時裝的浪漫光澤

LAURA SOMOZA

上世紀60年代被稱為太空時代，發射向太空的衛星、巴爾干半島上碩大的沉默雕像，訴說著未來感審美在當時的流行，更訴說著人們對外太空的想象和探索。社會發展的特征塑造著時裝設計，設計師們用全新的材料和廓形回應大時代提供的靈感，Paco Rabanne先生創新設計了金屬片組成的裙裝，甫一登場便引領了全新的流行趨勢，泛著光澤的裙裝，在極簡和極繁的邊界間游走。

2013年，Julien Dossena被任命為Paco Rabanne的創意總監，他希望外界對于品牌的印象不再停留于上世紀六七十年代，但創始人的風格與精神依然值得延續，我們便得以在每季的秀場上再次看到那些金屬網狀連衣裙，以及色彩繁復的印花，帶著熾烈的、瘋狂的視覺效果為時尚界帶來復古未來的沖擊。

至今，Dossena和這間法國時裝屋共同走過了長久的時間，正如這位創意總監自己所說，他和團隊已經成功讓Paco Rabanne重回主流視野，他曾經承擔和背負的壓力，在當下化成對于品牌精髓、歷史與全新流行趨勢的精準認知。保持對過去燦爛檔案的尊重和回顧，是為了讓新的創意有所依傍，復古未來的金屬光澤早已有跡可循。

你與Paco Rabanne品牌保持長久合作的秘訣是什么？

我跟Puig集團的關系非常好。我們對公司都懷有忠誠之心，感受到一份共同的愛意，這讓我們團隊里的所有人都想竭盡所能地維持這段至關重要的關系。

目標是否已經實現？

我覺得我們已經成功地讓品牌重回主流視野，因為壓根也不存在什么時尚等級。我們已經找到了時尚的精髓所在，我以我的團隊和自己為傲。

你認為你的第一場秀和最近的這場秀有區別嗎？

舉辦第一場秀時我感到壓力重重，總是期待著發生一些意料之外的事情。但是現在，我可以說我們在堅實穩固的地面上行走。

我們是否能說你已經重塑PacoRabanne ？

我覺得此時此刻人們應該已經完全意識、理解和領會到品牌的精神，之前Paco Rabanne更多地是一個讓人們想起六七十年代的一位設計師的名字。而現在，不認識品牌名字也不了解品牌歷史的新生代人在購物時，幾乎都是將之作為一個新生品牌。

你已經建立了思考未來的品牌形象，但是，同時也在回顧過去？

實際上我更著眼于現在，當然，我也在映射一些我想在未來看到的東西，同時我也是在過去的時間里工作來實現當前看到的東西。在最好的時間里展示最好的作品，這是一種微妙的平衡。

你是否想做真實的時尚？

于我而言，我的主要目標是能在大街上看到女性穿著我設計的衣服。我所想要感受到的是衣服和著裝人之間存在一種真實的聯系，通常我在腦海里天馬行空地想象，做衣服卻不僅僅只是做衣服。

讓女性穿著你設計的PacoRabanne上街是你的目標，但是要一整天24小時都穿著？

幾乎是這樣，雖然這取決于她們是否愿意穿著金屬網布睡覺（笑）。但這是一種很好的定義，因為我確實想為她們添加一些設計特別、剪裁獨特的衣服，但是也希望所有女性時刻都穿著它們。無論年齡幾何，只要購買我們品牌的衣服，穿上身之后感覺舒服，那么差異即現。那是一種很奇妙的現象。

針對所有年齡段、時時刻刻和全世界……是這樣嗎？

Paco Rabanne在1960年代曾是一個深受年輕人喜愛的品牌，因為品牌的設計思路在當時是激進的；但是在今天，這種設計思路就是人們的穿衣方式。不要嘗試去設定什么界限，現在有很多穿超短裙的老太太和穿定制成衣的年輕人，大家對此也是見慣不怪。

“12件不可穿的連衣裙”，這是對Paco Rabanne在1966年舉辦的第一場秀的描述，對你來說會是一個更好的選擇嗎？

理應如此。甚至在我們尋找紡織材料的時候，我們就是在探索實驗。我知道一些材料在過去很具有重量感，我想保留它們的本質，但是同時也想讓這些材料更易于穿著。舉例來說，與其使用鋼質材料，我們更推崇鋁合金。我們謹慎發展，因為我想讓所有的發展進程都尊重時裝屋的原始DNA。

做設計工作時，你的設計想法源自何處？

在為Paco Rabanne做設計的時候，面對的首要重點就是設計想法，這是設計支柱的一部分。挑戰就在于如何重新迎回它，并把它與當前時代結合起來。這是一個鼓舞人心的挑戰，具有無限可能性。

現在流行擁有一個自己的詞匯，你在自己的詞典里添加了什么詞匯？

我覺得應該是快樂、娛樂或混搭。我的意思是說，把金屬材料和印花工藝（例如各種花朵式樣）融合在一起。我喜歡繼續使用以前那些含有永恒或強大意義的詞匯，并把這些詞匯跟能引導人們深入領會時裝屋精神的元素結合起來。

材料是舉辦一場時裝秀的出發點嗎？

材料是一切的基礎，也是時裝秀的第一步，材料總是有更多的話語表達。比如說，在這次春夏時裝秀中，黑色皮革等戀物癖元素是很重要的部分，我大膽地把這些元素添加到時裝屋的DNA元素（比如項鏈）中。所以說混合至關重要。

請問如何評價新系列的時裝秀？

我們想打造強大、叛逆或繁花錦簇的女性特質，我曾認為女性好比一名戰士，所以自然而然地，我的腦海里就出現了一種朋克的極致美感。

所以，乳膠、金屬和網格布就構成了新的星光組合？

是的，現在效果非常好。于我而言，金屬材質和金屬網格布就好比一顆水星，而優質乳膠就好比液態塑料。把它們混合在一起的結果就是一種非常完美的物戀形象。

在你第一場秀中沒有用很多金屬材質，而現在呢，甚至連T臺都是金屬制的……出現這種改變的原因是什么？

起初我覺得品牌的歷史檔案有些讓人難以忍受，過去的設計可能會過分影響我的創作，所以想要跳出這些檔案的束縛。我想嘗試在美學層面上提出一些新的東西。但是在對時裝屋建立新的認知之后，我就傾向于重用與歷史檔案密切相關的元素。T臺顯然就是參考自PacoRabanne的第一場工業美學時裝秀。

這是質量和數量的對抗么？

無論是時尚還是其他行業，永遠都是質量先行（笑）。從這方面來說，我得感謝Paco Rabanne是一個奢侈品牌，因為對我來說，這意味著現在正是向前發展、提出優質內容的時候。

比起迷失在社交網絡里，你更傾向于閱讀一本好書？

毫無疑問。但是我也知道社交網絡的重要性，優質內容需要經歷時間的沉淀。互聯網出現的時候我正好九歲，所以我也是兩個時代交替影響下的新一代。兩個時代我都了解。

你現在正在看什么書？

兩年前就開始看的一本經典名著，Stefan Zweig的《瑪利亞· 斯圖亞特傳》。

請分享一下現在聽什么類型的音樂？

現在我聽得比較多的是BadBunny的歌曲，洗澡的時候聽他的歌讓我非常嗨，非常有夏天的感覺！

Paco Rabanne曾被稱為冶金學家，那我們該如何稱呼你呢？

是曾這樣稱呼他，但是我覺得不太準確，因為翻閱歷史檔案的時候，發現他做的東西不僅僅是金屬時裝，他不局限于此，而是一個激進的創造家。至于如何稱呼我？我不知道，也許是“BadBunny”？