《寫給鳥兒的信》

《寫給鳥兒的信》

創作者 | 尹澎涌

北京電影學院

作品闡釋：源于自身的日常生活以及想象的延伸，作品通過虛構了“我”和小鳥的故事，并以信件交流的形式來展開敘事。故事虛構了身患疾病的“我”幾乎不能遠行，只能遙望窗外。一天一只小鳥飛了進來，“我”向它傾訴了苦衷，希望它能夠替代自己去觀看外面的世界并寫信給我。收到信的“我”發現外面的世界似乎和自己的想象并不一樣，而小鳥也在一場大雪過后突然消失了。許久之后，病情好轉的“我”希望出去尋找小鳥的線索，但是迎來的只有迷茫和對過往記憶的模糊，甚至不能確定小鳥是否真地存在過。

對話

尹澎涌

FOTO：為什么會將《寫給鳥兒的信》作為自己的畢業創作？而在展覽現場，你為什么會用那種展現的方式？

尹澎涌：其實一開始在畢業創作的方向上猶豫了很久——因為我們的創作要和論文相關，自己原本的論文是想研究圖片攝影和電影之間的關系。所以，一開始想做的是類似于克里斯·馬克的《堤》的那種靜幀電影，但后來考慮到成本、效果和時間等方面的問題，就放棄了。再后來就懶得想論文了，先緊著創作來完成。其實，很早就想將自己大學所經歷的這段特殊時期反應到創作上——第一個原因，我覺得這是我們所經歷的一個很糟糕的時期，給我們帶來了一些難以抹去的痛苦和傷疤，其是不應該被遺忘的；第二個原因，我覺得它也是對自己大學生活的總結，畢業創作是一個給自己大學生活畫上句號的節點，所以想去做一個和自己這幾年的生活有關的一個作品。

選擇這樣展覽的原因：一方面，這是一個虛構類的作品——我虛構了人物、情節，但我卻希望觀者能以一種沉浸的方式進入到這個虛構的故事中，作品中的“我”可以是任何一個人，因為我們確實經歷了這段時光；另一方面，因為自己不想再刪減照片了，但展覽空間有限，所以兩個空間是有必要的，從墻外粘貼的照片到墻內布置的室內環境，觀者可以逐漸深入地了解和感受這個作品；此外，我還希望用白墻來掛照片，所以又自建了兩面墻。

FOTO：在那特殊的3年時期，讓你感受最深的是什么？

尹澎涌：應該是難受和無奈。從自身的方面講，無論是學習還是人際交流，都是缺失的，而且很多東西是無法通過網絡來獲得的，人和人的交流更不應該以打字和視頻的方式來完成；另一方面，每天看到的很多事件都會讓自己很痛苦，但沒辦法。我不能讓自己忘記這段時間的經歷。

FOTO： 經過4 年的學習， 你覺得“攝影”是什么？

尹澎涌： 我自己覺得攝影是一種“選擇”。因為取景器是有邊框的，在這個邊框內，我們能容納的東西是有限的，總要做出選擇，往里面放什么，用什么樣的景別，什么樣的方式……這都是在做選擇——好在攝影的選擇足夠的多。如果從邊框之外來講，攝影也還是在選擇，因為時間和事物的發展都是流動的，攝影需要在這樣流動的過程中來抽離出一個瞬間，而照片更像是一個橫切面——拍什么，怎么拍，是在選擇，拍出來后的編輯也是在選擇。當然，我相信攝影還是有很多可能性的。

FOTO：在創作《寫給鳥兒的信》這組作品的過程中，你與自己的老師進行了怎樣的溝通？

尹澎涌：在創作之前的方案確定上，我和朱老師講了想法，并找了一些畫面作參考，朱老師看后還是很支持的。在創作過程中遇到了很多問題——當我拍攝了大量的照片后，在圖片編輯時遇到了選擇上的困難，我和朱老師溝通了很多次，也交換了很多想法——當時拍了很多“直接性”的圖片，但朱老師否定了這些照片，因為它們太現實了，而這個創作的整體氣質是一種輕盈的狀態，她希望作品能夠更統一。在展覽上，我最開始想用幻燈片的方式在墻內空間里放映作品，但老師建議我直接把它們剪輯成一個視頻，讓照片擁有自己的節奏和邏輯，而我也采納了老師的建議……朱老師在畢業創作上確實給予了我很多幫助。

FOTO：畢業后，你未來的方向是什么？

尹澎涌：Freelancer。目前的方向就是換個專業繼續讀書，會考本校的紀錄片導演專業，不想繼續讀攝影專業了。如果沒考上，我就要找工作上班了。