賀綠汀電影音樂創作貢獻

□ 李林凱

一、賀綠汀先生生平概述

賀綠汀（1903—1999），原名賀楷、賀安卿，著名音樂家、教育家，湖南邵東九龍嶺人。1931 年考入上海國立音樂專科學校，師從黃自先生，先后任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陜甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北人民文工團副團長。中華人民共和國成立后，又先后任上海音樂學院院長，中國文聯第四屆副主席，中國音樂家協會第二、三屆副主席、第五、六屆全國政協常委。他一直擔任上海音樂學院院長的職務，并創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀的音樂人才。1999 年4 月27 日在上海逝世，享年96 歲。作為一位作曲家，賀綠汀一生創作了260 多首（部） 不同題材的作品，寫了280 多篇（部） 專著、論文和述評，是一位高產的音樂家，作品涉及器樂獨奏、大合唱、電影音樂、兒童歌曲、管弦樂、話劇配樂等多種題材。除了在上海國立音專所創作的作品外，他在救亡歌詠運動及抗戰時期這一階段所寫的電影音樂和抗戰歌曲的影響最為突出。

二、電影音樂創作貢獻

賀綠汀一生創作了30 多首電影音樂作品，其創作歷程按時間可以分為左翼時期 （1932—1937）、 武漢重慶時期（1938—1941） 和全國解放后（1949 年之后） 三個時期，在賀綠汀眾多電影音樂作品中，電影歌曲創作是最重要的組成部分。尤其是其20 世紀三四十年代的音樂創作與剛剛起步的有聲電影緊密地結合在一起，緊扣時代主題，有力地推動了電影故事情節的發展。其音樂借助音響的聽覺體驗刻畫人物性格，表現場景情緒，深化故事主題、烘托環境氣氛。1934 年，賀綠汀創作的鋼琴曲《牧童短笛》 獲得了齊爾品“征求中國風味的鋼琴曲”一等獎，此后齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，并在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家演奏的常備曲目，也成為音樂會中最常演奏的中國作品之一，賀綠汀也由此在社會上有了一定的名氣。同年，賀綠汀開始涉足電影圈，并在聶耳的介紹下進入上海明星電影公司擔任作曲組長，積極地參與左翼電影事業，為電影配樂。他與左翼著名電影導演沈西苓、袁牧之、史東山、歐陽予倩等人都有過合作，參與了一系列電影音樂的創作。編配過音樂的電影有《馬路天使》《壓歲錢》《十字街頭》《清明時節》《古塔奇案》《船家女》《都市風光》 等。1935 年賀綠汀為電影《鄉愁》 配樂，這是他首次為電影配樂。這一年他還與他的老師黃自先生一同為電影《都市風光》 配樂。之后在不到兩年的時間里，賀綠汀創作了20 多首電影歌曲，如《怨別離》《秋水伊人》《西湖春曉》《工人之歌》《夜曲》 等。他通過歌曲表達了底層人民的苦與樂、愛與痛、悲與喜。同時，也用歌聲給多災多難的中國人民帶來了希望。1936 年為電影《十字街頭》 譜寫了插曲《春天里》（關露作詞），他創作的《游擊隊歌》 后來被電影《青年中國》 用作插曲。賀綠汀還根據江南民歌的旋律譜寫了電影《馬路天使》 中的兩首插曲《四季歌》《天涯歌女》，這兩首曲子作為中國音樂史上的經典作品被傳唱至今。這些歌曲奠定了賀綠汀聲樂創作的民族基調，使他的作品易于被人們接受。賀綠汀主張“拿來主義”為民族音樂增光添彩：在保持中國民間音樂清新、質樸的音調風格的基礎上，從節奏、結構、調性等方面來對歌曲旋律進行西方化、現代化改良，使得中國民族音樂走向世界。

三、電影音樂情感分析

《天涯歌女》是電影《馬路天使》的插曲之一，反映的是年輕的賣花女對生活的無奈感受。影片講述了30 年代都市小歌女、報販、剃頭匠等底層人物的生活和受到的非人待遇，以及他們未曾泯滅的美好人性。歌曲中二胡為主要的伴奏樂器，演唱者“金嗓子”周璇把簡單的旋律唱得稍顯俏皮。美麗的花樣年華，對于感情還是如此的懵懂，那一句“小妹妹唱歌郎奏琴”，伴隨著純真的眼神、稚嫩的表情，再加上少女的幾分羞澀，點點沁入了少年無所憂慮的心。歌曲結合了蘇南民歌的唱腔，曲調采用了流行于蘇南一帶的民間音樂“剪靛花調”，旋律清新、細致，潤腔細巧，極富江南風格特點。在樂隊的伴奏下，俏皮的曲調配上略顯悲涼的二胡伴奏，矛盾的個體與情緒在樂器與人聲的沖突下達到了一個突兀的共生，讓人們在聽的時候總能不經意間察覺出這種樂觀情愫下蘊藏的悲涼，把小人物的悲喜刻畫得入木三分。該歌曲在影片中一共演唱了兩次，第一次是小紅倚坐在窗前濃情蜜意地唱來表達情意，陳少平拉二胡為她伴奏，第二次是兩人發生誤會互不理睬，陳在小紅賣唱的酒館喝酒故意出錢讓她唱，歌聲充滿了怨怒和傷感的情緒。兩次演唱形成鮮明的對比，電影及歌曲的藝術效果也凸顯了出來。 《天涯歌女》 表面上表現的是小兒女之間的情感，實則反映了當時社會的不公與黑暗，是時代造就了各種人物的命運，為大眾呈現了20 世紀30 年代上海底層人民的真實生活與情感。

《四季歌》與《天涯歌女》相似，此曲以蘇南民歌為基調，以歡快的調性來配合民樂的伴奏，表面上如“春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦”般在歌頌男女情愫，歡快而懵懂，實則在歡樂的調性下，隱藏著對國仇家恨般嚴肅主題的討論與思考。“忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方”，由于日本帝國主義的侵略，少女被迫從北方流浪到南方，故鄉、父母和正在前方戰場同侵略軍作戰的情郎，時時會引起少女的傷感和無限的思念。四季為托，極盡少女情愫，無奈卻只能駐足窗前，以刺繡、農忙來寄托思緒。 《四季歌》為婉轉的民族調性賦予了家國情懷，在男女情思的心心念念中鑲嵌著對國仇家恨的思考。1940 年，由蘇怡執導的電影《青年中國》，以軍民同心抗戰為主題，展示了中國青年的勃勃生機，描繪了戰地服務隊與當地村民共同相處的細節，使電影富含生活氣息，深入人心。賀綠汀于1937 年在山西臨汾八路軍辦事處經歷過戰斗生活后燃起了創作熱情，在煤油燈下創作了《游擊隊歌》，后該曲被選為電影《青年中國》 的插曲。這首歌曲節奏活躍，富于變化，曲調輕快、流暢，充滿旺盛的活力，具有鮮明的進行曲風格。歌曲生動地刻畫了機智靈活、勇敢頑強的游擊隊群體英雄形象，表現了游擊戰士在敵后艱苦環境中的革命樂觀主義精神，深刻地反映了抗日戰爭時期中國人民反擊侵略者的堅強決心。

四、電影歌曲創作特征

賀綠汀是抗日救亡歌詠運動中經常強調作曲技法的音樂家，要求作品有嚴密的組織，講究曲體結構。他的復調手法明晰、簡潔，遵守西洋對位法規則，而音調上又具有自己的特點。曲式多用外來二、三部歌謠體，結構清晰、嚴謹，句法、調性等符合西方曲式的傳統習慣，常以“起、承、轉、合”的原則來支配樂曲的發展。在音樂創作的過程中，賀綠汀始終秉承著“堅守傳統，借鑒西洋”的原則，在保持我國民族音樂的基礎上借鑒西方作曲技法來創作新的音樂作品。《西湖春曉》 《搖船歌》就采用了意大利威尼斯“船歌”體裁，這種體裁通常為6/8 拍或12/8 拍，以搖晃、波伏律動的節奏音型貫穿全曲。《游擊隊歌》是賀綠汀的經典作品之一，此曲在創作中采用了先曲后詞的順序，所以在結構上相對整齊一些，即每四小節為一句，共十六小節，采用的是西歐民歌的“A+A+B+A”結構。小軍鼓般的節奏體現出進行曲的風格，鋼琴伴奏猶如軍隊的腳步般堅定、有力，表現出人民子弟兵抗敵愛國的決心與信念。全曲洗練、簡潔，準確、集中地表現了游擊隊員的堅定樂觀與機動靈活。

賀綠汀認為電影音樂作品應根植于民間音樂的土壤，并借鑒民間音樂的調式、體裁或模仿其旋法來發展旋律。電影《十字街頭》 的插曲《春天里》 采用了民歌中的襯詞以及“夾跺”的手法。電影里有著名演員趙丹唱“啷里格啷，啷里格啷”的畫面，這種有個性色彩的襯詞的運用，不僅平衡了歌曲的結構，同時也表現出了主人公樂觀、幽默的性格，增加了詼諧、活躍的氣氛，深化了影片積極向上的主題。此外，代表著賀綠汀電影音樂創作最高成就的《馬路天使》 的配樂——《四季歌》 和《天涯歌女》，在現在看來，其器樂曲、歌曲創作本身，特別是音樂藝術與電影藝術的結合方面，無論是時間細節還是整體結構，都達到了電影界的最高水準。《四季歌》是根據蘇南民歌《哭七七》 改編的，其內容是人亡故后，他的親人要在49 天內以7 天為一期，哭祭他7 次，故稱為“七七”。這首民歌唱的是一位寡婦，借“七七”之儀式來表達對丈夫的哀思和追求自由、幸福的愿望，在一定程度上反映了封建禮教迫害下的青年婦女的苦難生活和惶恐心理。 《天涯歌女》 是電影《馬路天使》的插曲，曲調改編自蘇南民間小調《知心客》，采用4/4 拍，節奏緩慢，一字多音，顯得婉轉，情感表達細膩而多情。節奏多體現民歌慣用的特點，前八后十六，前十六后八，倚音節奏，簡單而又有獨特的味道。該作品從表面上來看是一首充滿了小兒女郎情妾意的情歌，實則是在那個動蕩的年代產生的，既反映了底層社會青年男女的普通生活，又映射出了那個特定時代普通民眾內心的心酸與無奈。