不如拍照

鄔樹楠

在一百八十多年前的歐洲大陸，攝影術的發明讓全世界為之驚嘆，同時也迅速讓很多畫家感受到了危機。攝影會取代繪畫嗎？是的，它在某一時期的確取代了一部分功能性繪畫的需求，但又不僅如此。時至今日，繪畫依舊是繪畫，攝影還是攝影，即使是寫實繪畫也沒有被攝影全盤取代。數碼相機會代替傳統銀鹽膠片嗎？數字后期會取代傳統暗房嗎？人工智能圖像生成會改變攝影嗎？如果變動不居才是這個世界的常態，是不是總有一些不變的東西是每一代攝影師都追求的？

拍照是行為，也是結果，更是攝影師尋求的表達方式。拍照并沒有被取代，或許正因為人們用視覺探索世界的方式還沒有徹底被改變。他們用鏡頭發現這片土地隱藏的細節，觀看短暫瞬間揭開的敘事，定格尋常巷陌背后的雋永。“尋找，就尋見。” 必然的偶然造就了一張無可替代的照片，那不僅是攝影師的經驗積累的結果，更見證了攝影本身的魅力和光的恩賜。它是作為物質的照片，又是非物質的攝影，或許裝載著對于畫中之物與言外之意的不同認識和理解，始終閃耀著的是攝影師面對這個世界的光芒與熱情。

我們再次觀看攝影師與土地的直接對話。那些在路上的攝影師用雙腳丈量世界，在腳下的土地隨機播種，收獲意料之中或意料之外的果實。從攝影術被發明的那一天起，拍照這個動作便被固定了下來，雖然隨著材料、媒介的迭代發生過或顯或隱的改變。但也許只有快門被按下的那一刻，對于很多攝影師來說，才是永恒的。