《歸去也無風雨也無晴》

《歸去也無風雨也無晴》

創作者 | 黃詩涵

中國美術學院

作品闡釋：通過攝影來記錄自然環境，了解生活軌跡，借此尋找孤獨感的來源，重新思考孤獨的含義。使用膠片拍攝西湖和靈隱寺周邊的自然生長的樹，隨著時間的流逝，它們始終佇立在這里，見證了這片土地的變化，成為了歷史的遺跡。它們散發著與自己的“孤獨感”相同的氣息——作為時間的遺留者，看著熟悉的人和物逐漸消逝而無能為力。最后，我使用拼貼打破了時間、空間的限制，把不同種類，不同形態的樹重新建構成一棵蘊含了這種“孤獨感”的樹。

對話

黃詩涵

FOTO：作品《仰望一棵樹》與《歸去也無風雨也無晴》之間是一種怎樣的關系？與你又是一種怎樣的關系？

黃詩涵：《歸去也無風雨也無晴》是《仰望一棵樹》的延伸和集合，是過程和結果的一種關系，前者匯集了后者分散在各個時間、空間里的孤獨感。

《仰望一棵樹》記錄的是我身邊的自然環境，以及生活軌跡，是我尋找孤獨感的來源，思考孤獨意義的一個過程。

FOTO：為什么會將它們作為自己的畢業創作？此外，在展覽現場，你為什么會采用那樣的展現方式？

黃詩涵：因為孤獨是我一直以來的一種感受，而且，在創作過程里的最大收獲是自己從一種無助的孤獨感轉向了寧靜、平和和溫暖的獨處狀態——這也是我對自己未來的一個期許，無論是在熟悉還是在陌生的環境里，都能接受孤獨并享受獨處。

我想要串聯每一棵樹，同時呈現創作的過程和結果，展現單獨完整的影像和碎片重構的圖像之間的關聯，觀者可以從《仰望一棵樹》中找到《歸去也無風雨也無晴》里的每一個細枝末節。

FOTO： 經過4 年的學習， 你覺得“攝影”是什么？促使你進行拍攝的動力又是什么？

黃詩涵：在大二的第一節課上，劉陽老師也問過同樣的問題，當時，我覺得攝影就是表達攝影師個人思想情感的一個工具。但經過學習后，自己反而不能給攝影下一個準確的定義了，我認識到了攝影更多的可能性和多樣性，它可以是溝通的橋梁、情感的載體、療愈的手段、記憶的重現……

興趣是促使我進行拍攝的最大動力——在每一次拍攝中，不同思想碰撞出的火花、重新發現的視野、最終產出的未知影像都是我的動力。

FOTO：在創作《仰望一棵樹》與《歸去也無風雨也無晴》這兩組作品的過程中，你與自己的老師進行了怎樣的溝通？

黃詩涵：從創作主題的確定到影像的拍攝，再到最終作品的呈現，老師在每一步都給我提供了幫助，每一次的溝通都是對上一次的打破和重建，但又不偏離主題——正是在一次次的溝通中，創作才得以逐步往下推進。

FOTO：畢業后，你未來的方向是什么？

黃詩涵：希望可以從事與攝影相關的工作，在精進攝影技術的同時，依然能夠用攝影來表達自己的藝術審美和思想價值。