《灰- 色》

《灰- 色》

創作者 | 周士鈺

魯迅美術學院

作品闡釋：有的現象只能以某種特殊角度或者特殊方式來顯現。讓-保羅·薩特曾這樣描述認知：“一切都取決于我注意力的方向?！痹趩栴}出現之時，思想的目光總會朝向形成“是”與“否”之前的精神狀態，而當問題本身以判斷的形式出現時，判斷就只是意向的終點……同時，我們知道，這并不是全部。《灰-色》作品由兩段影像組成，在色彩上，這兩段影像互為彼此的負像，當兩段影像正面相遇時，影像就會消失，并呈現為18%的灰；當影像持續上演，此時干預和阻攔光的行進，則會讓另一面顯現出原來的色彩——灰度包含了所有。要注意的是，當你注視著某件物的時候，還存在著除開它、不是它、否定它的一切事物——你看不見任何的東西，除了你自己的意向。

對話

周士鈺

FOTO：為什么會將《灰-色》作品作為自己的畢業創作？而在展覽現場，你為什么會用那種展現的方式？

周士鈺： 可能是因為學攝影的緣故，我在幾年前就有了用正像與負像來做一件作品的想法。《灰-色》這件作品最初就是在暗房放大照片時想到的。雖然在作品的最后呈現中，我并沒有使用任何的影像，但是它的來源仍是攝影中的正像、負像和18%灰的概念。

FOTO：那能否簡單地介紹一下作品的原理——據我所知，如果要產生18%的灰，需要將灰階為127/128的RGB三色光相互疊加，但在現場的圖片中，我只發現了兩個投影儀。

周士鈺：正如我上面所說的，這件作品主要是通過將正像與負像疊加，來得到一個中灰的顏色，但是，當我去掉了作品中的影像元素后，這些正像與負像會以一組組不斷變換的對比色的方式來展現。所以，可以這么理解：現場中的兩個投影儀相對而立，共同將一組對比色投射到中間的半透明屏幕上，當人走到屏幕前，會發現影子是彩色的，并且，影子的顏色是因為遮擋了身后的光，從而顯現出了對側投影儀的光色。

FOTO：我們都說攝影是光的藝術，那么，在攝影實踐的過程中，我們要如何看待被我們遮蔽的存在——影像之外的事物？

周士鈺：一直以來，我都喜歡將攝影看作一種認知的過程，就像我們知道自己不可能了解事物的全部一樣——攝影在按下快門時，我們也一直知曉對面存在著照片以外的真實世界。但不可否認的是，雖然我們傾向于將其看作一種局限性，但這也確實是我們能夠與世界發生聯系的一種方式——我們只能這么做。

FOTO： 經過4 年的學習， 你覺得“攝影”是什么？此外，促使你進行攝影的動力是什么？

周士鈺： 我不將攝影視為一種信仰，我知道攝影是媒介——就像其他任何媒介一樣。但是，攝影讓我尤為喜愛的原因是：它不僅僅承載內在的主題，還在不斷地提出問題。單單談論攝影的媒介特性，本身就已經可以引出許多非常有意思的問題了，我的《灰-色》也是這么來的。

FOTO：在創作《灰-色》這組作品的過程中，你與自己的老師進行了怎樣的溝通？

周士鈺：在創作的過程中，我的老師為自己提供了非常多的幫助——不僅在創作作品的過程中為我提供了非常寶貴的建議，還對作品最后的呈現形式給予了最大的包容。

FOTO：畢業后，你未來的方向是什么？

周士鈺： 畢業后， 我打算繼續讀研深造，并且會繼續創作作品，繼續向著自己的目標靠近——成為一名職業藝術家。