“高級臉”到底為何高級

有人說，“高級臉”＝高顴骨+單眼皮+方下巴；有人說，“高級臉”＝“厭世臉”；還有人說，“高級臉”＝有特色。這么看來，“高級臉”似乎是一個模糊的概念，并沒有一個準確的定義。

從中世紀到文藝復興早期，藝術中的“高級臉”逐漸從平面走向了立體，從表達神性走向了表達人性。

文藝復興早期，“高級臉”＝木雕臉。雖然已經比中世紀的“高級臉”寫實許多，可是還是有點僵硬木訥，像木制雕塑。藝術家都用一根根線條、一個個細節去描摹人物，描摹得越認真，就越不像是活生生的人。

到了文藝復興盛期，“高級臉”＝優雅臉。當人人都在畫木雕臉的時候，達·芬奇卻不愿滿足于現狀。他摸索出了解決人物形象僵硬的有效辦法：漸隱法。如果輪廓不那么清晰，形狀模糊一點，就能避免枯燥生硬的形象，同時也給觀眾留下猜想的余地。

達·芬奇筆下的蒙娜麗莎，臉部的轉折十分柔和，眼角和嘴角逐漸融入陰影之中，她那似笑非笑的神情更給她增添了一絲神秘感。

在隨后的幾百年里，這樣皮膚白皙、兩頰紅潤，眉目之間充滿柔情的“高級臉”不斷發展深化，并風靡了整個歐洲。

而在19世紀的歐洲，“高級臉”＝模糊臉。

當人人都在畫室里描繪精致的肖像時，印象派藝術家不滿足了。他們發現，傳統的繪畫方式都是在人為的條件下再現人或物體。陽光下的明暗對比是十分強烈的，一旦離開畫室中的人為環境，物體看起來就沒那么豐滿，也沒那么有立體感了。

莫奈筆下的打太陽傘的婦人，面目雖然模糊，但畫家只用了了幾筆就將她臉部的神態勾勒出來。看似粗糙，卻充滿神韻。

到了20世紀初期，“高級臉”＝奇怪臉。藝術家已經不滿足于再現自然了，他們把目光轉向了自我表達。在這個時期，涌現了形形色色的“高級臉”。

畢加索筆下的臉看上去確實不如過去那些“高級臉”賞心悅目，但是傳達出來的情緒十分濃烈，夏加爾筆下的臉稚拙樸實，蒙克筆下的臉有點可愛。

如此看來，藝術史上的“高級臉”沒有一個明確的標準，也是隨著時代更迭而變化的。它們的出現是一種對當時主流審美的挑戰和反抗。它們不一定是美的，但一定是獨一無二的。

那么，為什么無論是過去還是現在，人們都熱衷于追求“高級臉”呢？“高級臉”屬于時尚的范疇，我們追求時尚，實際上就是追求“我和你不一樣”?！案呒壞槨睕]有一個統一的定義，每個時代都有各自的標準。

今天的“高級臉”和各個階段有關時尚的例子一樣，追求“高級臉”的動機多種多樣，但都有一個共同點，即成為一個獨立自信的人。

或許“高級臉”的真正內涵在于：坦然接受缺陷，做你自己。

（水仙摘自微信公眾號“意外藝術”，Raven圖）