張春林：與玻璃相伴的“剔透”人生

秦改梅

張春林自幼在南運河邊長大，南運河留下了他太多的童年記憶。接受記者采訪的前幾日，他剛搬遷了玻璃畫工作室，新址就位于南運河畔。

工作室面積不大，但張春林只要踏入其中，端坐在一方小小的工作臺前，伴隨磨輪的隆隆聲，任室外車水馬龍，塵世的浮華就此隔絕。

張春林喜歡一個人在工作室安靜地進行創(chuàng)作。他說在這個浮躁的社會，孤獨顯得尤為可貴，他享受玻璃畫藝術(shù)所饋贈予他的這份孤獨。

自幼受家庭熏陶熟練掌握染、蝕、磨技法

張春林自幼受家庭熏陶，六七歲時就跟著父親學習玻璃畫繪制。1979年，張春林初中畢業(yè)后進入天津市工藝美術(shù)公司制鏡二廠，已掌握玻璃油畫和玻璃蝕刻技藝的他，跟隨車間里的老師傅學習玻璃磨刻，三年后出師，成為了同時掌握染、蝕、磨三種技法的人，并且能熟練地實現(xiàn)三種技法的融合。

“染”是指繪畫，“蝕”是指蝕刻，“磨”是指磨刻，三種技法各有各的難度，想要同時掌握并不容易。“玻璃油畫首先要克服的是玻璃的顏色，以前受玻璃制作水平的限制，玻璃呈現(xiàn)出綠色，不像現(xiàn)在透明的好創(chuàng)作。其次，玻璃是亮面的，顏色如何能附著在玻璃上并長時間保持是需要技巧的。玻璃畫最早用的是礦物質(zhì)顏料，里面需要摻入膠，比例要精準調(diào)配。后來用油性顏料和水彩，使用特制的筆，油彩和水彩交替著畫。”張春林說。

父親早年間留下來的顏料以及一些制作工具張春林至今仍保存著。“1937年父親當學徒時，師傅給了他一把戒尺，后來傳給了我，我想著以后把它展示在博物館里，旁邊標注：‘近百年戒尺。”張春林認為，天津玻璃畫同天津其他優(yōu)秀的民間藝術(shù)一樣，承載著豐富的文化價值、社會價值和藝術(shù)價值。建立玻璃畫非遺文化博物館，為傳統(tǒng)技藝保留傳承的火種，是張春林一直以來的夢想。

“天津玻璃畫發(fā)展到后來融入磨刻工藝，不同的磨輪磨出的細節(jié)不一樣，磨得越深，作品的立體感和層次感就體現(xiàn)得越強。我最厚用過8毫米的玻璃，可以用砂輪磨到5毫米深。”張春林隨手指著工作室墻上一幅名為《東方》的作品對記者說，這幅畫他磨壞了三幅，到第四幅才成功。“磨輪作筆，玻璃作紙，腹中有稿，一氣呵成。”采訪中，張春林再次提到老師傅們多年來總結(jié)的經(jīng)驗。

“1984年，天津舉行了青壯年職工技術(shù)培訓練兵比武活動。我創(chuàng)作的玻璃磨刻作品《松鶴延年》獲得第一名的好成績，被市政府授予‘天津市技術(shù)能手稱號。”張春林欣喜地告訴記者，當年報道這一獲獎消息的報紙他還留著。那一年張春林只有21歲，已在天津玻璃畫領(lǐng)域嶄露頭角，但富有創(chuàng)新意識和進取精神的他并不滿足于此。

編劇、演員、播音員、主持人、工藝美術(shù)師等，在此后的人生路上，張春林涉足過多個行業(yè)，現(xiàn)在依然身兼數(shù)職，但始終沒有間斷過玻璃畫的創(chuàng)作。天津玻璃畫染磨技藝入選為天津市非遺后，國家的重視讓張春林對這項技藝的傳承有了更大的信心。

“以前對非遺的認識不夠深入，隨著年齡的增長，尤其是看到父親90多歲高齡時還保持著對玻璃畫的熱情，覺得這項技藝丟了可惜。”作為天津玻璃畫的第四代傳承人，張春林深感自己有責任把玻璃畫技藝發(fā)揚光大。

傳統(tǒng)技藝結(jié)合現(xiàn)代審美讓玻璃畫技藝活態(tài)傳承下去

“什么是技藝的傳承？傳承是創(chuàng)新發(fā)展還是死守傳統(tǒng)？”張春林說，父親在世時，曾與他深刻地探討過這個問題。

“隨著時代的發(fā)展，從事玻璃畫創(chuàng)作的人越來越少。父親從十幾歲開始學習玻璃畫，對玻璃畫癡迷了一輩子，一直在孜孜不倦地探索玻璃畫如何能更好地保存下來，傳承下去。父親85歲那年跟我講，玻璃是易碎品，玻璃畫不易保存，留下的作品太少，技藝如何才能更好地傳承呢？”

張春林有了一個大膽的想法，他對父親說：“你能不能將玻璃畫的繪畫技法移植到紙上？玻璃易碎不好保存，但紙張卻可以。”于是父親用了10年的時間，成功地將玻璃畫技法用到了宣紙上，創(chuàng)作出“紙上的玻璃畫”。

“但是有一天父親突然問我：‘玻璃畫移植到宣紙上還叫玻璃畫嗎？一語驚醒夢中人，父親的質(zhì)問瞬間點醒了我。這樣的創(chuàng)新把玻璃畫的靈魂丟掉了，令人唏噓。技藝要傳承，不創(chuàng)新也不行，究竟該如何創(chuàng)新？”張春林一直在思考這個問題。

“創(chuàng)新一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，立足市場，設(shè)計出時尚的、適銷對路的產(chǎn)品。目前在玻璃畫市場，玻璃油畫發(fā)展勢頭不強，玻璃蝕刻已基本被國家禁止，而玻璃磨刻市場廣闊。我現(xiàn)在主要嘗試將磨刻技法擴大到玻璃器皿上，設(shè)計一些新的文創(chuàng)產(chǎn)品，比如水杯、高腳杯、茶具、首飾等，讓它們走入尋常百姓家。”張春林一邊講述，一邊向記者展示著這些文創(chuàng)作品。

綻放的花朵、輕盈的羽毛、飽滿的茶樹葉……張春林將這些富有禪意的圖案磨刻在各類玻璃器皿上，豐富了傳統(tǒng)玻璃器皿磨刻的內(nèi)容題材，讓原本平平無奇的器皿生出幾分靈氣，富有藝術(shù)氣息。

張春林進一步解釋道：“磨刻原本是從國外傳進來的，不是中國特有的。直線磨刻是磨刻技法的一種，在國外比較常見，而羽毛的磨刻是我結(jié)合磨輪特點所創(chuàng)新的一個技法。這也是我們天津玻璃畫第四代傳承人獨創(chuàng)的側(cè)鋒磨刻的典型代表。”

“年紀大了，總想做一些觸及靈魂的東西。”接下來，張春林想以工作室為平臺，展示他多年來收藏的各類珍貴玻璃畫作品，觀眾不僅可以現(xiàn)場觀摩制作過程，還可以上手學習，通過這樣的方式讓天津玻璃畫技藝活態(tài)傳承下去。

記者手記

正所謂年少輕狂，張春林坦言，少年時期的他特別叛逆，留著長發(fā)，背著畫夾，彈著六弦琴，四處去寫生，妥妥的藝術(shù)青年一枚。從事玻璃畫的過程中也有過比較浮躁的階段，而如今歷盡千帆，歸來仍是少年。60歲的他依舊“潮味十足”，保持著蓬勃的創(chuàng)造力。他信心滿滿，與時俱進，精進技藝，在玻璃畫技藝的傳承之路上不斷前行。

傳承人檔案

張春林，生于1963年，天津人。2012年，作品入選中國當代民間工藝名家名作選粹。2017年，張春林被天津市人才工作領(lǐng)導小組等評為“天津市技能大師”。2019年，張春林被評為天津市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目天津玻璃畫染磨技藝代表性傳承人。