從《美學散步》看詩歌中的空間意識

水 良（西安外國語大學）

宗白華先生是以美學家、哲學家的身份而為人熟知的，其著作《美學散步》更是中國現代美學研究中繞不開的一步書籍。事實上，宗白華先生不僅僅是一位美學家，還是一位詩人，他是中國最早進行小詩寫作的詩人之一，其詩集《流云小詩》恬淡自然、精致典雅，充滿了古典之美。而溯其根源，是宗白華先生一生對于古典美學的追求，這在其《美學散步》中便可見一斑。本文將著眼于空間意識，談一談《美學散步》對詩歌創作的指導意義。

無論是中國古典詩歌還是現代新詩，都是很追求空間感的。蘇東坡評王摩詰“詩中有畫，畫中有詩”是一種空間意識，朱湘評價郭沫若“他覺得一般的人，終身拘束在經驗界中，未免太狹隘了，于是展開了他的玄想之翼，向超經驗界中飛去”也是一種空間意識。宗白華在《美學散步》中展現出來的核心的美學思想就是“虛實相生”，這對于詩歌寫作中的空間感把握有著指導性的意義。所謂“虛實相生”，體現在詩的空間中就是“可以畫出來的”與“不能畫出來的”相互映襯，用“能畫出來”的空間引出“不能畫出來”的空間，再通過“不能畫出來”的空間塑造更遼闊、更深刻的意境，宗白華先生稱之為“詩中之詩”，認為“不能畫出來的”正是“構成這首詩是詩而不是畫的精要部分”。這是虛寫空間在詩歌中的重要作用，是給讀者以幻想進而留出更多的想象空間，通過調動讀者的積極性使其主動思考，利用其想象創造出對象的整個世界。如果全然是實在的空間，讀者在接受的過程中就會變成被動的，很難達到真正的思考，這就會導致出現“千人一詩”的現象，既不利于詩歌在傳播過程中的發展，也影響詩歌的美感。但是詩歌也不能全然都是虛幻空間，全部都是虛幻的空間太過于抽象，不利于讀者的接受。聞一多先生認為詩歌有三美，即音樂美、繪畫美、建筑美。其中的繪畫美就是強調詩歌中實在空間的重要性，要有畫面感。宗白華先生在《美學散步》中也說，“詩里具有畫所寫的形態，才能形象化、具體化，不至于太抽象?！庇纱擞^之，虛實結合的空間書寫能夠讓詩歌更有美感，事實上，中國的古典詩歌一直以來都是強調虛實結合的，但是在現代詩歌中，尤其是當下的詩歌書寫中，卻常常被遺忘了，這也是當下的詩人難出大家的原因之一，能做到虛實結合的詩人不多，能準確把握其中的“度”的詩人更少，但是一旦能夠把握虛實結合的“度”，作品自然會上一個臺階。當代詩人中，張二棍和劉年就很擅長虛實空間的結合，并且虛實的度、虛實轉換的時機都把握得很好，他們也確實是當下詩壇的中堅力量，我認為，能很好地做到虛實結合是他們的詩歌能夠打動人的重要原因之一。

除了虛實空間以外，宗白華先生認為，客觀的空間與主觀的空間有機結合也是藝術創作中的重要一環。他在《美學散步》中說：“我們要把整個情緒和思想改造一下，移動了方向，才能面對美的形象，把美如實地和深入地反映到心里來，再把它放射出去，憑借物質創造形象給表達出來，才成為藝術?！边@就是講，藝術創作要主觀地去感受客觀空間，再把這經過了主觀吸收的客觀空間表達出來，就是藝術。詩歌當然也是如此的。既要“到自然、人生、社會的具體形象里去找”美的蹤跡，塑造客觀空間，以期達到“與我之境”，也要在此基礎上做到“移人之情”、“移我之情”，把主觀情緒融入客觀空間，塑造出一個新的、不完全等同于客觀空間的“主觀空間”。中國的古典詩論經常說“融情于景”，實際上就是強調客觀空間與主觀空間的有機結合，美是客觀的，這就要求詩人能夠盡力復刻客觀空間，但對美的感受又是主觀的，這又要求詩人能夠通過主觀空間傳遞自我感受，這樣才能在表達自我的同時引起讀者共鳴。何謂“引起共鳴”？就是通過這種空間的書寫來促使讀者積極參與到接受過程中，而絕非直白地抒情來進行主觀的情感灌輸。詩歌不是吶喊，喊口號的東西就像一杯碳酸飲料，來得刺激，走得迅速，沒有回味。詩歌是一杯酒，入口可以烈，也可以柔，但無論是烈或柔，一杯好的酒一定是有回味的，它的風味是固定的，但是每個品酒者的感受一定是不同的。舌尖敏感的人感受到的香氣最多，舌根敏感的人更能感受到苦，而舌體兩側敏感的人可能對發酵過程中產生的酸味感受最為深刻。

總而言之，無論什么時候，詩歌的創作都應該注重空間意識，而宗白華先生提到的“虛實相生”、主客觀空間結合可以作為一種參考。我們絕不是說所有詩歌都得按照這樣的標準、這樣的要求去書寫，但是誠如宗白華先生在《美學散步》中提到的，里爾克曾經說：“詩不徒是情感，而是經驗?！边@經驗不獨是對客觀世界的體驗經驗，也是對前人總結出的理論的體悟經驗。我認為，《美學散步》對詩歌創作中的空間意識掌握也正有這樣一種“經驗”的作用。