銘心

銘，刻字于器，或頌揚功德，或鞭策自勉，或鐫紋留名。在這層含義上，Vintage胸針的“打標”正可謂之“銘”，記錄著配飾珠寶品牌的管理架構、生產制作信息以及不同系列的特有標識和視覺考量，映射出品牌各個階段的發展面貌。同時，這些印記亦是頗具歷史意義的收藏參照。

銘，抒懷于器，感念于心，永志不忘。作為最“貼心”的藝術，胸針可謂“刻器銘心”的最佳代言，在時代洪流與個性解放交織的20世紀，Vintage胸針的發展對于珠寶設計的材質及觀念皆產生了不可小覷的影響，打破了時尚與奢侈的限界，彰顯著佩戴者的內在覺醒與生存態度。

胸針的雛形可以上溯到新石器時代用于獸皮的燧石束扣，真正意義的胸針則出現于青銅時代，主要形式是以實用功能為主的青銅扣針（Fibula），多飾以寶石、琉璃和珊瑚等材質，之后逐漸發展為以裝飾功能為主的配飾并“入侵”高級珠寶，除常規形式和用途之外，亦可作為紐扣、襟扣、領扣、裙夾，以及凸顯政治身份和社會地位的帽飾等類型。20世紀的胸針藝術發展聚焦于特定歷史階段育成的品類，即本展所呈現的作為配飾珠寶的vintage胸針，歷經了材質、技術、風格、觀念的全方位轉向。

相對于高級珠寶（Fine Jewelry），人造珠寶或稱配飾珠寶（Costume Jewelry）特指以合金、純銀、黃銅等材質替代貴金屬材料，以萊茵石、琉璃、樹脂等人造材質替代天然寶石制成的配飾，其價值并未受制于原料貴賤。人造珠寶于20世紀初期嶄露頭角，雖曾被冠名“偽珠寶”，甚至被反對者視為毫無投資和收藏價值的“舊貨珠寶”（Junk Jewelry），但又并非“高仿”，其含義幾乎等同于時裝配飾，為日常穿搭錦上添花。“Vintage”一詞可闡釋為“優質的、佳釀的、典型的”“優雅的、復古的、老式的”“特定年份的、珍藏的”等多重含義，而Vintage胸針特指時間跨度約為20世紀30年代至80年代、由配飾珠寶品牌使用替代材質和人造材質、以高級珠寶技法制作的胸針配飾。這里的“vintage”取義則近似于“復古的”“特定年份的”“值得珍藏的”。

本次展覽分為“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”“風尚心流”六個單元，共展出Vintage胸針及相關配飾143組938件，輔以51張原版海報及原版設計稿、專利書等紙本文獻資料，同類主題的大型展覽在國內尚屬首次。展覽囊括了諸多著名Vintage配飾珠寶品牌，包括：翠法麗（Trifari）、科羅（Coro）、布歇（Boucher）、西納（Ciner）、施萊納 （Schreiner）、米莉亞姆·哈斯克爾（Miriam Haskell）、克萊默（Kramer）、馬澤爾（Mazer）、佩尼諾（Pennino）、艾森伯格 （Eisenberg）、施華洛世奇（Swarovski）、瓊·里弗斯 （Joan Rivers）、西莉亞（Cilea）等，以及迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）等活躍至今的國際時尚品牌。這些展品甄選自Vintage胸針藏家鄭鶯燕女士多年的珍藏，時間從20世紀20年代至90年代，數量可觀，風格類型多樣，其中不乏經典套系及完整海報組，時間跨度亦完全覆蓋Vintage胸針發展歷程的各個階段。得益于此，本展方可在這批珍貴實物的基礎之上，梳理出完善而聚焦的展陳脈絡，以呈現20世紀Vintage胸針藝術發展的時代風貌與觀念變遷。

顫抖心光

蟄伏心底的綠光，

穿越喧囂年代紙醉金迷的河堤；

錫鉛合金的粗拙，

與加飾琺瑯的明媚表里相映；

幻境高墻的捷克水晶，

勾勒出低調迷人的褪色線稿；

大蕭條的余波，

驚擾著白銀鍍銠造就的顫抖花枝……

19世紀末，歐洲制造業和消費市場的擴張，進一步引發了設計觀念的變革。藝術與手工藝運動提出“藝術與技術結合”的原則，表現出高度理想化的藝術改良思想，具有濃厚的社會化和大眾化傾向，從審美的高度將手工藝推向工業化的對立面。一方面，機械化的生產方式以及商品化的流通形式促進了近代設計的大力發展；另一方面，懷舊情緒苦苦維系著高格調的美學追求。20世紀初風靡歐洲的新藝術運動打破了宮廷定制傳統，日用設計獲得空前發展，為大眾審美的飛躍厚植沃土。資產階級新貴崇尚傳統元素、追尋典雅風格的殷切訴求，一定程度上緩解了珠寶設計師在開辟進路之前的躁郁。在裝飾藝術運動興起的“喧囂年代”，美國歷經了城市化和生活觀念的劇變以及消費主義的沖擊，經濟、技術、文化快速成長，爵士樂大放異彩，“迷惘的一代”自我救贖。在“大蕭條”與現代主義運動的夾擊中，高級珠寶品牌設計師陸續出走，進入新的領域延續夢想。裝飾藝術風格在工業生產與傳統手工藝之間尋求平衡，在人性化與機械化之間掙扎存活。錫鉛合金、銅鉛合金、鉛制玻璃成為制作配飾珠寶的重要原料，白銀鍍銠、合金鍍銅的外衣呼應著這個年代浮華而迷人的表象，襯映著晶瑩剔透的“水果沙拉”，也點亮了可拆卸的“二重奏”（“雙夾”）和富于動感的“顫抖蘭花”，恰如在時代咆哮中不衰的信念與不滅的心光。

暗夜心芒

普羅維斯登的琉璃變身琢面萊茵；

戰爭謠言下越戰越勇的標準純銀；

人造珠寶流淌著精致的璀璨淚滴；

至暗時刻閃耀著永不褪色的合金

……

穿越火線，撼動心澗，

治愈著間歇衰竭的神經。

歐洲珠寶產業在第二次世界大戰的炮火中放緩了步履，美國生產商大肆插手市場，人造水晶錯步上前，合成樹脂大行其道，時裝配飾與人造珠寶開始擺脫了造假的標簽繼而吸納萬人擁躉，凸顯著生活觀念的轉變以及社交的活躍度。二戰之后，在世界各國的經濟復蘇和國家重建中，設計領域涌現的新材料、新技術、新理念層出不窮。“冷戰”初期文化和意識形態等方面開始進入抵抗階段，美國為適應大眾群體趨于成熟的消費心態，愈發重視品牌的視覺身份和受眾范圍。經濟和文化結構的巨大變革，導致人們的思想觀念、審美意識、行為方式以及生活追求等方面發生了根本轉變。二戰期間的人造首飾開始大量使用標準純銀，一些前所未有的材料開始在珠寶設計中嶄露頭角，比如二戰中用于制造戰斗機擋風玻璃的有機塑料（透明合成樹脂），從而得以孕育出果凍蘭花、果凍肚皮等創新材質與頂級設計的合璧之作。在這最黑暗的年代，布歇（Boucher）孵化著驚艷至今的珠光琺瑯百鳥，翠法麗（Trifari）研制出“永不褪色的合金”（Trifanium），時代造就了鼓舞人心的愛國胸針（“甜心胸針”）……迪奧（Dior）引領的“新風貌”占據著優雅潮流的高地，撼動了工裝與時尚的聯姻。然而，好品味是買不來的。真正的時髦女郎并未一味屈服于勢頭強勁的“新風貌”，而是以前所未有的自我認同打破了“奢侈”與“時尚”的邊界。

密鑲心花

與時俱進的優雅，

不卑不亢的溫柔，

吶喊與積淀同在，

釋放與內斂共生。

經典永不過時，生命常存常青。告別二戰陰霾的20世紀50年代歸于靜好，成為時尚界最優雅的時期，也是最后的優雅時期。被壓制的覺醒之心徹底沖破了高級珠寶的精神囹圄，懷揣著知性審美的上進靈魂擊碎了夢幻櫥窗前的狼狽早餐，人們開始追尋可承受范圍之內的奢華與超越階層的完美裝扮。萌發于20世紀30年代的“計劃廢止制”在50年代的汽車領域蔓延至商業設計的細枝末節，用畢即棄的消費觀和淘汰機制刺激著人們膨脹的虛榮心。1952年歐洲煤鋼共同體（ECSC）的成立進一步促進了世界范圍內的原料配給，為珠寶產業和品牌代工提供了合理路徑。克萊默（Kramer）和施萊納（Schreiner）開始崛起，翠法麗（Trifari）、布歇（Boucher）、科羅（Coro）、米莉亞姆·哈斯克爾（ Miriam Haskell）等配飾珠寶將時裝趨勢納入考量，同樣，時尚品牌也會在衣領和胸口處做出別具匠心的設計以便安置配飾。胸針設計忠于傳統而又并未受制于此，為滿足人們的現實需求使盡渾身解數。馬眼石、變色石、牛奶石、嬰兒牙、密鑲大花、立體褶皺……一切盡顯典雅華美、高燃炫目，無畏繁復。

綻放心火

被拋棄的，

才是時尚。

被選擇的，

早已出局。

幾乎與意大利的“反主流設計”同步，調侃高級珠寶的“反珠寶設計”于20世紀60年代高調現身，時尚開始追求隨性與偶發。搖滾樂、迷你裙、波普藝術、存在主義一并襲來，與極端的生活方式配套，人們熱擁著煙花時代前所未有的自由。從文學到哲學，從時裝到時尚，一切都追求標新立異和史無前例。這個時期的胸針設計果敢、高調、錯亂，沖破了身份標識和階級限定，在社會洪流與理想主義的沖擊和對抗中綻放花火，燃燒欲望。橫空出世的克萊因藍和熒光橙撞色于海洋生物的軀殼；合金鍍金的各式花車聯手戲謔50年代最后的典雅；松石鑲嵌已長大，與游刃有余的馬賽克相愛相殺；懷揣著無拘無束的熱情，十二月花、鳥獸青花、流蘇煙花一并盛開，甚至來不及流行便已成為過去。

叛逆心潮

恰如其分的招搖，

恰到好處的浮夸，

適性任情的前衛，

適以相成的放飛。

1973年與1979年爆發的能源危機接連向世界發起挑戰，全球經濟形勢亦隨著波動。在歷經初度放飛的60年代之后，70-80年代的時尚成為社會風潮與個性解放的復合體，各種人造材料閃亮登場并被賦予更為主觀的審美價值。時尚觀念徹底放飛，首飾設計完全破圈，繩結、桌椅、刀叉等生活中司空見慣的一切都可以作為胸針的表現意象，瘦身、整形、美容、美甲與自我挑釁式的時裝配飾相伴相隨。一方面，被視為品味喪失的70年代以及審美錯亂的80年代充斥著破洞牛仔服、亮片緊身衣、闊腿褲、皮夾克、熒光衣以及大號樹脂耳環各類奇形怪狀的配飾；另一方面，高檔服飾品牌以及明星藝術家開始力挺休閑風格，獨樹一幟的日本時裝閃亮登場，強化了性別模糊和身體解放的苗頭。隨性穿搭與人造珠寶相得益彰，素色與撞色混雜登場，設計師品牌甚至爭相開發配飾副線。80年代對于Vintage胸針的推崇卷土重來，成為社會名流不可或缺的時尚單品，甚至成為彰顯個人態度和政治隱喻的媒介，一路走來飽受爭議的人造首飾徹底翻身。地域風情、街頭風格、復古風潮交織混雜，天馬行空的設計層出不窮，恰如其分的招搖和恰到好處的浮夸成為時尚準則。

風尚心流

天真不可小覷，

人造樂此不疲，

風尚瞬息如流，

時尚支離破碎。

20世紀90年代，全球化的浪潮帶來了資訊爆炸的恐慌與不安，知之甚多與不明所以相生相依，現實中塞滿了“人造”的一切。過往逾半個世紀中孕育成長起來的幾乎所有風格一并作廢，分裂、再現、重生。瓊·里弗斯（Joan Rivers）以大地色的JR花園詮釋了奢華與通俗交織的“矛盾修辭”，呈現出她對時尚的深層理解：無法無天、橫沖直撞。在這個時期支離破碎的潮流中，穿越的拜占庭十字，聯手挑擔馬戲氣球，構建著復古與通俗的對談；施華洛世奇（Swarovski ）的百歲炫彩天鵝混跡于西莉亞（Cilea）斑斕樹脂打造的明媚世界，宛若囊括了諸多天真謎題的夢游奇境。穿行于時尚前沿的弄潮兒愈發肆無忌憚地把玩琉璃配飾和塑料單品，在琉璃般易碎、塑料交情般易逝的潮流保鮮期內樂此不疲，在每一身穿搭、每一件行頭、每一種色彩、每一幀影像中革新了時尚的未來。