孕育是一個逐漸成熟的過程

tasi 劉陽

去年——2022年2月，第二屆“金熊貓攝影藝術獎”的獲獎者名單正式出爐，經過推選評委們——董冰峰、李峰、李振華、黃篤、尤洋、歐寧、王春辰、張然和朱炯——的共同投票后，4名“杰出攝影藝術家”被選出，他們分別是蔡東東、陳維、陶輝和楊福東。但時隔一年后——2023年4月29日，“金熊貓攝影藝術獎”的最終評選結果才在成都當代影像館被宣布——攝影藝術家陳維榮獲了本屆的最終大獎。由此，第二屆“金熊貓攝影藝術獎”便被正式畫上了句號，但是，“金熊貓攝影藝術獎”自身卻開始真正地顯現出自己的規則與意義。

不知不覺，“金熊貓攝影藝術獎”已經設立5年了——在2019年，成都當代影像館設立了“金熊貓攝影藝術獎”，其最初的目的為“以思想性、學術性、藝術性為基礎，以推動中國攝影發展為目的，表彰在中國具有廣泛影響力、學術思想、獨立精神、藝術創見的杰出攝影藝術家，旨在鼓勵他們持續創作，在復雜的中國當代影像文化語境下，不斷實驗和探索”；而其規則則為“是為年齡在30至60歲之間持續創作的影像藝術創作者而設，由國內外業界、學界、批評界、出版界等各界重要代表進行推薦及評選”。但隨著特殊時期的突然到來，“金熊貓攝影藝術獎”也不可避免地發生了一些變化——例如，相較于首屆的“金熊貓攝影藝術獎”，第二屆在評選時間和評選規則上都進行了一些調整……那么，藉由這些變化，我們對“金熊貓攝影藝術獎”的創辦者鐘維興先生進行了面對面的采訪，以期對“金熊貓攝影藝術獎”進行更加深入和完整的觀看。

FOTO： 首屆“金熊貓攝影藝術獎”自2019年1月12日啟動，至今已經5年了，它似乎已初步地建立起自己的體系。那您能否簡單地介紹一下“金熊貓攝影藝術獎”，例如它的周期、工作流程、候選藝術家名單如何產生以及評選委員會如何產生等等。

鐘維興：首先，我想先闡述一下獎項的定位。當時創立這個獎的原因是：中國現在有非常多的獎項——我們不缺獎，而這些獎項的關注點大都是兩個方向——針對“年輕人”的“新銳獎”和針對“老年人”的“成就獎”，但是，中國真正優秀的攝影師/藝術家群體卻是在“中生代”——30至60歲之間的人群，他們隨著中國的改革開放而開始與國際真正接軌，并產生互動和交流，在國際上獲得了高度的認可，可國內卻沒有什么針對他們的獎項。所以，我們就認為這些當代的攝影師/藝術家應該獲得人們的更多關注——而且，當代性還是我們成都當代影像館的一個定位。

其次， 我們原本的計劃是兩年一屆，但在第二屆，因為很多特殊的原因，評選的時間跨度被拉長。此外，我們畢竟是第一次舉辦這樣的獎項，沒有特別多的經驗，所以這幾年也在思考和探索這個獎項的一些具體規則——例如周期、獲獎人數等等，畢竟很難一開始就能明確這些具體的問題。我們想通過一兩屆的實踐來得到相應的經驗后，才逐漸制定我們所需要的規則——我想第三屆就會真正地制定出一個確切的周期和規則，這是一個逐漸完善的過程：例如，在第一屆里，我們考慮了各個方面，希望面面俱到——從我們評委的構成里就能看到這一點，但在第二屆中，便有了很多的變化，從評委的組成到各式各樣的規定，我們的定位和傾向性開始變得越來越明確。

FOTO：那么，“金熊貓攝影藝術獎”的運行機制是怎樣的？例如評委的推選和藝術家的提名是如何產生的。

鐘維興：評委的推選是基于我們影像館的藝術委員會成員——例如我們館長、藝術總監、秘書長等等——的廣泛了解和認知，由那些在國內外對于影像藝術有著清晰認知并具備一定水準的人來擔任。此外，有一條重要的原則：在評選的整個過程中，成都當代影像館的所有人員都沒有權力去干涉，我們將所有的權力都交給了我們邀請的評委，對他們給予絕對的信任。評選的機制是以打分的方式構成，但它并非是簡單地以誰的意見為主，所以，每個評委都可以充分發表自己的意見。從主觀上講，如果每一屆的評委都一樣，我認為是不對的，因為攝影在發展，觀念也在更新；但客觀來講，如果每一屆的評委都不一樣，這也不科學，所以，我的想法是：隨著時間的推移，以及攝影本身的發展，我們既會保留一些評委，也會更換一些評委，以此在一定高水準的基礎上構建一種合理的運行機制。

候選藝術家名單是由初審評委推選產生的。我們影像館從來不推選任何人，我們只會確定初審評委的名單，由每個初審評委提出他們的候選藝術家名單，然后他們在一起討論匯總后投票產生一個入選名單，交給終審評委們，大獎再由終審評委們投票產生——雖然，終審評委們沒有推薦誰，但他們是在初審評委的基礎上進行的再選擇。

FOTO：今年是“金熊貓攝影藝術獎”的第二屆舉辦，從2019年至今已經5年過去了，我們的世界發生了許多變化，而這個獎項的本身也發生了許多變化，那么，與其設立時相比，您現在對于這個獎項的看法/想法是否也發生了一些改變？

鐘維興：初創時，雖然我們在很多方面都有著一些不足——例如專家的聘選等等，但對于第一屆的評選結果，我個人和我們整個團隊以及后來的很多專家在總體上還是認可的。而對于第二屆，因為有了第一屆的經驗，我覺得它越來越接近我們的初衷和定位，尤其是在昨天的終審現場，幾位終審評委的精彩辯論是我參加過的所有評選中水平最高的一次，我甚至愿意將其稱之為教科書式的存在。

FOTO：那您如何評價第二屆“金熊貓攝影藝術獎”的大獎獲得者陳維的作品？

鐘維興：陳維的作品之所以能在昨天的評選中脫穎而出——當然，我覺得楊福東、蔡東東和陶輝的作品也非常棒，我認為有這樣幾個原因：第一，他的作品本身就非常好；第二，他的作品擁有了很好的文本解讀和哲學思考，以及對社會的持續性思考。在昨天，有一個很重要的評審環節，就是藝術家要向評委們闡釋自己的作品，陳維就闡釋得非常好，他從精神、哲學、社會等層面對作品進行了深入地挖掘和解釋，例如，他說中國的快速城市化，就像一個人在青春期時的狀態，煩惱、狂躁、不安……評委們就這樣被他打動了。

其實， 我們有非常多的優秀攝影師/藝術家，他們的作品做得很好，但缺乏對作品的文本解釋以及作品背后的、形而上的思考和解讀。但這種能力其實在國外很常見，舉個例子，古斯基（Andreas Gursky）的《99美分》《萊茵河II》，杉本博司的《海》……如果沒有解讀，單從照片的本身去觀看，它們的力量肯定會弱很多。現在已經不是只停留在影像表象的觀看了，不像以前的我們，當時的攝影很表面，你一看（照片）就知道是什么邏輯。攝影發展到今天，一定要有一些更深層次的、修養上的東西。

FOTO：《金熊貓攝影藝術獎獲獎作品展》和“金熊貓攝影藝術獎”之間是一種怎樣的關系？評委們是否會將這個展覽作為評選的內容？例如，在頒獎典禮上，栗憲庭先生就簡介了幾位獲獎者的作品——其內容便以展覽為主。

鐘維興：我們的評選有這樣幾個要素：第一，要對藝術家的成就和履歷進行考察，當然，這些考察在初評階段就已經完成了——這相當于一個門檻，要認可你的藝術成就——既有的成就和履歷，這是重要的參考內容；第二，對于入圍的藝術家而言，展覽算是一次考試——展覽的構思、作品的呈現等等都是由藝術家一個人來決定，而這也會從側面反映藝術家對“金熊貓攝影藝術獎”的一個態度。并且，最終的評選會在展覽的現場進行，因為作品只有在展覽中才能夠真正地顯現其力量——尤其是在這樣一個嚴肅的攝影藝術獎的評選里。所以，獲得“金熊貓攝影藝術獎”的條件是：首先，要有攝影師/藝術家的身份——并且擁有很高的藝術成就，這是一個前提；其次，要有很好的展覽呈現；再次，要有充分的現場闡釋。

FOTO：近些年，隨著經濟和攝影文化的發展等諸多因素的影響，國內的許多攝影獎也開始發生變化——有些被暫停，例如“三影堂攝影獎”“阮義忠攝影人文獎”“新銳攝影獎”等等；有些攝影獎的內容則開始轉變，例如一些獎項的目標由攝影師/藝術家轉向為影像策展人。那么，在這樣的背景下，您為什么還要堅持“金熊貓攝影藝術獎”？此外，您覺得它的獨特性體現在哪些方面？

鐘維興：我曾有幸做過集美·阿爾勒國際攝影季的評委，他們的獎項傾向于比較年輕的攝影師/藝術家，但我們的定位不是這樣——無論是在年齡上，還是在評價體系上，跟它是有差別的。其實，不是說哪個獎項熱，我們就要去做哪個獎項，我認為中國的攝影獎應該是立體化的，每個面向都要完整。所以，我們在設立“金熊貓攝影藝術獎”的時候，是基于這個領域里的空白，也希望能專注地把這個點做好。而且，我們也沒有必要去跟別人比較，因為我認為重復性對于推動中國攝影的發展沒有什么益處。

此外，對于我們而言，我們只關注當代的影像，只針對當代的攝影師/藝術家，做不到包羅萬象，還是純粹一點，還是要回到攝影的本身。

FOTO：從兩屆“金熊貓攝影藝術獎”的獲獎名單看，獲獎者大都屬于比較成功的存在，這就與國內的許多攝影獎不同——他們大多是在關注新人。那么，同樣作為一位優秀的攝影師，您覺得一個獎項對于“成功”攝影師/藝術家的意義是什么？

鐘維興：我個人認為，只有“終身成就獎”才是人生完全意義上的總結。他們——“金熊貓攝影藝術獎”的獲獎者——還沒有，所謂的成功是相對的，他們現在還處于進行時的狀態——這也是我們評選的標準之一，那些已經放棄并且“躺平”的人，則不在我們考慮的范圍之內。其實，他們在今天肯定算是成功者，但這種成功并不代表停滯，“金熊貓攝影藝術獎”的目的在于：此時給予他們一個新的力量，給他們搭建一個新平臺，通過我們的助力，讓他們引起社會的更多關注。對于他們自身而言，是比很多人成功，但他們還需要繼續前進才能到達人生的頂峰。

FOTO：除了“金熊貓攝影藝術獎”和《金熊貓攝影藝術獎獲獎作品展》外，您對“金熊貓攝影藝術獎”的獲獎者會有后續的支持計劃么？

鐘維興：隨著獎項的頒發，我們之后肯定會有后續的支持計劃，例如，我們能不能再給他們做一個完整的個展；其次，我們也會持續地推動收藏家來關注他們；第三，我們擁有很多國際的合作機構，會計劃進一步地將他們推向國際。例如馬良，我們就是通過第一屆的“金熊貓攝影藝術獎”發現了他，然后為他做了一個個展。所以，我們也并非只關注獲獎者，只要符合我們的價值和理念，那些在評選中被淘汰的攝影師/藝術家，我們都會給予機會。

FOTO：標準和持續性是攝影獎的兩個重要內容， 那么， 在這兩個方面，您對“金熊貓攝影藝術獎”的規劃是怎樣的？

鐘維興：首先，我們追求的價值不會改變，會一直致力于對中國中青年攝影師/藝術家的關注和推動；其次，我們會發揮自己所有的能力，動員所有的力量去發掘這些人才的目標不會改變。在現階段講，“金熊貓攝影藝術獎”的持續性就是對于資源的利用，而我也對其進行了思考：我們要對它的作用和效果進行宏觀地觀察，假設，經過反饋和總結后，我們認為攝影獎確實起到了其應有的作用，確確實實地對攝影師/藝術家們有了幫助，確確實實地受到了社會的尊重，那我們一定會堅持將其舉辦下去——因為，這也是一個在實驗和在不斷嘗試的過程。比較欣慰的是，這一屆的“金熊貓攝影藝術獎”給了我更大的信心，我認為我們可以努力地將其持續性地做好。

FOTO：在設立“金熊貓攝影藝術獎”之外，您還設立了“威廉·克萊因攝影獎”，其中，在“威廉·克萊因攝影獎”的介紹中，我看到：“‘威廉·克萊因攝影獎旨在表彰和鼓勵投身于攝影事業、并為其發展作出杰出貢獻的攝影師，參加者不限年齡或國籍”。那么，這兩個獎項是否重合？“金熊貓攝影藝術獎”的獲得者能否也獲得“威廉·克萊因攝影獎”呢？

鐘維興：不重合。首先，“威廉·克萊因攝影獎”不是我設立的，它是由法國法蘭西藝術院設立的——他們是主體，而我只是參與者之一。所以，它的評選規則是由法蘭西藝術院制定的，例如，不限年齡、不限國籍等等，而評委也是基本固定的——除了那幾個院士外，雖然也會在一些國際機構里聘請部分的評委。其次，“金熊貓攝影藝術獎”只針對中國，而且只鎖定30至60歲之間的成功攝影師/藝術家群體。其實，“金熊貓攝影藝術獎”的獲獎者當然也有獲得“威廉·克萊因攝影獎”的資格，但是能不能獲獎，那就是另外的一個評判體系了。所以，“威廉·克萊因攝影獎”跟我們的“金熊貓攝影藝術獎”有很多相似，也有很多不同。

FOTO：現在看，“金熊貓攝影藝術獎”算是一個比較“年輕”的存在，那在未來，您希望它會在中國的攝影領域中產生怎樣的影響/意義？

鐘維興：首先，我特別期待的是：因為我們對于學術水準的堅持，大家非常認可我們評選出的藝術家。當然，要達到這個期待，首先就要堅持評委的高水準——因為獎項的含金量是由評委的水準來決定的。其實，學術水準是我最不擔心的問題，因為我們可以借助最好的批評家、評論家、學者……來幫助我們實現這個高水準。其次，我希望“金熊貓攝影藝術獎”能夠成為一個獨立性的存在，換句話說，它不由主辦方的意志來主導，也不受外來的利益————人情世故、金錢權利等等——所影響，是真正地以藝術家的作品和藝術家的成就來作為評判的尺度。