傳世名畫中的密碼

誰的裸體才配出現在畫家筆下

西方美術作品中如果有裸體，有兩種可能性：一是作品的題材是古希臘眾神，二是作品風格受古希臘藝術影響。

文藝復興時期，文藝界的人才大量吸收古希臘文化，古希臘眾神作為繪畫題材，重新進入藝術家的視野。如果要畫古希臘的神，就必然要將其形象畫成古希臘人的樣子，否則誰知道你畫的是什么呢？于是乎，裸體的古希臘眾神出現了，帶頭畫他們的就是波提切利，他畫的《春》中就有維納斯、“美惠三女神”和花神等女神。

她們的軀體在半透明的紗衣下若隱若現，但紗衣并不是古希臘的服飾。不過畫中飄逸的衣裙和隱隱可見的裸體等，能讓人確定畫的是女神。而《維納斯的誕生》就更不用說了。

樹不僅僅是背景

山毛櫸樹在希臘神話中象征宙斯。月桂樹是達芙妮所變，也是詩人的冠冕，由于它常青的特性，也被奉為維斯塔貞女，作為貞潔和不朽的象征，常在描繪圣母瑪利亞與圣徒的畫作中出現。

繪畫中的“時間差”

在繪畫作品中，畫家會運用歷史跡象影射當代問題，而“時間差”就是一種非常重要的藝術工具。

在《雅典學院》中，拉斐爾把公元前5世紀的蘇格拉底、公元2世紀的托勒密、文藝復興時期的布拉曼特等不同時代的學者，都設計到一個畫面中。這些學者代表著古代文明的7種自由藝術，畫家借此寄托人類對智慧和真理的追求，以及對未來的美好向往。

回憶過去、憧憬未來的還有大衛·德·格朗治的《索頓斯托爾之家》，男主人手里牽著兩個孩子，床上躺著的是他的前妻，椅子上坐著的是現任妻子。男子左手拿著白手帕，象征著葬禮。這幅畫畫于1636年，這個時間點，男主人與第二任妻子已經結婚，并育有一子。在現實中，男主人的前妻和新婦在這個家庭中并未同時出現，但畫家將她們置于同一場景中，一個躺在床上尚有一絲氣息，另一位已經坐在一旁并抱著孩子，似乎已經成了替代者。

畫中的天使有性別嗎

古典繪畫作品中，天使往往長相清秀，但不辨男女，后來才逐漸出現小孩的形象。比如，巴洛克風格教堂的墻壁和柱子上，有各種看上去像小男孩的天使的頭像，但其實是沒有性別的。實際上，從有天使的形象以來，天使的形象并不是一成不變的，而是隨著宗教的需要和人們的認知而改變。

在中世紀的天使雕像或者繪畫中，天使的形象是有些恐怖的，而隨著歐洲文藝復興，天使開始有性格與感情的流露，拋去了讓人敬畏的形象。

除了背上的翅膀，不論表情還是穿著，他們都給人非常親民的感覺，于是天使成為人們心中溫柔美好的代表，后來又漸漸出現沒有性別的稚童的天使形象。

手放在衣服里是什么意思

你可能想問，把手放進衣服里，這是什么樣的姿勢？

我們來欣賞一幅創作于1812年的作品——《拿破侖在書房》。

拿破侖為什么要將右手放在那個奇怪的位置呢？關于這一問題，眾說紛紜，而流傳最廣的觀點是：這是一種“藏手禮”。它是由古希臘政治家埃斯基涅斯提出的：當人們演講或與其他人交談時，把手放在袍子外面是一種不禮貌的行為。因此，在十八九世紀的歐洲油畫中，很多人物的手都是放在衣服里的。此時，這個動作所代表的含義已經不僅僅局限于展示紳士風度，還意味著畫中的人物沉著、冷靜，頗具領導風范。隨著攝影技術的發展，很多領導者、哲學家拍照時也依然采用這種姿勢。

除“藏手禮”這一觀點外，還有人認為，在早期繪畫或攝影中，由于受到技術限制，模特都需要長時間保持同一個姿勢。這種情況下，如果模特的手垂在衣服外面很難保持不動，因此，他們便會將手放進衣服里，既保證了美觀，又避免了麻煩。

原來畫家也迷戀“少年感”

17世紀意大利著名畫家卡拉瓦喬，以他“無情的真實”表現手法創作了《年輕的巴克斯》等多幅巴克斯酒神形象。

在卡拉瓦喬的畫作中，酒神是一位英俊的美少年，有一頭棕色的鬈發，皮膚白皙，神情放蕩而略帶憂郁，手持葡萄藤和酒杯。巴克斯是羅馬神話中的酒神和植物神，許多著名畫家如安尼巴萊·卡拉齊、米開朗琪羅和提香等都畫過以巴克斯為主題的畫。

在尼采看來，酒神精神與日神精神相對，是希臘精神的另一極，是旺盛的生命力，是迷醉、狂歡與超越。日神精神講求做事的原則、理性與規則，而酒神精神則講求做人要狂熱、富有激情、率性而為。

（海綿寶寶摘自微信公眾號“奇遇博物館”）