閃光點

一體兩面

“品鑒”欄目繼續(xù)介紹影像藝術(shù)家威廉·克萊因，作品《紐約的生活對你有利：恍惚中見證的狂歡》是他的成名作，由此，他拓展了攝影的內(nèi)容和邊界——這對攝影自身的發(fā)展起到了極大的促進作用，而在攝影領(lǐng)域取得成功之后，克萊因又將自己的興趣點從攝影轉(zhuǎn)向了電影。觀看欄目介紹的是劉珂amp;晃晃這對影像藝術(shù)家組合，他們的作品展示了他們兩個人共同經(jīng)歷的時間，并將這些時間鋪展成更具體的分秒片段。在他們的作品里，愛不僅是愛情，愛還是彼此映射的一面鏡子，是一種認(rèn)識更加真實的自我的方式；愛還是奔赴后的相伴共生，亦是兩個人合二為一后的重新獨立。“銳像”欄目介紹的是年輕攝影師畢然——對于“圖像的體驗”與“圖像的價值”等議題的探索，一直是其藝術(shù)實踐的方向和內(nèi)容，例如，“Photograph Photographs”系列作品便討論了“物質(zhì)性與體驗”之間的相互關(guān)系。

影像上海藝術(shù)博覽會今年迎來了第八屆，雖然曾因疫情中斷，但它在國內(nèi)乃至亞洲的關(guān)注度卻絲毫不減，此次博覽會也首次移至上半年（4月）舉辦，并與上海諸多藝術(shù)品博覽會、大型藝術(shù)展覽構(gòu)成藝術(shù)從業(yè)者常說的“藝術(shù)月”。影像上海藝術(shù)博覽會創(chuàng)立于2014年，主要的參展單位是全球的攝影、藝術(shù)畫廊，博覽會旨在回應(yīng)亞太地區(qū)對影像藝術(shù)收藏日益增長的興趣與需求，它專注于影像藝術(shù)媒介，對亞洲的影像藝術(shù)市場起到了至關(guān)重要的作用。同時，它作為國內(nèi)最專業(yè)的影像藝術(shù)博覽會，也為中國影像藝術(shù)家走向國家化、職業(yè)化起到了很大作用，并極大地推動了全球?qū)χ袊鴶z影家、影像藝術(shù)家的關(guān)注。本屆博覽會在“核心”“平臺”“視·屏”“廣角”“出版”版塊迎來五十余家優(yōu)質(zhì)畫廊、藝術(shù)空間與機構(gòu)，出版商與工作室，集中展示攝影及數(shù)字藝術(shù)作品的非凡成就，呈現(xiàn)影像藝術(shù)在出版領(lǐng)域的重要作品。

畫廊單元亮點

此次“核心”與“平臺”不僅匯聚多家連年參展的實力畫廊，更吸引了一批首次參展的優(yōu)質(zhì)與新興畫廊，參展藝術(shù)家既包含中國攝影先驅(qū)、享譽全球的攝影藝術(shù)家，也包含攝影藝術(shù)界，尤其是本土攝影藝術(shù)界的中堅與先鋒力量。參加本次博覽會的影像畫廊包括：三影堂+3畫廊（北京，廈門）、杜夢堂畫廊（上海amp;巴黎）、伯年藝術(shù)空間（北京）、五月公園畫廊（成都）等，其中將展出森山大道、原久路、黎郎，陳秋林，陳蕭伊、雨果·德維切爾、駱丹、貝爾納·弗孔、駱伯年、金石聲、董文勝、孫小舟等中外攝影家作品。

“洞見”特展

為了聚焦攝影發(fā)展歷程中的特定主題或重要時刻，“洞見”版塊每年都會邀請一位策展人為該版塊提供一個全新視角。今年“洞見”版塊由博覽會與《集錦》雜志合作推出，由獨立策展人楊紫以“格物外景：與世界共處的片段” 為主題策劃展覽，探討現(xiàn)代生活的內(nèi)外結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家們將在作品中展現(xiàn)他們與世界共處的時刻。

影像出版

自2021年新增的“出版”版塊，致力于展示攝影書及其他攝影相關(guān)出版物的優(yōu)秀成果，并持續(xù)推動國內(nèi)外攝影出版領(lǐng)域的交流與發(fā)展。今年“出版”版塊集結(jié)了近二十家海內(nèi)外出版機構(gòu)，包括GOSTBooks（倫敦）、青艸堂（京都）、LibroArte（東京）、假雜志（寧波、上海）、1908閱覽室（杭州）、幻Photism（成都）等。此外，中挪文化交流機構(gòu)Northing還將攜手奧斯陸攝影書節(jié)帶來一系列挪威精選攝影書，以及由中國上海藝術(shù)家馬良與卑挪威爾根藝術(shù)家Tonje B?e Birkeland合作出版的新書《鏡中人，景中人》。

TIPS

主辦方背景介紹

影像上海藝術(shù)博覽會由Creo主辦，是安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)（Angus Montgomery Arts）的重要組成部分，亦是The Art Assembly的成員博覽會之一。安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域擁有40多年的經(jīng)驗，于全球范圍內(nèi)建立了諸多成功的藝術(shù)博覽會。安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)致力于為藏家和畫廊提供高質(zhì)量的區(qū)域性藝術(shù)博覽會，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）擔(dān)任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）擔(dān)任首席執(zhí)行官，目前其所創(chuàng)辦和組織的博覽會包括：臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會、印度藝術(shù)博覽會、悉尼當(dāng)代藝術(shù)博覽會、影像上海藝術(shù)博覽會、香港藝術(shù)中心博覽會、杜塞爾多夫藝術(shù)博覽會、影像紐約藝術(shù)博覽會等。由Creo發(fā)起、組織的活動與項目主要橫跨三大領(lǐng)域：攝影、電影和當(dāng)代藝術(shù)。Creo成立于2007年，前身為世界攝影組織，此后規(guī)模不斷擴大，不但持續(xù)為影像藝術(shù)創(chuàng)造有意義的機遇，還致力于將其擴大至更廣泛的文化領(lǐng)域。如今，其核心項目包括索尼世界攝影獎、影像上海藝術(shù)博覽會、影像倫敦藝術(shù)博覽會和索尼未來電影人獎。

俯瞰者

創(chuàng)作時間：2021年

代理畫廊：千高原藝術(shù)空間（成都）

她的作品基于攝影，并不局限在具體的媒介當(dāng)中，通過生產(chǎn)圖像的方式，關(guān)注于生命體的微妙感知，并不斷挑戰(zhàn)既定的邏輯、感知與想象來探討存在本身的問題。在近年來持續(xù)進展的項目中，她關(guān)注過往歷史中西部作為資源區(qū)，聚焦于橫斷山脈區(qū)域的礦山與開采遺跡為切口，持續(xù)地打撈那些失落的時間，自然與大地的迷團。從過去的采礦業(yè)到如今的山地生境，她在山脈的時空堆疊與土地關(guān)系中展開工作，并嘗試通過更曠闊的敘事對西部山地進行“影像的掃描”。

攝影師

陳蕭伊

1992 年生于中國四川，于 2014 年獲得倫敦藝術(shù)大學(xué)純藝術(shù)攝影碩士學(xué)位，目前工作生活于成都。她的作品曾獲得中國第七屆三影堂攝影獎大獎，入選福布斯2017“30 UNDER30（Art）”亞洲榜單，并參與諸多國內(nèi)外展覽。她的個展項目有“橫斷漣漪紀(jì)：我在說從深海聽來的幾個詞”（千高原藝術(shù)空間，成都，2022），“爭執(zhí)”（成都當(dāng)代影像館，成都，2020），“他鄉(xiāng)異客”（千高原藝術(shù)空間項目，瑞士巴塞爾 LISTE，2019），“他鄉(xiāng)異客：當(dāng)我獨自盛開時，世界還在沉睡”（瑞士The Crochetan 劇院，2018/ 三影堂攝影藝術(shù)中心，2018），“One Giant Leap”（Matèria Gallery，羅馬，2017），“Never！”（千高原藝術(shù)空間，成都，2017），“Artprojects”（倫敦藝術(shù)博覽會，2017），“The Inadequacy of Language”（MatèriaGallery，羅馬，2016）

溺——行為表演攝影

創(chuàng)作時間：2021年

代理畫廊：千高原藝術(shù)空間（成都）

《溺》延續(xù)了陳秋林自2003年來對以豆腐作為創(chuàng)作媒介及文化符號的創(chuàng)作探索。作品通過豆腐，這一極具代表性的東方食物，投射出藝術(shù)家對其所在本地文化及身份的思考。現(xiàn)場那從用以制作豆腐的模具中抽象而出的木質(zhì)裝置與當(dāng)下全球疫情下的地緣禁錮建立起微妙的聯(lián)系，伴隨女性表演者在該木質(zhì)裝置中的肢體實驗——她的肢體與豆腐進行不斷觸碰、交纏與對抗，呈現(xiàn)給我們的是一場悲壯的抗?fàn)帲路鹣裾蹟喑岚虻镍B兒卻依舊逆風(fēng)而行。而那因肢體在對抗過程中發(fā)出的哼唱與聲響，驟然撕裂了那份無力的脆弱與掙扎，從女性的角度揭示了當(dāng)代社會下的脆弱與抗?fàn)帯?/p>

攝影師

陳秋林

1975 年生于湖北省宜昌市，現(xiàn)工作生活于成都。陳秋林2000 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系。她的作品涵蓋錄像、攝影、裝置和雕塑在內(nèi)的各種媒介，創(chuàng)作始終處于一種不斷發(fā)展和推進的狀態(tài)中，在頻繁論述的問題中引入全新的觀點和視角，對于社會問題擁有獨特的敏感度。陳秋林曾獲得過第一屆蒙彼利埃中國當(dāng)代藝術(shù)雙年展最佳新人獎（2005）、ACC（紐約亞洲文化協(xié)會）獎助金中國受獎人（2006）、JP 摩根世界女性論壇首屆亞洲大會新星提名（2008）、第四屆 AAC 藝術(shù)中國年度影響力 2009 年度青年藝術(shù)家提名獎（2010）、改造歷史學(xué)術(shù)大獎提名獎（2010）、Loop Award of Loop Art Fair（巴塞羅那）（2017）等獎項。她的作品被眾多美術(shù)館收藏。

攝影師

黎朗

1969 年出生于四川成都，現(xiàn)工作生活于成都。黎朗是當(dāng)代中國攝影的先驅(qū)人物，曾于1998 年獲得過美國瓊斯母親國際報道攝影最高獎（The Motherjones Medal ofExcellence）。黎朗的作品參加過全世界范圍的各種展覽，其作品被美國舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、中國上海美術(shù)館、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館、中國廣東美術(shù)館、中國中央美術(shù)館學(xué)院美術(shù)館、等多家美術(shù)館收藏。

《這不最后一天？》

創(chuàng)作時間：2011—2012年

代理畫廊：千高原藝術(shù)空間（成都）

《這不最后一天？》系列作品的拍攝日期是從2011年5月14日到2012年12月31日，總共598天，這段時間內(nèi)，黎朗每天從辦公室窗戶拍下楊箕村拆遷的照片，直到他所供職的媒體機構(gòu)因經(jīng)營不善而關(guān)閉，他不得不離開這間辦公室。黎朗認(rèn)為“色塊是對日期的另一種抽象書寫”，他在當(dāng)年從同一位置拍攝的窗外照片上，用油畫棒涂抹方塊，模擬日歷上的日期。“涂抹在照片上的色塊是每一天留下的痕跡，也是勾起我回憶的模糊圖像中的一個個像素點，拼合在一起的色塊更像是用來遮蔽真相的馬賽克。五顏六色的方塊把甚是無聊的生活裝扮得豐富多彩。漸漸地，我習(xí)慣對表面的觀看，習(xí)慣被規(guī)訓(xùn)之后的觀看，接受現(xiàn)實是繽紛絢麗的事實，以至于忘記生活的底色。”

千高原藝術(shù)空間是一家民營藝術(shù)機構(gòu)，于2007年創(chuàng)立于中國成都，致力于展示并推進中國當(dāng)代藝術(shù)，設(shè)有藝術(shù)作品展示廳，影像資料收藏和放映室。主要研究、展示和推動與中國當(dāng)代藝術(shù)文化相關(guān)的優(yōu)秀作品和實驗性主體項目，積極開展國內(nèi)、國際的合作項目。千高原藝術(shù)空間主要展示和推出成長中的有突出才能和價值的藝術(shù)家的作品和項目，并發(fā)現(xiàn)和推動新的有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，迄今主要代理和合作的老中青三代藝術(shù)家超過20位。

欲望的晦澀對象

——購物者、射線、雙向色（圖騰）

創(chuàng)作時間：2014-2019年

代理畫廊：Vamp;E ART（巴黎，臺北）

湯瑪士是一位視覺藝術(shù)家、攝影師以及復(fù)合系列創(chuàng)作者，在這些創(chuàng)作系列中，湯瑪士皆以攝影為創(chuàng)作之基礎(chǔ)，探索與開發(fā)這個媒材的各種可能性。他早期的作品以肖像為主，呈現(xiàn)手法如同繪畫般，探討有關(guān)于神圣與褻瀆相關(guān)的題材。近幾年，他以“欲望的晦澀對象”為主題，開發(fā)三個子系列——“購物者The Shopper”“射線 Rayon”“雙向色（圖騰Totem）裝置”。透過這個系列對于現(xiàn)今消費時代提出反問，“欲望的晦澀對象”有如故事般，觀眾能透過作品中超市里的商品抽象呈現(xiàn)去檢視自己受消費時代的價值觀影響和心理層面的互動。

Vamp;E ART成立于2016年，以巴黎和臺北為基地，致力于打造國際間雙邊藝術(shù)文化交流的平臺。通過參加國際展覽、國際藝術(shù)博覽會，推廣亞洲優(yōu)秀藝術(shù)家和國際藝術(shù)家。通過精準(zhǔn)的策略和資源整合，Vamp;E ART的藝術(shù)家有更多不同的可能階段來呈現(xiàn)他們的創(chuàng)作。同時，也讓來自不同國家的收藏家有機會認(rèn)識和收藏高質(zhì)量的青年當(dāng)代作品。近年來，Vamp;E ART專注于當(dāng)代攝影。在攝影的誕生地——法國，用非典型性的攝影媒介選出頂尖的藝術(shù)家，打破對亞洲視覺的想象和定義。Vamp;E ART將沿著這個方向發(fā)展，承擔(dān)視覺藝術(shù)的橋梁。

攝影師

湯瑪士·德沃

Thomas Devaux

1980 年出生，居住于巴黎。南特爾藝術(shù)大學(xué)表演系碩士。他的作品獲著名的公共收藏與私人藏家，如：法國國家圖書館、路易侯德爾、華為、LVMH 路易威登集團、紅屋- 安東尼·加貝勒基金會、奧爾良美術(shù)館等。湯瑪士·德沃于2011 年獲得人才獎（The Talent Grant）。隨后， 他的作品于許多國家及城市中展出。2013年獲亞爾國際攝影節(jié)（ The Rencontresd’Arles ） 邀請擔(dān)任座談攝影師。2021 年在Unseen Amsterdam 被媒體評選為十大未來關(guān)注藝術(shù)家。2022 年在巴黎攝影活動節(jié)Photodays 與高奢品牌路易威登合作， 并在巴黎左岸的路易威登中進行展出。

迷煙之夢

創(chuàng)作時間：2022年

代理畫廊：眼糖EYECANDIES（上海）

黎雨詩的大部分作品都在拍攝裸體的西方男性，來探索男性形象更多的可能性，創(chuàng)作她自己理解的關(guān)于欲望的圖像，探討女性表達欲望的方式。而在她出鏡的作品中，身穿衣物的她與裸體的男性形成了強烈的對比，她會直視鏡頭，在場景中占據(jù)主導(dǎo)地位。通過扮演一個主動的、權(quán)力強大的角色，來質(zhì)疑藝術(shù)史中一直廣泛存在的男性主動和女性被動的二分法。

如果說黎雨詩的裸體攝影以保守內(nèi)斂的風(fēng)格著稱，通過色彩和場景的屬性來將性別要素模糊。但在系列《盛宴》之后，她的攝影作品在色彩和表現(xiàn)力上有了更為大膽的突破。黎雨詩最新作品《迷煙之夢》TheSmothering Dream 大膽地將女性迷煙般的欲望展露于鏡頭。

EYECANDIES眼糖成立于2019年，專注進行以文化與藝術(shù)為中心的展覽活動及自媒體傳播。主要業(yè)務(wù)包括青年藝術(shù)家作品代理，根據(jù)特定空間策展，聯(lián)結(jié)商業(yè)與藝術(shù)進行跨界合作，定制活動傳播方案，為年輕藝術(shù)家提供展示平臺，以自媒體進行藝術(shù)普及。EYECANDIES眼糖自2020年底開始代理青年藝術(shù)家作品，合作藝術(shù)家包括曾在紐約、首爾、北京、上海舉辦個展的藝術(shù)家杜秋銳；女性藝術(shù)家郭冰心；與HUBLOT虎年項目合作的藝術(shù)家IKKY LIN，登上CCTV-6非遺煥新夜的藝術(shù)家任哲、王略與韓瑞等十多位藝術(shù)家。

攝影師

黎雨詩

1991 年出生于中國。黎雨詩主要從事攝影創(chuàng)作，目前于英國皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）攻讀藝術(shù)與人文博士學(xué)位。她的作品主要探討了凝視和性別權(quán)力關(guān)系等課題，通過攝影挑戰(zhàn)固有的性別刻板印象，探索新的非二元的性別關(guān)系。

攝影師

謝云妮

出生于中國香港，畢業(yè)于香港浸會大學(xué)音樂表演專業(yè)以及英國金史密斯學(xué)院攝影和電子藝術(shù)專業(yè)。十多年的音樂背景使其在創(chuàng)作的過程中更重視人對影像的情感和感受。近年來專注于透過靜態(tài)影像創(chuàng)作，影像實踐主要以日常中的平凡物件為表現(xiàn)媒介，利用結(jié)構(gòu)和物件的作用探討物質(zhì)與現(xiàn)代的關(guān)系。她擅于在影像里呈現(xiàn)安靜和細(xì)膩情緒，平和卻又有絢爛的色彩。她以其獨特的色彩領(lǐng)悟力和探索性的視角構(gòu)建出她的視覺風(fēng)格，作品曾在數(shù)個城市包括倫敦、香港和上海展出。

無意識物件系列

創(chuàng)作時間：2020年

代理畫廊：眼糖EYECANDIES（上海）

無意識物件是一組長期的靜物攝影項目，透過物件與環(huán)境之間的非關(guān)聯(lián)性重塑畫面，把對象從日常的感知抽離并重新連接，和環(huán)境產(chǎn)生沖突感，并以紀(jì)實手法呈現(xiàn)，形成一種現(xiàn)實與虛構(gòu)相沖突但和諧的影像。在不經(jīng)意間重新審視日常物品的作用及其所傳遞的信息，通過拍攝的實物構(gòu)建與日常生活不同的畫面感。

攝影師

蕾雅·哈布爾丹

Léa Habourdi

1985 年出生于法國北部，先在巴黎的埃斯蒂納學(xué)習(xí)版畫，然后在阿爾勒學(xué)習(xí)攝影。蕾雅·哈布爾丹關(guān)注生命形式的多樣性，她尋求與世界產(chǎn)生共鳴的其他方式。

森林照片創(chuàng)作時間：2020-2022年

代理畫廊：魚眼畫廊Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

她觀察了我們與其他動物的關(guān)系、與風(fēng)景的關(guān)系，并游弋于生存、斷裂、重建的概念之間，以重組一種我們稱之為“野生”的觀點。在探索動物行為學(xué)、應(yīng)用科學(xué)研究或植物學(xué)等領(lǐng)域時，她將繪畫與攝影相互融合，特別是她擅長的版畫技術(shù)，在這些作品中，她將制版印刷放在了關(guān)鍵的位置。

魚眼畫廊創(chuàng)辦于2016年10月，是位于巴黎第十區(qū)的一個致力于展示攝影藝術(shù)的空間，距離圣馬丁運河僅一步之遙。魚眼畫廊去年在阿爾勒開設(shè)了第二個空間，面積達200平方米，作為一個年輕的畫廊，魚眼畫廊往往通過提供一個新興的、無拘無束的國際項目脫穎而出。它在歐洲主要的展會上、在公共機構(gòu)和攝影利益相關(guān)者面前扮演著新攝影書寫先驅(qū)的角色。該畫廊由Benoit Baume主持，他是魚眼集團的聯(lián)合創(chuàng)始人，他的同名雜志從經(jīng)濟、文化和社會學(xué)的角度關(guān)注攝影的現(xiàn)狀以及攝影藝術(shù)在我們社會中的作用。自2021年起，畫廊由Salomé d’ornano擔(dān)任總監(jiān)。

芋頭葉上的雙手系列

創(chuàng)作時間：2021年

代理畫廊：魚眼畫廊Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

阿爾穆迪娜·羅梅羅的創(chuàng)作與她家花園的生物多樣性周期同步，只有當(dāng)大自然產(chǎn)生合適的葉子來支持她的照片時，她才會拍攝照片。她的作品超越了可持續(xù)的形式和材料，探索了藝術(shù)家在當(dāng)前環(huán)境危機以及我們與自然的關(guān)系中所扮演的角色。她利用自然發(fā)生在植物和有機物中的攝影過程，如光周期性、光漂白、光合作用，創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品，并對生產(chǎn)、繁殖和可持續(xù)性進行科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和親密的反思。

攝影師

阿爾穆迪娜·羅梅羅

Almudena Romero

1986 年生于馬德里，是一名視覺藝術(shù)家，現(xiàn)居倫敦，從事廣泛的攝影工作。她用攝影流程來反思與身份、表現(xiàn)和意識形態(tài)有關(guān)的問題。羅梅羅的作品關(guān)注知覺如何影響存在，以及攝影如何有助于組織知覺。

攝影師

駱伯年

名筠，字伯年，藝名王素雪，1911年初生于浙江杭州一戶縣官家庭，從小接受中國傳統(tǒng)文化教育和西方金融教育，畢業(yè)后成為中國銀行職員，同期開始攝影藝術(shù)創(chuàng)作。1934年，他發(fā)表了成名作《汲甕》，開啟中國人體攝影的先河。代表作有：《汲甕》《春滿西湖》《任重致遠(yuǎn)》等，多收錄于民國時期的《飛鷹》《中華攝影雜志》《美術(shù)攝影特輯》等重要攝影期刊和專輯。

汲翁

創(chuàng)作時間：1932年

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

駱伯年的作品集中西技法，多數(shù)作品由中國傳統(tǒng)的審美觀所貫穿，是民國時期較有代表性的攝影藝術(shù)家，他的風(fēng)光、人像及靜物攝影，為印證那段特定時期的中國社會留下了珍貴的瞬間。在他的鏡頭下有山水景色、有行人飛鳥、也有很多靜物、乃至新美術(shù)思潮實驗的習(xí)作，其拼貼攝影是中國當(dāng)代攝影的鼻祖。《汲甕》則是體現(xiàn)駱伯年對于曝光、底片分層、底片沖洗和拼貼實驗的集大成之作，印證了駱伯年對于攝影的興趣已經(jīng)從簡單記錄大自然，進入到對于非表現(xiàn)的探索和對于媒介本身的表現(xiàn)過程。

海關(guān)大樓

創(chuàng)作時間：1930年代初

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

本名金經(jīng)昌，徽商家庭出身。1910年生于武昌，出生后不久回原籍婺源鄉(xiāng)村度過童年。1914年隨家庭遷居揚州。小時候的私塾教育給他打下一定的舊學(xué)基礎(chǔ)。1923年在蘇州和揚州上教會中學(xué)時開始學(xué)習(xí)攝影。1926年到上海浦東中學(xué)上高中后，接觸到上海大都市的攝影文化，受到《半農(nóng)談影》一書的影響。從1929年入同濟大學(xué)德語補習(xí)科到 1931年入同濟大學(xué)土木系時，已能閱讀英文與德文攝影文獻。1932年開始在《玲瓏》《柯達雜志》《晨風(fēng)》《華昌》《中華攝影雜志》等刊物上發(fā)表攝影作品，并在同濟大學(xué)發(fā)起過攝影展覽。1936年一月開始與蔣炳南、馮四知一起創(chuàng)辦和編輯《飛鷹》攝影雜志；雜志介紹了進階的攝影知識，登載了當(dāng)時國內(nèi)主要藝術(shù)攝影家的作品，并在一些文章中發(fā)表了配合當(dāng)時民眾抗日訴求的言論。

攝影師

金石聲

金石聲1938 年赴德國達姆施塔特工業(yè)大學(xué)學(xué)習(xí)城市工程與城市規(guī)劃，同時專研攝影。1946 年回國后，歷任上海市工務(wù)局工程師、同濟大學(xué)教授，參加恢復(fù)上海攝影學(xué)會的活動。1949 年后他曾任中蘇友協(xié)總會特約攝影記者。1956 年金石聲出席中國攝影學(xué)會成立大會并任常務(wù)理事。1961 年他與劉旭滄一起在上海、北京、南京、杭州舉辦了攝影展覽。1962 年上海攝影學(xué)會成立后任副主席。1984 年上海電視臺拍攝了電視片《金石聲與攝影》。1988 年在上海美術(shù)館舉辦《金石聲攝影藝術(shù)展》。1999 年上海人民美術(shù)出版社出版《金石聲攝影集》。2000 年金石聲在上海華東醫(yī)院去世。金石聲去世后，2012 年上海文化出版社出版了《海上攝影名家大系：金石聲》，2017 年同濟大學(xué)出版社出版了《陳跡：金石聲與現(xiàn)代中國攝影》。

故國夢重歸——趕集

創(chuàng)作時間：2013年

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

她的系列作品《白杜謠》《打工妹》《故國夢重歸》《子夜》《對話》《闖入的地點》等以繪畫作為一種手段融入攝影，利用不同媒介的混合來建造一個虛擬現(xiàn)實。拼貼照片、電腦設(shè)計、手繪圖像，討論媒介之間的固定邊界，探尋攝影與繪畫結(jié)合的更多可能性，以自然而然的方式融合。作品從鄉(xiāng)愁、記憶、成長體驗、內(nèi)在感知等自身角度發(fā)出群體共同的主觀感受或現(xiàn)象、問題，在顯而易見的拍攝場景改變的背后，也是個人心境對社會環(huán)境之間的接通。杜艷芳同時關(guān)注個體命運、家庭建構(gòu)、階層認(rèn)同、倫理文化與社會意識形態(tài)、現(xiàn)代社會發(fā)展進程之間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。其作品曾在國內(nèi)外美術(shù)館、畫廊機構(gòu)、攝影藝術(shù)節(jié)多處展覽，并被收藏家、機構(gòu)收藏。

攝影師

杜艷芳

杜艷芳，1986 年出生于湖南省，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)，2013年獲得資生堂年度攝影師獎。

Breathing

創(chuàng)作時間：2022年

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

受夢境、文學(xué)、自然的啟發(fā)，她的創(chuàng)作主要以繪畫、攝影、感光材料為媒介，通過具象及抽象的直覺表達，描繪身體與景觀的交織，探索無意識下情感的流動性與復(fù)雜性，身體與記憶，圖像與精神性的聯(lián)系。范丁月的作品以不同環(huán)境下的自我感知為出發(fā)點，例如通過重復(fù)的夢境，或是多層夢中夢的經(jīng)歷，通過夢境重拾被遺忘的痕跡，探索身體與記憶，潛意識與情感的流動性與復(fù)雜性，愛與女性主義等議題。

攝影師

范丁月

1994 年出生于中國重慶，目前工作生活于倫敦，蒙特利爾。范丁月2016 年畢業(yè)于四川外國語大學(xué)法語系，目前就讀于英國皇家藝術(shù)學(xué)院。

攝影師

雨果·德維切爾

Hugo Deverchère

雨果·德維切爾，1988 年出生于法國里昂，先后畢業(yè)于國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院和圖爾寬的法國國立當(dāng)代藝術(shù)中心。德維切爾的作品曾在巴黎東京宮、法國當(dāng)代藝術(shù)基金會、上海明珠美術(shù)館、鹿特丹國際電影節(jié)、哥本哈根國際紀(jì)錄片節(jié)、奧地利林茨電子藝術(shù)中心、以及蒙特利爾的新興電影藝術(shù)節(jié)等機構(gòu)展出。

遠(yuǎn)方—域 #01 amp; 域 #02

創(chuàng)作時間：2023年

代理畫廊：杜夢堂Galerie DUMONTEIL（巴黎，上海）

在近乎科學(xué)邏輯的引導(dǎo)下，雨果·德維切爾的作品試圖通過提供一系列形同蹤跡的經(jīng)歷來質(zhì)疑和重新評估我們與世界的聯(lián)系。從故事到收集的數(shù)據(jù)，再到圖像拍攝、搜集或創(chuàng)造，他的研究涉及多種方法，如建模、轉(zhuǎn)置或轉(zhuǎn)換等。作品中的形狀仿佛是現(xiàn)實與其表現(xiàn)之間的棱鏡，折射出了我們對世界的看法和我們所掌握的知識之間的差距。通過質(zhì)疑想象力和集體記憶對我們感知現(xiàn)實的作用，藝術(shù)家想要強調(diào)現(xiàn)象和事件擁有不確定的、令人質(zhì)疑的無形屬性。

《遠(yuǎn)方》是雨果·德維切爾近幾年的研究項目之一，專注于太空探索的想象和發(fā)現(xiàn)新天體所產(chǎn)生的幻想。該項目于2019年啟動，時逢中國“嫦娥四號”探測器首次登錄月球背面，人類第一次能夠觀察和研究這片既近又遠(yuǎn)、在我們意識之中卻又逃離我們凝視之外的區(qū)域。通過借助有關(guān)太空探索的最新發(fā)現(xiàn)，德維切爾研究了地球與其他行星在地質(zhì)和化學(xué)層面強烈相似的地形景觀。正如外行星地質(zhì)學(xué)家和天體生物學(xué)家所說：想要研究外行星世界，首先需要探索和重新發(fā)現(xiàn)我們自己的環(huán)境。《遠(yuǎn)方》項目調(diào)查了美國、意大利、智利、西班牙、中國等地的一些景觀所具有的多重物理和象征屬性。它們的外觀猶如地球在誕生之初的混沌，又仿佛是地球毀滅和后人類時代的景象。這是對別樣宇宙的超時空幻想，也是對過去、現(xiàn)在，以及未來的投射和臆測。

杜夢堂（Galerie DUMONTEIL）于1982年在巴黎成立，畫廊以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為核心，近年亦拓展至設(shè)計領(lǐng)域。創(chuàng)始人皮耶·杜夢堂作為二十及二十一世紀(jì)雕塑和繪畫領(lǐng)域的鑒定專家，在為畫廊積累豐富藏品的同時，也與一批當(dāng)代藝術(shù)家展開合作。三個展覽空間定期舉辦主題性和學(xué)術(shù)性展覽，由此向歐美及亞洲藏家推薦上至二十世紀(jì)初，下至當(dāng)代杰出藝術(shù)家的作品。

杜夢堂于2008年在上海開設(shè)第一個海外空間，致力于拓展和強化畫廊與亞洲文化藝術(shù)界的合作及交流。作為早期便入駐中國藝術(shù)市場的西方畫廊，杜夢堂參與并見證了中國藝術(shù)市場的發(fā)展。

親密關(guān)系

創(chuàng)作時間：2021

代理畫廊：高臺當(dāng)代藝術(shù)中心（新疆）

“親密關(guān)系”是馬海倫以自己的愛情故事為開端，所啟動的關(guān)于新疆“跨族戀”主題的全新拍攝項目。以“跨族戀情”作為創(chuàng)作題材的呈現(xiàn)世界范圍內(nèi)并不少見，但是在中國，這個定義更多指向跨國婚姻，缺乏對內(nèi)部不同民族之間情感流動的探討。在新疆這樣的多民族地區(qū)，跨族戀始終存在，但不被太多看見。這層現(xiàn)實的背后是其中的情感狀況與家庭、社會結(jié)構(gòu)緊密相織。往往，戀情中充滿對不確定性的未來的恐懼和對社會話語的擔(dān)心。這些“跨族戀”個體的故事以及“情感共鳴的變革性力量”并沒有機會分享。馬海倫在2021年的城市攝影項目《烏魯克林》中，就記錄下了來自不同地區(qū)的新疆人在這片土地的生活故事，聚焦疫情之后的生活。在這一次“跨族戀”的拍攝中，馬海倫將把鏡頭對準(zhǔn)不同民族背景的戀人們，記錄下他們關(guān)于“選擇”的愛情故事，而她自己也正是其中一員和第一位拍攝參與者。

高臺當(dāng)代藝術(shù)中心是位于中國新疆的第一家當(dāng)代藝術(shù)畫廊。作為一家社會企業(yè)，高臺旨在通過展覽、公共論壇和其他社會活動，促進本地和國際藝術(shù)家之間的跨區(qū)域和跨文化對話。目前，高臺當(dāng)代藝術(shù)中心代理了來自中國和古絲綢之路沿線地區(qū)的藝術(shù)家，其作品圍繞環(huán)境、文化和性別問題展開。

攝影師

馬海倫

1992年生于中國新疆，于2017年獲得紐約視覺藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)學(xué)士學(xué)位，于2018年獲得紐約視覺藝術(shù)學(xué)院時尚攝影專業(yè)研究碩士學(xué)位。在紐約的時尚攝影經(jīng)歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)新疆的愿望。從馬海倫2018年以來的探索性攝影作品中，她表現(xiàn)出對新疆潮流文化，女性時尚和新一代90后、00后個性的濃厚興趣和觀察。

攝影師

北野謙Ken Kitano

1968 年生于日本東京，畢業(yè)于東京日本大學(xué)理工學(xué)院。自1989 年從事攝影創(chuàng)作伊始，北野謙的拍攝視角始終關(guān)注于時間與存在，以及超乎人類視野的景象。2004年他榮獲日本第十六屆寫真集獎，2007年榮獲日本攝影學(xué)會新人獎。自1993 年以來，北野謙在全世界廣泛舉辦個展，他的作品被東京國立近代美術(shù)館、蓋蒂博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等眾多海內(nèi)外知名公立機構(gòu)收藏。

宮川町“京舞”的30 名藝妓和舞妓肖像“我們的面孔”系列

創(chuàng)作時間：2003年

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京，廈門）

《我們的面孔》系列作品創(chuàng)作始于1999年。北野謙以人物肖像進行實驗，他的足跡遍布亞洲，在多個地區(qū)實施這一拍攝項目。他的鏡頭下，是同一地區(qū)、同一職業(yè)、同一性別的不同人物肖像。經(jīng)過精確計算，逐一在同一張相紙上重疊曝光。人物的雙眼是每張肖像照片重迭的基準(zhǔn)。因為每張底片上人物大小不同，角度不同，在底片上曝光的位置不同，因此制作過程中每次在放大機中放入一張新的底片，都需要遮擋相紙，將底片上人物的雙眼調(diào)準(zhǔn)到以第一張底片為基準(zhǔn)而確定的位置上。如此一來，二十、三十乃至四十張底片逐一在一張相紙上曝光，形成了一個新的肖像。眼睛是清晰的，但外貌輪廓已與底片中任何一個人物沒有相似之處了——重疊的影像形成了一個新的生命。

巴黎

創(chuàng)作時間：1989年

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京，廈門）

1988—1989年，森山大道在不諳法語，唯一熟識的同鄉(xiāng)友人協(xié)助之下來到了藝術(shù)之都巴黎。在巴黎大堂漫步時，偶遇這只巨大的充氣鯨魚漂浮在空中，懸掛在兩臺起重機之間，森山被超現(xiàn)實主義的場景所震撼，記錄下了鯨魚從海洋闖入天空的過程。法國之行一直是森山大道在年輕時夢寐以求的旅程，他曾在自傳《犬的記憶最終章》中提到：“少年時代，巴黎對我而言是一個夢；青年時代，阿杰特的照片告訴我一個現(xiàn)實的巴黎......每一天每一天，我好比流浪的野犬一般，漫無目的地在巴黎街頭游走著。對我而言，巴黎到底意味著什么呢？偶爾我會苦笑地想。想來想去，最后便只余一個答案：“藝術(shù)”的覺醒。從這層意義上來講，巴黎是我攝影的故鄉(xiāng)之一，或許在我的照片里總能找出幾分巴黎的影子。”

攝影師

森山大道 Daido Moriyama

1938 年生于大阪府池田市，以強烈風(fēng)格的黑白城市街頭攝影聞名。從擔(dān)任日本攝影家?guī)r宮武二、細(xì)江英公的助手起步開始攝影生涯。1964 年在《每日攝影》雜志上發(fā)表以橫須賀基地為主題的系列照片開始嶄露頭角。1967 年獲日本寫真批評家協(xié)會新人賞，1968 年與多木浩二、中平卓馬在東京澀谷開設(shè)事務(wù)所，合辦攝影雜志《挑釁》并出版第一部個人攝影集《日本劇場寫真帖》。自1990 年代起，森山大道于世界各地廣泛舉辦個展和大型回顧展。他的作品被倫敦泰特美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等眾多公立機構(gòu)收藏。

因為凱茜把她所學(xué)教給了他

創(chuàng)作時間：2010年

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京，廈門）

《巴爾蒂斯繪畫的考察》是原久路仿照巴爾蒂斯繪畫作品拍攝的系列作品，以攝影獨特的審美語言重新詮釋了巴爾蒂斯繪畫中的某種精神，以批判的眼光重新審視已經(jīng)成為歷史的二十世紀(jì)，呈現(xiàn)出特有的美感。他在創(chuàng)作這一系列作品時，使用劇院專用的大型煙霧機，通過對背景中煙霧量的人為控制，從而達到某種深度感，使光線顯得均勻平直，同時給作品蒙上了一層神秘莫測的面紗。為了突破攝影鏡頭本身的物理局限，達到再現(xiàn)巴爾蒂斯繪畫中完全不同于鏡頭光學(xué)原理的散點透視，原久路利用多重曝光技術(shù)，借助遮擋、移位等方法，在多重曝光中改變焦點，最終獲得極具吸引力和空間感的畫面。原久路在自述中闡明：“無論是通過攝影還是繪畫，我們最終都不得不在一個對象當(dāng)中探索真理和真相。”

攝影師

原久路Hisaji Hara

1964 年出生于東京，目前在東京生活和工作。1986 年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)。1993 年前往美國，成為希拉里·克林頓的專職攝影師，并在紐約擔(dān)任多部電視節(jié)目和記錄片的攝影導(dǎo)演。2001 年回到日本后，原久路開始了獨立攝影師的生活。《巴爾蒂斯繪畫的考察》是他創(chuàng)作的第一個攝影作品系列，自2009 年在東京首次發(fā)表后，于世界范圍內(nèi)眾多美術(shù)館廣泛展出。

火球

創(chuàng)作時間：2014年

代理畫廊：五月公園畫廊（成都）

弗孔一直以傳統(tǒng)畫家為職業(yè)，直至1977年，弗孔接觸了攝影，此后便投身攝影藝術(shù)。弗孔的攝影方式有別于通常意義上從現(xiàn)實取材、捕捉瞬間的手法。他是自己先行構(gòu)思情節(jié)，選擇或構(gòu)筑場景，布置道具，安排導(dǎo)演人形模特的演出，以此構(gòu)成具有夢幻色彩的場景，開了后現(xiàn)代攝影的先河。他的攝影作品洋溢著對夢幻般青春與美的熱愛，色彩飽滿，陳設(shè)自然，時常在室內(nèi)拍攝或是用到人體模特。貝爾納·弗孔被認(rèn)為是法國后現(xiàn)代攝影的代表人物。在當(dāng)時法國紀(jì)實攝影、新聞攝影風(fēng)行天下的時候，獨創(chuàng)了他的置景攝影。

五月公園畫廊為一家在四川成都的攝影藝術(shù)畫廊。五月公園畫廊鄰近成都市府河攝影公園，空間近700平方米，其落地來源于與歐洲五月畫廊的合作。五月公園畫廊是帕克五月文化中心旗下的畫廊品牌，也是目前國內(nèi)獨家代理知名攝影藝術(shù)家塞巴斯提奧·薩爾加多全線作品的畫廊。

自運營以來，畫廊已呈現(xiàn)多位享譽國際的藝術(shù)家的作品，包括塞巴斯提奧·薩爾加多、荒木經(jīng)惟、森山大道、村上隆、田名網(wǎng)敬一、楊延康、張曉等人。畫廊的藝術(shù)品涉及影像、雕塑、版畫、現(xiàn)當(dāng)代繪畫、多媒體藝術(shù)和裝置藝術(shù)等多個類型，并將繼續(xù)拓展延伸。在運營體系方面，五月公園畫廊集展覽、收藏、文創(chuàng)、藝術(shù)咖啡、空間租賃及展陳服務(wù)于一體。形成良好的藝術(shù)生態(tài)循環(huán)系統(tǒng)。

攝影師

貝爾納·弗孔 Bernard Faucon

1950 年出生于法國南部的普羅旺斯，1973 年畢業(yè)于巴黎索邦大學(xué)哲學(xué)系，現(xiàn)生活、工作于巴黎及阿普特。

攝影師

駱丹

1968 年出生于中國重慶，1992 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。駱丹的作品《素歌》系列獲得第七屆 AAC藝術(shù)中國·年度影響力—攝影類大獎（2013 年）；2011 年，駱丹榮獲候登科紀(jì)實攝影獎、大理國際攝影節(jié)的最佳新銳攝影師，TOP20—2011 中國當(dāng)代攝影新銳；《北方，南方》系列作品獲得連州國際攝影年展的年度最佳藝術(shù)家金獎（2008）。

無人之境之四十四

創(chuàng)作時間：2021年

代理畫廊：五月公園畫廊（成都）

駱丹的作品《無人之鏡》 是一部史詩級的景觀攝影。它的意義并不是記錄這里的景觀變化，而是攝影家對土地、文化變遷、歷史、情感、空間和時間的多重關(guān)系間的相互作用，這些復(fù)雜的因素與攝影師的情感相互碰撞，從而形成了這一系列作品。駱丹關(guān)注著河西走廊的特殊意義，特別是歷史和地理角度，它受到南邊的高原和北部的荒漠的擠壓，適合人生存的地帶就是這么狹窄的一條線，人在這條線上或建造或毀滅，打打殺殺幾千年。從地理的角度去看，那里又極其廣袤，有上億年時間跨度的豐富的地質(zhì)構(gòu)造。這個地區(qū)包括了兩種秩序，一種是人建立起來的秩序，一種是來自宇宙中的絕對秩序。《無人之境》想要探討的正是這兩種秩序的之間的關(guān)系。

《無人之境》的畫面中，人不在場，但處處又有人。駱丹把自己當(dāng)成一個考古工作者，到達那些人留下的痕跡當(dāng)中，去觀察那些痕跡，推斷它們形成的原因。

駱丹曾出版有《318 國道》《北方，南方》《中國當(dāng)代攝影圖錄 駱丹》等畫冊。作品被美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、皮博迪·埃塞克斯博物館等多家藝術(shù)機構(gòu)和個人收藏。現(xiàn)生活工作于四川成都。

太湖石16

創(chuàng)作時間：2013

代理畫廊：逸空間（南京）

董文勝的作品具有成熟的基于中國傳統(tǒng)文化元素的個人美學(xué)特征。他用視覺論述的方式，以跨越文化疆界的、充滿隱喻的影像語言在攝影與錄像之間自如穿梭，他的作品中始終繚繞著東方的神秘感、孤獨感，引領(lǐng)觀眾進入傳統(tǒng)與現(xiàn)實交集，存在與虛無并置的影像空間。

攝影師

董文勝

1970 年出生于江蘇贛榆，畢業(yè)于江蘇理工學(xué)院工美系，目前生活在江蘇常州。江蘇理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院兼職教授、常州畫派研究所研究員。董文勝多年來一直堅持以影像為語言進行藝術(shù)創(chuàng)作，作品曾展出于中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國紐約P.S.1 當(dāng)代藝術(shù)中心、法國蓬比杜藝術(shù)中心、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴西圣保羅當(dāng)代美術(shù)館、智利當(dāng)代美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館等各大機構(gòu)。

攝影師

孫小舟

1987 年生于北京，工作于中國國家博物館。孫小舟以攝影、繪畫為主要創(chuàng)作媒介。攝影系列有《獵人》《國士》《俱舍》《濕溫》《傷城》《Ann In》《潛流》《鯤游》等。攝影作品曾參展于“寓言 2017 年三影堂攝影獎作品展”，三影堂攝影藝術(shù)中心、西安歐亞學(xué)院，2017；“閃耀路徑 Shining Path“，三影堂攝影藝術(shù)中心，2018；個展《潛流》WhiteField，2021。

鯤游

創(chuàng)作時間：2020-2021年

代理畫廊：逸空間（南京）

孫小舟用中國式極簡的拍攝方式表現(xiàn)傳統(tǒng)之美，如東方美學(xué)的意境感受，使用中國傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代工藝結(jié)合的方式處理作品細(xì)節(jié)，使用如大漆、黃金、螺鈿、香灰等傳統(tǒng)材料與攝影相結(jié)合。孫小舟認(rèn)為世間并無完美之事與物也無完美之人，作品都留有制作時留下的痕跡，一同欣賞殘缺之美。

逸空間成立于2012年南京，畫廊致力于以東方美學(xué)為線索的架上藝術(shù)推廣并發(fā)掘新觀念、實驗性藝術(shù)形式，力圖呈現(xiàn)藝術(shù)作品跨時間、跨空間的交流。作為創(chuàng)造性與可能性的實施平臺，逸空間通過展覽及活動，推廣新的收藏與生活方式，為新的藝術(shù)實驗提供可能性。

出版機構(gòu)

The Eriskay Connection（布雷達）

Eriskay Connection 是一家荷蘭書籍設(shè)計工作室，也是一家獨立出版商，專注于攝影、研究和寫作交叉的當(dāng)代敘事，通過高質(zhì)量的編輯、設(shè)計和制作來傳達作品的精髓。

出版物：Shooting the Tiger

藝術(shù)家：徐曉曉

徐曉曉（中國/荷蘭）的Shooting the Tiger 展現(xiàn)了中國西北部傳統(tǒng)節(jié)日“社火”。農(nóng)民們通過戲劇表演，歌曲，雜技來祈求來年喜獲豐收。在一個人與土壤之間的聯(lián)系變得脆弱的世界里，它正在消失，或者說，是在演變。傳統(tǒng)告訴我們，我們是誰，來自哪里，這一有力的工具將人們連接在一起。

出版物：Gli Isolani （島上的人）

藝術(shù)家：艾莉絲·湯姆林森（Alys Tomlinson）

艾麗絲·湯姆林森，出生于1975年，在英國布萊頓長大，在倫敦生活和工作。艾莉絲·湯姆林森在《島上的人》Gli Isolani 中的攝影作品由4x5大畫幅相機拍攝，營造了一座在虛構(gòu)和現(xiàn)實之間的腹地。在兩年的時間里，湯姆林森記錄了威尼斯瀉湖、西西里島和撒丁島上節(jié)慶活動中人們所穿著的奇裝異服和面具，其靈感往往來自異教儀式和不同信仰。這些奇幻故事和珍貴服裝在古老習(xí)俗源遠(yuǎn)流長的群落中已經(jīng)傳承了很多代。照片中呈現(xiàn)的手勢和服裝都是關(guān)于人與土地、神圣與非神圣、善與惡之間的關(guān)系。

出版物：Permissions （許可）

藝術(shù)家：艾瑪·哈迪（Emma Hardy）

艾瑪·哈迪出生于倫敦，在布里斯托爾大學(xué)學(xué)習(xí)戲劇和法語。她搬到巴黎在藝術(shù)界工作了四年，然后回到倫敦追求演藝事業(yè)，但她發(fā)現(xiàn)自己更適合鏡頭后的生活。2006年，她的第一個個人展覽“非凡的青年”在倫敦國家肖像畫廊展出，她的39幅肖像被包括在該畫廊的收藏中。《許可》Permissions 是艾瑪·哈迪的第一本單行本攝影書，《許可》溫柔地記錄了母性與童年、愛與渴望以及最后的搬離。書中的照片提煉自哈迪的個人作品檔案，時間跨度達20年之久，它們展示了熟悉的家庭生活片段，同時穿插著更多田園詩般的場景。

出版機構(gòu)

GOST Books（倫敦）

GOST Books 成立于2012 年，是一家位于倫敦的獨立視覺藝術(shù)和攝影出版商。它的目標(biāo)不僅是為新興藝術(shù)家的作品提供一個出版平臺，也出版攝影大師的影像遺產(chǎn)。

出版物：The Shipping Forecast （航運氣象預(yù)報）

藝術(shù)家：馬克·鮑爾（Mark Power）

馬克·鮑爾，生于1959年，曾在布萊頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，但不久后轉(zhuǎn)向攝影。他住在英國南海岸的布萊頓。他的作品在世界各地諸多主流畫廊和博物館展出，并被多個藝術(shù)機構(gòu)收藏。鮑爾于2002年以提名者的身份加入馬格南圖片社，并于2007年成為正式會員。30年前，馬克·鮑爾開始拍攝不列顛群島海岸周圍的31個海域，希望將航運氣象預(yù)報做一個可視化的呈現(xiàn)。第一版于1996年出版，是馬克·鮑爾的代表作，目前這本經(jīng)過新編修和大幅擴充的版本包括了100多張先前未發(fā)表的照片。

出版物：Wahala

藝術(shù)家：羅賓·辛施（Robin Hinsch）

羅賓·辛施是居住在德國漢堡和柏林的攝影師，他專注于社會經(jīng)濟和政治問題，經(jīng)常將攝影與電影拼貼和裝置技術(shù)相結(jié)合。他曾在世界上許多個地區(qū)旅行和工作。他獲得過許多獎項，他也是德國攝影學(xué)院的成員。

Wahala 展示了世界上那些因為牟利而遭開采的地方，以及在那里安家的人們。攝影師羅賓·辛施踏足人類對地球影響特別明顯的地區(qū)，讓觀眾直面全球的化石燃料依賴對生態(tài)和人類帶來的粗暴影響。

出版物：Lens＆Landscape（鏡中人，景中人）

藝術(shù)家：馬良 amp; 托尼雅·比約·別克蘭（Tonje B?e Birkeland ）

上海藝術(shù)家馬良，以在有限的攝影棚空間內(nèi)精心搭建場景而拍攝出富有想象力和戲劇性的攝影作品而聞名。通常他都是拍攝他人——演員，模特甚至是路人來創(chuàng)作出超現(xiàn)實主義的視覺敘事和賦有迷幻色彩的圖像。與之相反，來自卑爾根的藝術(shù)家托尼雅·比約·別克蘭將大自然和整個周遭景觀作為她的舞臺，她總是親自面對鏡頭，扮演出一位位被男權(quán)主義歷史學(xué)家們遺忘的女性探險家。2019年，Northing 策劃了馬良與托尼雅之間的合作項目“鏡中人，景中人”（Lens amp;Landscape），但一場突如其來的疫情把兩位藝術(shù)家阻隔在中挪兩地。于是，在疫情期間，兩位藝術(shù)家用各自創(chuàng)作進行了一場既跨越空間又跨越時間的對談。

出版機構(gòu)

Northing

Northing是一家中挪文化交流機構(gòu)，此次它攜手奧斯陸攝影書節(jié)帶來一系列挪威精選攝影書，以及由中國上海藝術(shù)家馬良與卑挪威爾根藝術(shù)家Tonje B?e Birkeland 合作出版的新書《鏡中人，景中人》。

出版物：你好小朋友三部曲

藝術(shù)家：秋山亮二

日本攝影師秋山亮二于1981—1982年，在中國攝影家協(xié)會的幫助下，五次前往中國，每次兩到三周的時間逗留，拍攝了近8000張彩色照片。拍攝地點包含北京、成都、昆明、廣州、海南島、上海、蘇州、桂林、哈爾濱、烏魯木齊、吐魯番、呼和浩特等。拍攝對象都是中國的孩子們。1983年出版了攝影集《你好小朋友》。時隔三十多年后，同名攝影集被復(fù)刻出版并在中國首發(fā)，引發(fā)熱烈回響。因為大量未被公開的底片被發(fā)掘，2020年6月出版了第二部《光景宛如昨》，2021年6月出版了第三部《往事成追憶》，至此形成《你好小朋友 》三部曲。

出版物：土門拳 仏像巡禮

藝術(shù)家：土門拳

日本攝影巨匠土門拳從1940年代到1970年代，歷時三十多年探訪日本全國的古寺與佛像。《土門拳 仏像巡禮》將土門拳拍攝過的所有寺廟的佛像照片做了一次歸納整理和全新編輯。本書共登載162幅佛像照片，之中屬于日本國寶的佛像44件，屬于日本重要文化財產(chǎn)的佛像19件，其中多是不對外公開的“秘佛”。

出版物：木村伊兵衛(wèi)寫真集 中國の旅

藝術(shù)家：木村伊兵衛(wèi)

日本攝影家木村伊兵衛(wèi)于1963—1973年先后共五次訪問和拍攝中國。期間前往北京、上海、蘇州、杭州、廣州、長沙、延安、西安和洛陽等城市。以彩色和黑白的方式精心記錄下了當(dāng)時中國普通人的生活和表情。時隔47年之后復(fù)刻出版，不僅作為木村伊兵衛(wèi)誕辰120周年的紀(jì)念之禮，同時也獻給巨變的中國當(dāng)下——重要的記錄和回望正在這個時代顯現(xiàn)價值。

出版機構(gòu)

青艸堂（京都）

青艸堂2018 年6 月1 日創(chuàng)立于日本京都的出版社。側(cè)重但不限于影像類圖書，希望透過具有創(chuàng)作性的編輯視角在人心之間搭建橋梁。創(chuàng)辦人夏楠為《生活》雜志前編輯總監(jiān)，聯(lián)合創(chuàng)辦人美帆為日本資深編輯。

出版物：山 · 霧

藝術(shù)家：盧彥鵬

這20張照片出自盧彥鵬攝影作品《山·霧》系列。都是膠片拍攝，手工暗房制作，某種程度像是在暗房里繪畫，用手直接觸摸畫面，由時間和藥水的波動控制畫面。該畫片集挑戰(zhàn)了印制工藝難度，使畫面結(jié)果幾近原作。每個書盒全手工制作，手工打印編號，附作者簽名，限量800份。單幅照片在被觀看時，既像被妥貼裝幀在盒中，又便于取出裝裱掛墻，予人在安靜凝視中感受東方禪意。

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余少龑藝術(shù)工作室× shushushushu books

（上海，柏林）

出版物：The Light That Blinds Us

藝術(shù)家：Antonio Guerra

居住在馬德里的視覺藝術(shù)家Antonio Guerra將自然的概念作為解決神話/科學(xué)分離的起點，并創(chuàng)作了一個講述死亡、疾病和痛苦等普遍主題的故事。The Light That Blinds Us 以西班牙內(nèi)陸農(nóng)村地區(qū)的?然環(huán)境作為反思的象征空間，追溯一段穿越科學(xué)幻想、死亡神話、理性和情感的旅程，尋找自然和文化空間之間的界限。

出版物：無主之地：來自頓巴斯的故事

藝術(shù)家：克里斯托弗·納恩

歷時六年制作而成的《無主之地：頓巴斯的故事》讓人們難得一瞥頓巴斯地區(qū)的日常生活。 該地區(qū)位于烏克蘭遠(yuǎn)東邊緣，靠近俄羅斯邊境，在俄烏戰(zhàn)爭開始前很長一段時間內(nèi)是歐洲唯一活躍的戰(zhàn)區(qū)。本書是屢獲殊榮的英國攝影師克里斯托弗·納恩在impressions gallery首次大型個展的同名出版物。

出版物：我會叫它家

藝術(shù)家：Fabian Weiss

這個項目致力于研究是什么驅(qū)使人們離開自己的祖國，到另一個國家去碰運氣的問題。從鳥瞰的角度來看，移民可能很容易被呈現(xiàn)為“難民潮”從原籍國走向一個新社會，在那里它可以被政治上的“難民危機”。相應(yīng)的媒體圖像，即不露面的難民列車和無名的主人公，有助于鞏固霸權(quán)體系和解釋模式。通過記錄這些移民的故事，并給這個現(xiàn)象一個成孔和聲音，F(xiàn)abianWeiss在《我會叫它家》中把部分解釋權(quán)還給了他所描述的人。

出版物：穿透時空的迷霧

藝術(shù)家：余少龑

《穿透時空的迷霧》是余少龑2021年在成都木格堂舉辦個展的同名展覽作品集。入選個展的作品來自他的三個系列作品，是余少龑拍攝了四年的“德國浪漫主義風(fēng)景”項目的精選部分。作品集采用拉頁的形式還原了展覽現(xiàn)場的空間設(shè)計，并附上策展人寫的前言文章，作為余少龑個人藝術(shù)史其中的一份重要文獻。

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1908 閱覽室

1908 閱覽室是一間私人的攝影集圖書館，由獨立攝影師葛亞琪建立，坐標(biāo)杭州，于2018 年7 月正式運營。目前閱覽室共藏有攝影集2000 本，主要由日本攝影集和歐美攝影集組成，也包含部分國內(nèi)出版社的書籍。該閱覽室建立的初衷是為杭州及其周邊地區(qū)的攝影書愛好者提供一個看書交流的空間，同時為攝影及視覺藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生提供資料參考。2021 年，1908 閱覽室建立了自己的出版品牌“小羽毛出版計劃”，目前已出版過三本攝影集。

出版物：零零陸陸×半格故事

藝術(shù)家：葛亞琪

《零零陸陸×半格故事》是“小羽毛出版計劃”的第二本書，收錄了攝影師葛亞琪在自己長大的城鎮(zhèn)拍攝的一系列照片。這些照片是他在2019年夏天，在兩周時間里使用半格相機拍攝的。每一本均擁有三種封面，可根據(jù)喜好自由替換。

出版物：山的那頭是海

藝術(shù)家：施佳杰

《山的那頭是海》是“小羽毛出版計劃”的第三本書，是90后影像創(chuàng)作者施佳杰兩年來對錢塘江流域的影像考察，也是他對于家鄉(xiāng)的一次記述。施佳杰長期關(guān)注和探索地方、空間與自然的關(guān)系。他主創(chuàng)的紀(jì)錄片“生死金銀潭”獲第三十屆中國新聞獎特別獎、第十一屆中國紀(jì)錄片學(xué)院獎，入圍第十一屆北京國際電影節(jié)。《山的那頭是海》是施佳杰的第一本攝影集。

出版物：咩咩：生而為貓

藝術(shù)家：葛亞琪

《咩咩：生而為貓》是“小羽毛出版計劃”的第一本書，這本書講述了一只貓的一生。在這只貓去世后，作者葛亞琪對它生前的日常照片進行整理并制作成了這本書，其中還穿插著作者以小貓的第一人稱語氣所寫的充滿回憶的日記式筆記。書的整體觸感有一種貓的氣質(zhì)，柔軟且毛茸茸的棉質(zhì)材料護封，以及一條貓咪尾巴的書簽。葛亞琪說：“當(dāng)我第一次拿到實物時就感覺是咩咩復(fù)活了一般。”書中的每一句話都像是復(fù)活后的咩咩對前世的回憶。

葛亞琪，1986年出生于浙江杭州，2008年畢業(yè)于浙江傳媒學(xué)院攝影專業(yè)，曾任《都市快報》攝影記者。2018年起在杭州建立獨立攝影書圖書館——1908閱覽室。現(xiàn)為獨立攝影師、1908閱覽室主理人。