《融合》

《融合》

創作者 | 吳宇軒

北京電影學院

作品闡釋：“融合”在物理意義上指熔成或如熔化那樣融成一體。心理意義上指不同個體或不同群體在一定的碰撞或接觸之后，認知、情感或態度傾向融為一體。這五組照片基于“融合”的概念，由該組照片輸出技術的年代依次展出。從藍曬到燈箱，我們可以看到在攝影發展的連貫時間線中，荒誕地出現了近乎未來的影像風格。我試圖在人類和動物的不同特性中尋找到某種共通：人類的衣著與動物的特征之間，文明與原始之間。我希望在這樣的嘗試當中捕捉到人類對自我身份認同的思考，當人類的表象與動物徹底脫離之后，其內在蠢蠢欲動的原始性。

在創作過程中，部分作品采用了3D掃描和傳統暗房的技術，以此呈現出的是兩個截然分叉的支路。一條指向的是作品本身的唯一性和可復制性在融合中模糊了邊界。另一條則是計算機生成的元素與藝術家捕捉到的真實之間的沖突。通過這兩條支路的延展，我們可以以此去討論在未來的創作中“藝術家”在哪里？那些迭代更新的技術對于創意和創造力意味著什么？在藝術作品中，那些來自于“非作者”創造的元素是否能夠為觀眾所感知，成為觀眾和藝術家之間的一種新的溝通方式？

正如前文所說，這組作品所有元素都是“融合”的，包括上文的作品闡述，由AI與作者共同完成。但是正如人的個體和AI的個體之間的不接洽，這個作品中的不同元素之間的割裂與對立，又是什么樣的部分，使得它們得以“融合”？

對話

吳宇軒

FOTO：為什么會將《融合》作品作為自己的畢業創作？

吳宇軒：因為在自己成長的過程中，本身就經歷了很多的變化，包括不同文化對自己帶來的影響。而攝影也在這二十年間發展迅速——無論是數字時代、手機攝影還是現在的AI。越來越多樣的創作方式可以為藝術家所用，但如何去處理技術與藝術家之間的關系是一個問題。所以，因為身處這樣一個繁雜的時代，我選擇了這樣的一個主題。

FOTO：那么，融合后的圖像最終指向了一個怎樣的存在？

吳宇軒：所有的影像都是在一個連續的時間之內——從早期的藍曬到現代的燈箱，但畫面之中的內容卻有了未來感的內容。在這組作品中，我盡量去營造一種不同于正常世界的荒誕感，例如，傳統暗房技術的影像中有數字掃描影像的特征——就像是科幻影片中，未來世界的人回到了攝影術誕生之初時創造的影像。在創作時，我也會想——如果3D技術普及，我們又會如何創作影像？其還會僅存于二維世界么？這也是我用3D掃描技術進行影像創作的原因。

作品中的一切都來源于真實，卻給人帶來了一種未來感。

FOTO：你如何看待AI在影像創作中的作用，此外，你覺得技術對于攝影意味著什么？

吳宇軒：我認為AI是一種非常好的技術，它可以讓藝術家不再被現實拘束，可以更自由地去創作。但我也認為，相較于攝影，AI跟繪畫擁有更多的相似性——它們都是由創作者通過對畫面的想象/理解所構建出來的，這區別于攝影是基于真實世界的創作。AI更像是畫得更真實的繪畫，而不是拍得不夠真實的照片。雖然當下的AI影像還存在著“一眼假”、分辨率低等問題，但這些技術問題是很好解決的。作為創作者的自己，我們應該去接納這些新技術，有新的媒介來進行創作是一件好事。

FOTO：經過4年的學習，你覺得“攝影”是什么？

吳宇軒：對我個人而言，攝影是生活的一部分，我不太喜歡寫太多的文字，往往習慣于用攝影來表達自己。我認為攝影的力量是強大的，一張簡單的照片可以展現出很多的所想和所感。

FOTO：在創作《融合》這組作品的過程中，你與自己的老師進行了怎樣的溝通？

吳宇軒：主要是在作品的展現形式上，因為使用了5種輸出技術，所以跟老師在眾多的輸出技術中挑選出具有代表性的表現方法也是我們討論的主要內容。

FOTO：畢業后，你未來的方向是什么？

吳宇軒：方向是繼續進行拍攝創作，自己對拍攝還是比較有興趣。創造出自己喜歡的影像是很讓人激動的事情。