論二胡藝術的發展趨勢

□ 陸 璐

二胡是中國民族樂器寶庫中最具有代表性、最富有表現力的樂器之一。它在中國民族音樂的歷史長河中，已經經歷了上千年的歲月。

二胡演奏技術的發展過程，從某種意義上來說，就是樂器本身在人類社會歷史的發展中從雛形、逐漸定型直至趨向完善的過程。二胡演奏技術的高速發展，尤其是20 世紀50 年代以來，是和一大批優秀二胡曲的涌現同步的。換句話說，一首優秀的二胡新曲的出現，往往預示著二胡演奏技術發生了一個新的飛躍和發展。60年代初，《三門峽暢想曲》以鋼琴為合作樂器，用回旋曲式的體裁再現了三門峽水庫工程雄偉的建設場面和工人階級的豪情壯志，似滾滾黃河波濤般一舉沖破束縛人們視野的桎梏，高亢、激昂的音調讓人們對二胡的表現力不得不做出新的估量。70年代，二胡獨奏曲《戰馬奔騰》首次用大擊弓作馬蹄聲的模仿，用雙音技法來展現緊張、激烈的練兵場面。這些獨具匠心的創造發揮，引起了音樂界新的轟動，激發了人們對發展二胡演奏技術的更大熱情。歷史發展到20 世紀80 年代，二胡協奏曲相繼涌現，集二胡演奏技術之大成的《長城隨想》的四個樂章，既繼承了傳統的技法又運用了現代的高難技巧，音樂剛柔相濟、激奮人心。

大量新作品的問世、演奏技術日新月異的發展、傳統與現代創作手法的結合、東方音樂與西方音樂的交融，使二胡音樂的發展進入了一個嶄新的階段，呈現出前所未有的多樣化趨勢。

一、中西交融、以中為主的二胡音樂創作的發展趨勢

劉天華先生是“中西交融，以中為主”音樂創作思想的奠基人，也是我國音樂史上第一位把西洋技法應用于二胡音樂創作的音樂家，掀開了二胡民族器樂發展的新篇章。他是一位既掌握中國音樂創作技法，又善于吸收西歐進步音樂規律的革新家。劉天華先生在西方音樂的深刻影響下，自覺地參與改造“國樂”的諸多活動，走了一條中西兼容的道路，他在吸收中國民間音樂養分的同時，也借鑒了西洋的一些作曲技法。

劉天華先生借鑒西方五度關系轉調，并結合適當的速度和力度變化，充分發揮了二胡的特色。其作品在題材內容上，大致可分為三類：其一，表現苦悶、彷徨心境的，如《病中吟》《悲歌》 等；其二，寄情于景的，如《月夜》《良宵》等；其三，對未來、光明充滿希望的，如《光明行》等。在演奏方面，規范了二胡的標準定弦和傳統把位的劃分標準，特別是許多高難度的演奏技巧，如《光明行》中的轉調及大段的顫弓、 《燭影搖紅》 中的大跳、《空山鳥語》中的連續輪指、《獨弦操》中只用二胡里弦來演奏全曲等，這些技巧在二胡演奏中都是首次運用。

改革開放后，中西音樂的交流越來越頻繁，一些專業的作曲家不斷涌現（如劉文金、吳厚元、王建民、關乃忠等人），他們所創作的大量二胡作品，大多運用中國民間音調素材來呈現二胡獨奏的旋律美，而在曲體結構和調性布局上，運用西洋古典或浪漫時期的和聲觀念與中國傳統的作曲技法相結合，使得這些作品既有民族風味，又符合人們對音樂審美的要求。

近年來，一批創作者和演奏者也在不斷嘗試將二胡音樂與拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂元素進行結合，如女子十二樂坊出來后，將新的音樂元素帶入二胡音樂中，把一股沒有地域之分但又極具東方韻味的音樂風吹向了世界。

二、以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創作的發展趨勢

在二胡作品中，有很多樂曲都是在中國民間音樂、地方戲曲音樂的基礎上創作的。我國地域遼闊、民族眾多，各地的民間音樂都有其獨特的風格，這與當地的地方方言和戲曲音樂有著密切的聯系。以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創作思想以華彥鈞（阿炳）、孫文明等人為代表，創造出屬于他們自己的二胡藝術傳統，這就是二胡的民間傳統。由于這個傳統從始至終都把自己的根基深深地扎入肥沃的中國文化的土壤之中，因此表現出強大的生命力，是繼承和發展民族民間音樂的典范。其創作和演奏汲取了民間音樂的特色，并把絲竹樂、梵音、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調等江南民間音樂的旋律和特點融會貫通到自己的作品中，變成自己獨特的音樂語言，用來表達心中的深層內涵。《流波曲》深沉幽怨、如泣如訴，生動地表現了作者在舊社會的漂泊流浪、流落異鄉的苦難生活。《彈樂》取得了二胡不用千斤，就能奏出像琵琶、三弦那樣的彈撥樂器演奏彈詞開篇音調的效果； 《夜靜簫聲》 運用“虛弓”與“輕指”的拉法，在二胡上仿奏出洞簫的圓潤音色，具有很強的藝術感染力。這些技法的出現，豐富了二胡的演奏手法，提升了樂器的表現能力，為二胡演奏藝術的發展做出了貢獻。

近年來，有不少二胡演奏人士在這個傳統的感召下進行自己的創造，如趙震霄、魯日融的《秦腔主題隨想曲》，就是采用秦腔曲牌及戲曲板腔體的結構特點來創作的，樂曲生動地表現了西北人民的勤勞、樸實和豪爽的性格。又如劉明源的《河南小曲》，以河南大調曲子、剪花花及河南墜子的演奏特點創作而成，全曲開朗、豪放、詼諧。像這樣汲取中國民間音樂、地方戲曲音樂特點而創作的樂曲還有《江河水》《一枝花》等。

三、以表現抽象音樂為主的二胡音樂創作的發展趨勢

20 世紀，世界音樂的發展進入了一個嶄新的時期。音樂逐漸擺脫了幾個世紀以來一直沿用的傳統體系，音樂語言更加抽象化、充滿神秘感，基本拋棄了原有的調式，確切地說，就是表現為各種音程和弦關系的組合。在理論體系方面，產生了十二音體系、序列音樂等，二胡音樂在這一時期也受到了這一思潮的影響。這一時期的二胡音樂具有顯著的特征，即大膽地運用20 世紀現代技法，有意與傳統風格拉開距離。這部分二胡作品，數量并不算太多，但它們對二胡乃至整個民族器樂創作所產生的影響卻是十分強烈且深遠的。其中的代表作品有《雙闋》《火祭》（譚盾） 、《夢四則》（何訓田）、《A 的隨想》（胡登跳） 等。

相較于前兩種二胡音樂的發展趨勢而言，這一類創作者在運用二胡的音樂語言時更加自由、馳騁，甚至大膽、無羈。他們的作品力求打破獨奏旋律在調式、調性方面的完整性和鮮明性，有的甚至放棄了二胡最擅長用來表達的歌唱性，而是把揭示其多樣化的音色作為追求的主要目標。他們創作的音樂作品往往不是“傳統的耳朵”所習慣的那種音調，有些音樂作品，聽眾甚至聽不到一個完整的旋律片段，而是運用二胡所奏出的諸如各種長顫音、長短相間的大跳音型、滑音等來表現幻覺、恐懼、哭訴等多種情緒。其主要目的是想突出二胡所特有的音色，這種音色是世界上任何樂器所沒有的新穎、獨特，這才是這批作曲家創作樂曲時所遵循的基本宗旨和音樂特征。

以表現抽象音樂為主來進行“反傳統”嘗試的二胡音樂創作的發展趨勢，曾經引發很多爭議。有人認為“音樂的生命應該是旋律”，而不是荒誕詭異、遠離現實生活的奇聲與怪聲的組合。但是這種現象畢竟存在，而且營造這一現象的群體日益壯大，它到底能走多遠還有待觀察。但有一點可以是肯定的，那就是，這些作品真實地反映了一些現代人的思維方法和獨特的情感表達方式。從某種意義上來講，也推動了二胡在現代音樂風格領域的迅速發展。