從電影《百鳥朝鳳》看音樂藝術傳承的困境與出路

⊙毋生鈺 ［山西應用科技學院，太原 030026］

吳天明在他的電影《百鳥朝鳳》中描繪了一幅傳統音樂遭到冷落和沖擊而困于末路的令人心痛的圖景，從影片中嗩吶功能的變遷、嗩吶匠地位的沉浮和社會生產方式的變革可以看出傳統音樂藝術的傳承與發展正在遭遇歷史性的困境。這種困境是對現實的隱喻，同時也敲響了警鐘，促使人們積極思考有關傳統音樂藝術發展的相關問題。

一、嗩吶藝術的重要功能

嗩吶自古代傳入我國后，經過幾千年勞動人民的演奏，已經發展為具有中華美學特征和文化意義的傳統民族樂器，電影《百鳥朝鳳》的片名即來自我國民間著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》。作為家喻戶曉的吹管樂器，嗩吶在鄉土生活中扮演著不可或缺的重要角色。

“別說婚喪嫁娶弄幾桿嗩吶鬧鬧，就是平時干活兒累了，大伙兒聽一段也能解解乏”，焦三爺所說的是嗩吶最基本的作用，娛樂休閑、紓解勞作之苦?！胺惨糁?，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄。謂之樂?！雹偃诵氖艿酵馕锏挠|動而自然感發，音樂也就隨著心中情感的變化而產生。傳統鄉土社會中，人們多在田間勞作，身體與心理多疲憊與乏味，為了緩解勞作的辛苦，哼幾支曲子，唱幾句小調，音樂就應運而生。嗩吶因其聲音高亢、音色優美、適宜在戶外傳播等特點在民眾間廣受歡迎，流傳甚廣。

嗩吶藝術還承載著多種文化功能。嗩吶藝術與傳統的民俗活動息息相關，如婚喪嫁娶、節慶典儀、拜神祭祀等活動都需要嗩吶演奏來配合完成儀式的完整。“大嗩吶一出現，文化記憶就被激活，傳統情味就繚繞周邊。它一次又一次地提醒觀賞者和聆聽者，一套‘家具’連同發出的動靜如同每天吃到肚子里當地產的五谷雜糧一樣，滋養著當地人的文化體質?！雹诔藵M足人們的娛樂需求，活躍氣氛，嗩吶藝術更有助于維系穩定的群族關系、構建共同的文化記憶。影片中的長生，盡管本人對嗩吶匠表現出不以為意的輕浮態度，但通過長生的話可以知道，祖輩對傳統的禮樂儀式仍然十分看重，人們需要通過嗩吶的聲音喚起傳統的文化和歷史記憶。焦家班的“傳聲”吸引了全鎮的百姓，甚至附近莊子的村民也來觀看，“傳聲”已經由私人的師徒傳授變成集體性的民俗活動，以嗩吶為中心的一系列程式、規矩，也由個人的演繹發展為群體性的傳承與見證關系，并構成共同的文化記憶。

“傳聲”是導演想要重點表達影片主旨的一個重要場景。焦三爺表達了他對嗩吶藝術的認識，對什么樣的人可作為嗩吶藝術的接班人提出了明確的標準。焦三爺收弟子，天賦只是次要的，他最看重的是人的品德以及有沒有悲憫慈愛之心?！栋嬴B朝鳳》就是這樣一支能夠證明藝品和人品的曲子。他將嗩吶的傳承事業交給游天鳴而不是資質更勝的師弟藍玉，正是因為他看重游天鳴善良淳樸、有責任心、能擔當的品質。焦三爺認為能傳承嗩吶藝術的班主不僅需要嗩吶吹得好，更要“看他能不能把嗩吶吹到骨頭縫里，只有把嗩吶吹到骨頭縫的人，他才能拼著命把這活兒保住傳下去”。“傳聲”傳的不僅是“百鳥朝鳳”，更是一個嗩吶匠的道德操守和禮樂規矩。焦三爺對嗩吶莊重的認識背后體現的是對中國數千年來的儒家傳統道德的秉持與堅守。查家權大勢大，以重金和重禮跪請焦三爺吹奏《百鳥朝鳳》，但焦三爺深知查家仗勢欺人的做派，直接拒絕。而面對生前曾抗日殺敵、剿滅土匪、修過水庫的竇村主任，焦三爺主動提出為其吹奏《百鳥朝鳳》，嗩吶演奏是他進行道德判斷并度量一個人道德品行的方式和標尺。沒有規矩，不成方圓，規矩就是禮義，是道德規范，這種對規矩的嚴格恪守，體現的是對傳統儒家道德的堅守。

二、嗩吶藝術的衰落

影片的敘事從游天鳴創立游家班開始陡然轉變，在焦三爺一輩，嗩吶尚且是村鎮各種民俗活動不可或缺的藝術表演，嗩吶匠也受到當地百姓的尊重，具有一定的社會地位。然而，游天鳴一代的嗩吶人榮耀不復往昔，甚至遭到輕視和嘲諷，嗩吶演奏也不再成為婚喪嫁娶儀式中的必備環節。整個影片描繪的就是嗩吶藝術在傳統鄉土社會最后的繁盛，伴隨著社會變革的風潮，嗩吶藝術不可避免地走向衰落，這種衰落是多種因素綜合作用的結果。

（一）藝人的斷層

“在那個物質并不發達的年代，有一門良好的技藝能帶來直觀的經濟收益，是許多藝人學習傳統民俗文化的原始動力。”③在游本盛的眼中，嗩吶匠就是這樣一種可以憑借技藝吃飯的職業。為了讓兒子成為嗩吶匠，游本盛虛報了游天鳴的年齡，游天鳴沒有足夠的氣力，游本盛不惜痛打兒子也要讓他喊出來以顯示其氣力大。兒子被接受后，游本盛歡天喜地，逢人便吹噓兒子成了嗩吶匠，游本盛是莊子里民眾的縮影。嗩吶匠在民間是一個備受尊重的職業，吹奏嗩吶，需要掌握一定的技巧。嗩吶有八個孔，需要熟練使用每個手指控制音高，恰到好處地呼氣換氣；在儀式演奏中，還要與其他嗩吶手配合好，獨奏、主奏、伴奏，每一種都對吹奏者提出了不同的要求。嗩吶匠的技藝性，使其區別于傳統的農耕勞作方式。其次，嗩吶匠的地位也與傳統的民俗活動有關?！皩τ谄胀ò傩諄碚f，嗩吶高亢嘹亮的聲音響徹天地的時候也是借此向神靈通報家中喜事的消息?！雹茉谵r村，婚喪嫁娶典儀過程中的嗩吶演奏關乎主家的臉面和地位，吹“四臺”還是“八臺”取決于主家的名聲、地位和財富。能吹奏“八臺”或者《百鳥朝鳳》的人家必定極富聲望，而被這樣的人家邀請自然是臉上有光。

因此，在游本盛看來，只要進了焦三爺的師門，就能擁有這份體面的手藝活兒，從而享受眾人的尊重，更容易地獲得經濟收益。從游本盛帶兒子求藝的言行就能看出，拜進嗩吶匠的師門并不是一件易事，除了拜師禮，游本盛甚至搬出了村主任堂哥的人脈關系，但焦三爺不為所動的反應說明嗩吶匠的地位之高。查老先生去世時，查家人的表現也印證了焦三爺對游天鳴說的話：“從前出活兒的時候，嗩吶匠坐在太師椅上，孝子賢孫跪倒一大片，千感萬謝的……”地位、身份、臉面、金錢，無論出于何種目的，嗩吶匠始終在傳統鄉村占有一席之地，這也吸引著更多人們學習嗩吶藝術，無形中為嗩吶的傳承和發展起到了良好的推動作用。

與游本盛不同，焦三爺對嗩吶的重視是出于嗩吶匠的匠心和匠業，焦三爺是傳統文化和傳統道德的守衛者，他將嗩吶看得比自己的生命還寶貴，嗩吶是他心中神圣的“匠活兒”，也是守衛道德的力量。正因如此，當他得知弟子們為了外出打工而紛紛拒絕出活兒時，便上門教訓，不惜對徒弟拳打腳踢。在商業化大潮席卷而來時，焦三爺是為數不多的為嗩吶的失傳和傳統文化的衰落感到痛心疾首的人。

游天鳴被焦三爺選為嗩吶匠的繼承人和傳承人，但他在對音樂的態度和匠業的守衛上已經與焦三爺相差得越來越大。接過師父衣缽的游天鳴帶領游家班第一次出活兒就顯得底氣不足，差四喜去請師父和師兄坐鎮。他對長生不行接師禮、出言不遜這樣不合規矩的言行也無動于衷，這與焦三爺拒絕查家人的行為相差甚遠。緊接著，游天鳴又遭到母親的奚落，更是在宴會上直接受到觀眾的挑釁，周圍的師兄師弟也一個個遠走他鄉打工賺錢，連曾經鼓動他學嗩吶的父親都開始冷言冷語，游家班漸漸散伙兒了。游天鳴與師父焦三爺以傳承嗩吶為己任的意志不同，他只是因為曾經向師父發過誓而不肯放棄嗩吶改投他行。社會處在日新月異的變革中，游天鳴更像一個夾縫中的掙扎者，面對師父焦三爺羞愧無比，面對大量涌入的洋樂隊又無力抗衡，在傳統與現代、本土與外來、恩義與金錢的激烈對抗中，游天鳴無力改變，也無法突破，只能默默忍受，像一個被社會拋棄的漂泊者。

從游本盛前后態度的轉變，從拜太師椅到無人問津，從大名鼎鼎的焦家班到舉步維艱的游家班，嗩吶匠慢慢淡出了人們的視線。傳統的生產方式發生改變，人們搶著外出打工賺錢，在現代化的生產方式下，嗩吶這種民間藝術成為一種陳舊的時代記憶，面臨著人才斷層的危機。

（二）外來文化和工業文明的沖擊

吳天明作為第四代導演，其電影藝術無處不標刻著第四代特殊的時代訊息。“第四代導演在不同程度上延續了近代史和現代史上中國知識分子的憂患意識……他們呼喚人的覺醒，乃我們時代中國文化的總主題，他們自覺地承擔歷史賦予的時代使命，滿腔熱血地進行文化的再啟蒙?！雹莸谒拇鷮а萆硖?0 世紀80 年代新舊交替的社會氛圍之中，改革開放為全社會注入新鮮跳躍的動力，對于文化的發展而言，似乎也將迎來嶄新的一頁。第四代導演敏銳地注意到社會全新律動下隱藏著的不安與焦躁，并將他們心中的擔憂和情感上的失落拍進了電影。20 世紀80 年代，外來文化的大量涌入令人們目不暇接、欣喜若狂之時，也深刻改變了人們的思想和生活。

嗩吶人才的斷層與外來文化的沖擊有著密切的聯系。與西洋樂隊的對抗是電影中最激烈的場景。西洋樂器以奇異的面貌和演奏方式迅速吸引了人們的目光，取代了大眾所熟悉的嗩吶，擠壓了傳統音樂的生存空間。在外來文化的沖擊下，傳統的嗩吶藝術趨于落寞，盡管吳天明試圖以焦三爺的吐血演奏來強化民間力量的堅韌，但那更像一曲時代的哀歌，為傳統的文化藝術悼惋?！澳鞘窃诘纛^不顧而去之前,對逝去的現實災難與心靈廢墟的最后一瞥深情而悠長的注視,那是在撲向預期的‘伊甸園之門’的渴望中,一次行色匆匆卻又遲遲不去的徘徊。”⑥

三、路在何方：傳統音樂的發展出路

人才流失、對音樂藝術的重要性認識不足、工業化生產擠占精神文化生活、傳統文化發展空間受到外來文化的沖擊，從電影中所反映的這些問題能夠見出當下音樂藝術傳承與發展面臨的困境。做好傳承工作，重謀發展之路是擺在音樂人面前的首要任務。

嗩吶衰落的主要原因之一就是人才的斷層，隨著焦三爺老一輩嗩吶匠的離世，越來越多的年輕人不愿意被困在村鎮吹嗩吶。針對人才流失問題，首先要考慮的是加強對年輕人的審美教育，讓年輕人從思想上認識到傳統藝術之美、傳統藝術的價值和意義所在。其次，要對傳統音樂藝術給予大力拯救和保護，為音樂藝術的傳承培養接班人。在政策扶持上，應當對傳統民間藝人和傳統文化工作者給予資金保障和政策支持，如通過基金項目或公益活動擴大宣傳，吸引更多的人參與傳統藝術的開發、傳承與保護工作，影片結尾也正指向這個方向。

面對外來文化的挑戰，傳統文化行業迅速衰落，西方的歌劇、舞劇、話劇、音樂劇大量擠占了傳統音樂演出與發展的空間。外來文化的沖擊迫使我們要重新整理傳統的音樂資源，在認真研究的基礎上創新發展。一方面，要保留并弘揚傳統音樂中的中華美學底蘊和民族文化精神；另一方面，要吸納外來文化的長處，對傳統音樂藝術進行形式創新，如近年來的中國原創音樂劇、莎劇的中國化改編等都在國內和國際舞臺上取得了圓滿的成功。這些成功案例啟發我們要充分利用傳統文化資源，講好中國故事，將民族的藝術轉變為帶有民族印記的世界性藝術。

“中國傳統音樂是中國人創造的音樂文化，是中國人在社會實踐中的主觀能動性和集體力量的體現?！雹甙▎顓仍趦鹊囊魳匪囆g經過幾千年歷史的積淀和勞動人民的創造，已經成為我國傳統文化中的珍寶，集中體現了中華民族的智慧和審美經驗。吳天明在他的《百鳥朝鳳》中為我們呈現和敲響了傳統音樂藝術傳承的危機與發展的警鐘，致力于傳統音樂藝術的傳承、保護與創新，依然是當下音樂和傳統文化工作者應當重點關注的問題和努力的方向。

①葉朗：《中國美學史大綱》，上海人民出版社2019年版，第154頁。

② 張振濤：《一支嗩吶，一種文化的象征》，《交響》2020年第1期，第5頁。

③李平平：《從電影〈百鳥朝鳳〉看鄉村傳統民俗文化的傳承》，《電影新作》2019年第4期，第128頁。

④ 周凱迪：《皖北嗩吶的禮儀運用研究》，《藝術評鑒》2015年第5期，第33頁。

⑤ 羅藝軍：《盤點“第四代”：關于中國電影導演群體研究》，《文藝研究》2002年第5期，第84頁。

⑥ 戴錦華：《斜塔：重讀第四代》，《電影藝術》1989年第4期，第3頁。

⑦ 傅利民：《中國傳統音樂研究與傳承的相關思考》，《中國音樂學》2015年第2期，第86頁。