祖扎娜·普斯塔伊奧娃：一天，每一天

健一

祖扎娜· 普斯塔伊奧娃（ZuzanaPustaiová）是一位備受贊譽的攝影師，她的作品充滿了詩意和美感，同時也表達了對自然和人類的深刻關注。在她的作品中，自然和人文主題是常見的元素。她的作品常常描繪出一種夢幻般的氛圍，讓人產生驚奇和神秘感。其中，她的作品《一天，每一天》（One Day Every Day）尤其引人注目。她在作品中探討了當今社會的角色和刻板印象，并試圖批判性地看待它們。她將它們視為構成家庭成員、親戚、朋友和其他社會群體之間關系的主要元素。憑借機智、幽默和諷刺，她揭示了與性別、年齡和傳統社會影響相關的文化刻板印象。在這個類似自傳體的項目中，普斯塔伊奧娃研究了她在最親密的社會群體中發現的行為模式。面對無法擺脫政治和媒體超現實世界強加給我們的社會壓力，該作品探索了當有用的常規變成病態的常規時的微妙界限。

在普斯塔伊奧娃的作品中，一直在探索平凡的日常事務、刻板印象、社交互動和角色扮演如何影響我們的存在、關系和最終的生活。

這部名為《一天，每一天》的作品，揭示人在逃避政治、媒體以及人和事物的數字存在所施加的社會壓力面前的無能。社會期望如何行為、做什么、在某些情況下如何反應，往往迅速發展，并且經常偏離我們所繼承的、受過的教育，我們的環境塑造了我們，我們的道德指南在青年期如何被校準的偏差。正是這種行為模式的混合體，我們似乎無法解決，另一方面，新的、加速的相互影響形式，構成了我們生活中大部分的不確定性、波動性、流動性。

通過使用“功能固定性”的概念（只使用物品的意圖）來描述人類互動，普斯塔伊奧娃重新定義了它，并轉化為個體在現今時間和空間中的存在——像某些角色、行為模式、常見類型等。她試圖探究傳統程序在行為邊界上的變態有用性。面具實際上是自然外觀與“社會”期望外觀的自我交融，而非一個女性（或一般人類）的真實外貌。許多人熱切地迎合社會期望，認為它們是自然的，甚至沒有考慮根本概念，這反而導致了行為上的人工和個人自由上的限制。

《一天，每一天》是一個長期的項目，她從 2013 年開始，每天都會拍攝一張照片，記錄下她每天的生活。這個項目持續了整整一年，共拍攝了 365 張照片。這個項目的初衷是普斯塔伊奧娃想讓自己更加關注生活，并通過攝影來記錄下每一個瞬間。

在這個項目中，普斯塔伊奧娃并不是要展現出完美的生活，而是要記錄下她生活的真實面貌，包括那些平凡的瞬間。她認為生活中的每一個瞬間都是值得記錄的，因為這些瞬間構成了我們生命的一部分。通過這個項目，普斯塔伊奧娃想要讓人們重新認識并欣賞生活中的美好瞬間。照片并沒有嚴格的主題限制，她自由地拍攝自己生活中的各種場景。這些照片中有些是自然景觀，有些是人物肖像，還有些是生活中的小事。這些照片共同構成了一個個生活的瞬間，讓人們重新認識和欣賞生活中的美好。

除了照片本身，普斯塔伊奧娃還通過這個項目來表達自己對生活和時間的思考。她認為生活中的每一個瞬間都是寶貴的，我們應該好好珍惜它們。同時，時間也是非常寶貴的，我們應該盡可能地利用好時間，讓自己的生活更加充實和有意義。

普斯塔伊奧娃在這個項目中的另一個思考點是關于日常生活的認識。她認為日常生活中的平凡瞬間是我們生命中最珍貴的部分之一。這些瞬間雖然看起來平淡無奇，但卻構成了我們生命中的重要組成部分。尤其是在這個信息時代，人們常常被各種信息所包圍，很難找到內心的平靜和寧靜。而生活中的平凡瞬間卻能夠帶給我們內心的平靜和寧靜，讓我們重新認識和欣賞生活的美好。

攝影之友×祖扎娜·普斯塔伊奧娃

為什么你選擇了拍攝《一天，每一天》 （OneDay Every Day）這個項目？它對你有什么意義？

2020 年夏天，我剛剛完成了非常個性化拍攝項目《插曲》 （ Interlude），當時我感到很疲憊?！兑惶?，每一天》 項目緊隨其后于 2020 年秋季開始，當時由于全球新冠疫情大流行，很多地方被封閉了，我決定重新找回創作的自由，慢慢開始觀察自己的日常生活。那時，我和大多數人一樣在家，思考著周圍的事物和情況。我知道有必要去購物、打掃公寓、做午餐或晚餐、洗衣服，但我對與它們共度的時間感到不知所措。最近，我開始思考社會的行為方式——我們在特殊情況下所做的事情或社會的期望?；旧?，我專注于以某種方式刺激我的日常生活、刻板印象和行為模式。我開始通過我的視覺語言對它們進行評論。

在你的作品中，女性通常都會遮住臉，有什么寓意？

其實面具是來源于一項關于“我們有多少時間？”的視覺研究。它基于社會學家羅伯特·埃茲拉·帕克和歐文·戈夫曼的戲劇社會學以及他們在日常生活中戴面具的理論。人們通常會在白天“戴”幾個面具。當他們在工作中，或者遇到父母、朋友等人時，他們會表現出不同的行為。有時候，一個人會因為時間太長而不知道自己是誰。

在拍攝這個項目的過程中，你遇到了哪些困難？是如何克服的？

這個項目對我來說并沒有特別困難。因為新冠疫情爆發時，我有大把的空閑時間可以自由工作，這激勵我繼續下去。在大多數情況下，當照片不符合我的期望時，我會重新制作它。這可能需要幾天或幾周的時間，多次重新拍攝，直到我找到完美的構圖、顏色和場景來制作我喜歡的圖像。例如我產生一個想法，整個拍攝過程只需要 30 分鐘，但最后可能需要 7 個小時來建模、拍攝、改造和重新拍攝。每張照片都需要特別注意。

你認為這個項目對觀眾有什么啟示？我們應該如何更好地欣賞生活中的美好瞬間？

我覺得這個問題真的很難回答。我真的很驚訝過去幾個月項目的曝光規模有多大，也許我在問自己同樣的問題，但還沒有答案。但我覺得大多數觀眾開始用與以前不同的方式來思考日常生活。

你的拍攝項目都很有趣，通常你的創作靈感來自哪里？哪位藝術家或專業攝影師對你的啟發最大？

我無法準確回答誰最能激發我的靈感。我試著做我自己，并在我周圍尋找靈感。有時想法來自日常生活，看電影、遠足、做飯等。我們周圍的生活充滿了令人驚嘆的勵志時刻，我們只需要對它們保持敏感。另一方面，我真的很喜歡杰夫·沃爾（JeffWall）或 格雷戈里·克魯森（GregoryCrewdson）的作品，以及奧古斯特·桑德（August Sander） 和貝歇夫婦的類型美學，斯洛伐克藝術攝影偶像米洛塔·哈夫蘭科娃（Milota Havránková）和她的學生——被稱為斯洛伐克新浪潮的喬安娜·皮奧特羅斯卡（JoannaPiotrowska）或韋羅尼卡·格西卡。我仍然覺得在我接觸攝影的最初幾年里，我的視覺方式受到了我以前的老師加布里埃爾·科斯馬利（Gabriel Kosmály）的強烈影響。他向我展示了攝影不僅僅是捕捉“決定性的瞬間”，它還是藝術領域的一部分。

對于那些想要從事攝影行業的人，你有什么建議或者經驗分享？

永不放棄。在人生中出現錯誤、起起落落或不成功是我們藝術生涯的自然組成部分。雖然這一切都應該是痛苦的、難受的，但還是要從中吸取教訓，接受它，一步步走下去。藝術世界是艱苦的工作，從一開始就沒有結束的教學和體驗。慢慢地，你可以一步一步地建立你的聯系、體驗網絡，相信你的直覺，并接受更有經驗的專業人士的建議，但永遠不要停止追隨你的夢想。作為一名藝術家，我的夢想是出名和得到認可，而認可正在慢慢到來。

你的下一個項目是什么？可以給我們透露一些細節嗎？

目前，我正在從事名為《安全報告》的項目，它涉及核安全和與之相關的實際風險以及公眾認為的表面風險。我在核電站危險半徑 20 千米范圍的地方長大，有關其安全的問題是我們日常生活的一部分。此外，我還在繼續創作自 2013 年以來我一直在制作的《面具》系列和《家庭相冊》。