蹈藝術家進行交流，共同創作傳統舞蹈藝術項目，促進不同文化背景下舞蹈藝術的相互理解與融合?？梢哉f，融媒體時代不僅為舞蹈藝術發展提供了新的技術手段，還為舞蹈藝術多元化發展開辟了廣闊空間。

（三）增強舞蹈藝術與觀眾的互動參與性

融媒體時代下舞蹈藝術與觀眾互動參與性得到了顯著增強。觀眾不再是被動接收，而是能夠參與到舞蹈藝術的創作與傳播中。例如，觀眾可以通過社交媒體對舞蹈作品進行評論、分享和討論，甚至參與到舞蹈創作過程中，如通過網絡投票決定舞蹈作品內容。深度參與方式不僅可以加強觀眾與藝術作品之間的互動，還能使觀眾更深入地欣賞舞蹈藝術。融媒體技術還為舞蹈藝術提供了新的表演形式與體驗方式。利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR），觀眾可以在沉浸式環境中體驗舞蹈表演，互動體驗可打破傳統舞蹈藝術觀看方式的局限，為觀眾帶來更加生動、直觀的藝術享受。線上舞蹈教學和互動工作坊等也為觀眾提供了學習舞蹈藝術的機會，從而促進舞蹈藝術的普及與傳承人的培養。融媒體技術不僅增強了舞蹈藝術與觀眾的互動參與性，改變了觀眾的觀賞習慣，還為舞蹈藝術傳播和發展帶來了機遇，增強舞蹈藝術的傳播影響力與藝術吸引力。

二、融媒體時代舞蹈藝術發展特征表現

（一）舞蹈編排形式交互化

融媒體時代下，舞蹈藝術的編排形式趨向于交互化發展，具體體現在舞蹈作品創作與展示過程中。利用新媒體技術，如增強現實、虛擬現實、交互式數字平臺，舞蹈編排不再局限于線性敘述或傳統舞臺呈現方式。新媒體技術賦予了編排者更大的自由度，可以創作出更加動態的舞蹈作品。觀眾可以通過新媒體技術與舞蹈作品進行直接互動，例如在虛擬環境中與舞者共舞。舞蹈編排形式交互化不僅增強了觀眾的參與度，還為舞蹈藝術提供了新的表達手段與創作空間，使舞蹈作品更加生動、多元，拓展舞蹈藝術的表現力與觀眾接受度。

（二）舞蹈藝術表現多樣化

融媒體時代舞蹈藝術表現形式更加多樣化。多樣化不僅來源于新媒體技術的引入，還由于舞蹈藝術與其他藝術門類的融合。舞蹈藝術作品的創作更具有跨學科特性，跨越了傳統舞蹈藝術界限，展現出更加豐富的藝術形態。通過跨界融合，打破了舞蹈僅通過身體動作表達的局限，將數字圖像、音效處理和互動元素結合，可為觀眾帶來全新的舞蹈觀賞體驗。新的表現方式使舞蹈藝術不斷突破傳統邊界，拓寬了藝術創作視野，為舞蹈藝術發展注入了新活力。因此，融媒體時代的舞蹈藝術不僅是對傳統舞蹈形式的延續，還是對現代技術和跨藝術融合的探索。

（三）舞蹈藝術作品豐富化

融媒體時代下，舞蹈藝術作品的豐富化體現在藝術形式和表現手法的多樣性等方面，隨著新媒體技術的融入，舞蹈藝術家能夠運用更加豐富的視覺與聲音元素，創作出具有高度創新性與視覺沖擊力的舞蹈作品。例如通過視頻藝術、交互設計和數字動畫，舞蹈作品能夠呈現出與眾不同的視覺效果，給觀眾帶來全新的審美體驗。

同時，舞蹈藝術在主題內容上也更加豐富。融媒體時代舞蹈藝術創作者能更高效地獲取到世界各地的舞蹈藝術元素，從而讓自身的舞蹈藝術創造跨越傳統藝術范疇，實現傳統舞蹈藝術與現代舞蹈藝術的深度交融，創造出更豐富的舞蹈藝術主題作品。例如，舞蹈藝術創作者可將民族舞蹈與國外舞蹈元素進行融合，創作出具有國際視野和傳統舞蹈文化交融的作品。中央芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《紅樓夢》，將中國舞之意韻、交響樂之壯麗實現了有機融合，舞蹈作品運用國際化語言的芭蕾舞形式將中華人文哲思中深邃的意蘊釋放和表達出來。因此，融媒體時代舞蹈藝術作品不僅在形式上豐富多彩，在內容上也展現出更強的思想深度與文化廣度。豐富化趨勢不僅為舞蹈藝術發展開拓了新領域，還為觀眾帶來了更加多元和深刻的藝術享受。

三、融媒體時代舞蹈藝術的發展創新路徑

（一）依托融媒體平臺，拓寬舞蹈藝術表達邊界

融媒體時代，舞蹈藝術可通過融媒體平臺來拓寬表達邊界。首先，舞蹈藝術創作者可利用社交媒體平臺，如抖音、快手、微博等，分享舞蹈視頻與創作過程，以增加舞蹈藝術作品的曝光度，使舞蹈藝術與觀眾之間的交流更加直接。通過融媒體平臺互動功能，舞蹈藝術創作者可以獲得觀眾的即時反饋，也能根據觀眾意見與傳播效果來調整或改進舞蹈藝術作品。其次，舞蹈藝術創作者可利用數字技術，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、3D 動畫等創作出新穎的舞蹈藝術作品，為觀眾帶來新的視覺效果，增強觀眾對舞蹈藝術的觀賞體驗。例如，由數字媒體藝術家Rhizomatiks、多媒體舞團Elevenplay 和媒體藝術家Kyle McDonald 共同創作的舞蹈作品《離散人像》（discrete figures） 中，一名AI 舞者被投影到舞臺上，生成一位3D 的虛擬舞者，“漂浮”在真實的舞者身邊，它開始時是一個銀色輪廓，然后逐漸演變成舞者的分身，數字世界和真實世界之間的界線被進一步打破。最后，舞蹈藝術創作者還可以通過在線直播、虛擬演出等方式，將舞蹈藝術帶入觀眾的日常生活中。讓舞蹈藝術不再受地理與時間的限制，觀眾可以通過互聯網觀看演出，拓寬舞蹈藝術觀眾群體。借助AR 直播，還可為觀眾提供24 小時不間斷舞蹈演繹。綜上所述，依托融媒體平臺，舞蹈藝術創作者不僅可以拓寬藝術表達邊界，還可以探索新的創作方式與傳播渠道，使舞蹈藝術在融媒體時代煥發出新活力。

（二）融合多元藝術，提升舞蹈藝術的傳播效果

融媒體為舞蹈藝術與其他藝術文化的融合帶來了新的機遇，首先，借助新媒體技術，舞蹈創作者可將舞蹈文化與音樂、繪畫、書法等文化深度融合，讓舞蹈藝術呈現出多元化的藝術表現形式，從而創造出跨界藝術作品。例如中國東方演藝集團創作的舞蹈作品《只此青綠》是一部靈感來源于宋代畫作《千里江山圖》的舞蹈詩劇。它通過再現這幅傳世名畫的創作過程，將舞蹈藝術與繪畫藝術進行了深度融合，向觀眾展示了充滿東方美學的文化意境。該作品通過跨界合作和媒體矩陣宣傳方式，突破了傳統的傳播限制。它運用時空交錯的表現手法，引領觀眾進入畫作中。在“展卷”舞臺上，逐漸展現出《千里江山圖》，重新詮釋了傳統名畫深厚的文化價值和藝術情境。其次，舞蹈藝術創作者可通過互動藝術裝置將觀眾直接融入舞蹈作品中。例如創建一個互動舞蹈裝置，在觀眾移動時觸發音樂和光效，可以使觀眾成為舞蹈的一部分。這種參與性體驗可以提升觀眾對作品的興趣度，增強藝術作品的傳播力。再次，舞蹈藝術創作者可利用數字媒體平臺進行多元化藝術展示。如在社交媒體上分享融合了舞蹈、音樂和視覺藝術作品的片段，通過網絡直播進行跨藝術領域表演、在數字展覽中展示舞蹈與其他藝術形式的結合。新媒體平臺不僅可以讓作品觸及更廣的觀眾，還能提供與傳統舞臺不同的展示方式，為舞蹈藝術帶來新的生命力。最后，可以組織線上線下跨藝術領域活動，如音樂節、藝術展覽，將舞蹈藝術與其他藝術形式相結合，舉辦綜合性的藝術活動。多元藝術的結合不僅能夠吸引不同背景的觀眾，還能提升整體藝術活動的影響力和傳播效果。

（三）借助新媒體技術，重構舞蹈作品編排方式

融媒體時代下，舞蹈藝術創作者可借助新媒體技術重構舞蹈作品的編排方式，主要利用數字工具、新媒體平臺來創新舞蹈表達與呈現形式。首先，可以通過動作捕捉技術來記錄舞者動作，將這些數據轉化為視覺圖像或生成動畫，創造出一種結合現實與虛擬元素的舞蹈體驗。例如舞者動作可以被轉換成數字化圖形或影像，與數字背景及音效相結合，創造出一種全新的舞蹈語言，讓觀眾能通過動作影像進行舞蹈演繹。其次，可利用云協作平臺使編舞者、舞者和其他創意團隊成員無論身處何地，都能共同參與到舞蹈編排過程中。這種協作方式不僅可以提高舞蹈藝術作品的編排效率，還讓團隊成員能夠即時分享反饋意見，增強編排過程的動態性。最后，結合社交媒體的反饋與互動功能，編舞者可以根據觀眾反饋或建議微調舞蹈作品。

（四）立足融媒體交互性，增強舞蹈藝術的社會影響力

融媒體時代下，利用融媒體交互性特點，增強傳統舞蹈藝術社會影響力是提升舞蹈藝術發展的關鍵舉措。首先，可利用社交媒體平臺的普及程度與覆蓋面，來擴大舞蹈藝術的傳播范圍。如借助微博、微信公眾號、QQ社區等來打造舞蹈藝術的傳播矩陣，將舞蹈藝術作品、幕后制作過程進行發布與傳播，提升舞蹈藝術作品對觀眾的吸引力。其次，舞蹈藝術創作者與舞蹈作品表演者可利用抖音、快手、嗶哩嗶哩等短視頻平臺來增強舞蹈藝術作品的傳播影響力。例如，舞蹈創作者可圍繞短視頻平臺的特點，設計符合短視頻風格與用戶習慣的舞蹈藝術作品，以短視頻平臺為載體實現舞蹈藝術的創新發展與傳承。并且，舞蹈創作者可針對抖音短視頻裂變速度快、視頻內容交互性強等特點，運用剪映的AI 功能對傳統舞蹈藝術的精彩片段進行剪輯，發布模塊化舞蹈藝術短視頻，既符合抖音短視頻平臺的傳播特性，也能讓觀眾感受更加豐富的舞蹈藝術體驗。又如，針對嗶哩嗶哩的特性，舞蹈藝術創作者可通過新媒體技術、數字化技術，將經典舞蹈作品用卡通人物進行舞蹈演繹，從而增強用戶的接受程度，實現舞蹈藝術的高質量傳播。再如，針對快手在鄉村地區的普及程度，可進行舞蹈表演直播，拓展舞蹈藝術的傳播范圍，讓更多地區的觀眾能夠深度認知舞蹈藝術。最后，舞蹈藝術傳播機構可通過與網絡紅人、知名藝術家合作，將傳統舞蹈藝術與當代文化相結合，提升在年輕人中的流行度。如與流行音樂藝術家合作，創作融合傳統舞蹈元素的現代音樂視頻，或者在流行文化事件中融入傳統舞蹈表演，使傳統舞蹈藝術與當代文化相連接。因此，利用融媒體的交互性與覆蓋面，能增強舞蹈藝術社會的影響力與傳播效果，讓傳統的舞蹈藝術在新時代煥發出新的光彩。

融媒體時代為舞蹈藝術發展帶來了新機遇。舞蹈藝術在藝術表現形式、社會傳播方式、作品內容元素設計等方面都經歷著深刻變革。融合新媒體技術，舞蹈藝術能跨越傳統邊界，與音樂、視覺藝術、數字技術等多種藝術形式相結合，創作出跨界藝術作品，拓寬舞蹈藝術表演的邊界，增強觀眾的互動參與感。借助融媒體平臺，舞蹈藝術可以觸及更廣泛的觀眾群體，提高社會影響力。這些變化不僅為舞蹈藝術家提供了新的創作空間與發展可能性，還為舞蹈藝術的傳承與發展開辟了新道路。