元代蘇州二書僧

在書法藝術發展的歷史長河中，風土清嘉、人文薈萃的蘇州，涌現過一大批著名的書法家，據書史文獻資料，蘇州歷代書法家達五百余人，他們或領袖書壇，或名重當時，有如群星麗天，璀璨奪目。這些人中，不乏一些特殊群體，如身份為僧人的書寫者，他們除了自娛之外，還將書法與佛法結善緣，或以書法陶冶身心、修道悟禪，研究者把這些人稱為“書僧”。

在蘇州五百余書法家中，元代出現兩位頗有影響的書僧：釋祖瑛和釋宗衍。

釋祖瑛（1290—1343），字石室，蘇州吳江人。祖瑛，俗姓陳，自少出家吳江梅堰普向寺，15歲祝法受具，在吳江平望建浮碧庵，后即策杖游方。開始在仰山學習虛谷佛法，后聽聞臨安徑山寺晦機元熙（1238—1319），一見契合，遂留掌記，終生傳承晦機的佛學思想，是晦機的法嗣。祖瑛先后住持杭州萬壽寺，明州（今寧波）隆教寺、育王寺。元順帝元統到至元年間（1333—1340）他住持雪竇寺，并修繕寺院和入山亭。在雪竇寺，他盛舉臨濟宗風，重揭五家法燈，所以又被稱為“雪竇禪師”。晚年歸隱吳江。因頸部生疾，久治不愈，加之肢體疼痛又時常麻木，就造了一個稱作“木裰”的龕，日坐其中，不問世事。至正癸未（1343）三月，趺坐而化，世壽53。

釋宗衍（1309—1351），字原道，蘇州人，著有《碧山堂集》。至正初年，宗衍住在石湖楞伽寺，山水清嘉，一時名士多與之游。宗衍曾經主持嘉禾德藏寺，才辯聞望，傾于一時。翰林學士危太樸（1303—1372）對宗衍尤其推許，但只是相知而從沒有相見。一直到明初，太樸回歸江南，而此時宗衍已經去世數年。危太樸特意為宗衍詩集《碧山堂集》作序，序里稱宗衍“善書法，遍讀內外書，獨長于詩。”《碧山堂集》四卷在國內已不見傳本，但日本尚有原本傳世。

一

佛教自傳入中土以來，就與書法結下了不解之緣，抄經、刻經、造像記等成為佛教徒修學佛法、積德造福的重要手段，這主要源于書法與禪境的想通，書法書寫追求物我兩忘，禪宗追求排除一切私心雜念、澄凈空明。于是，一些僧人把“頓了本心清靜”的禪意識滲入書法，靜謐斂神，從內心領悟書法三昧，復付之于手，再傳之于筆，本色天然，表情達意，創作出妙得“真如”和逸意的作品。

書僧的出現，對書法的發展起到了很重要的推動作用。

耳熟能詳的有稱為“前四僧”的六朝陳僧智永、隋僧智果、唐僧懷素、宋初名僧夢英，又或稱為“瀟湘四僧”的唐僧懷素、宋僧夢英、明僧些庵、清僧石溪，等等。他們的書法在當時就名揚四海，其篆、隸、楷、行、草諸體皆善，水平很高。除了這些名重一時的名僧，不妨再列舉一二。

如唐朝僧人高閑，唐宣宗曾經賜紫衣袍。高閑喜歡用霅川白纻作真、草書，其筆法得之張長史，韓愈曾作文，盛稱其書法之美妙。高閑傳世書跡《千字文》草書殘卷（圖一），以硬毫書寫，筆勢濃重，循規草法，揮灑自如，氣象生動。特別在結尾處，開闔恢宏，豪爽頓生，給人一種筆墨淋漓酣暢的感覺。

如宋代高僧圜悟克勤，他有一幅行書《印可狀》（圖二），現藏于日本東京國立博物館。《印可狀》書風雖不依定式，但因為嚴格修行呈現一種淡泊、超凡脫俗的精神氣質，端秀中內藏剛毅之氣，自古以來被視為禪僧書跡之首。

南宋還有一位禪僧虛堂智愚，是徑山萬壽寺第四十代住持，也是臨濟宗松源派的高僧，許多日本僧人都拜在其門下。現藏于東京國立博物館的一件尺牘（圖三）是他寫給悟翁禪師的，氣韻精美，率性中又兼具法度。

元代江南最著名的臨濟宗僧人中峰禪師，錢塘人，俗姓孫，被譽為“江南古佛”，其佛法修為在元代被譽為“仰之彌高，鉆之彌堅”。中峰禪師是趙孟的老師。趙孟任江浙儒學提舉期間，行走浙江、蘇州等地，與中峰禪師多有往來。大德四年（1300），中峰禪師來到蘇州，結廬居住于閶門之西，郡人陸德潤聞禪師之名，施松岡數畝，建平江幻住庵，趙孟為之題匾額曰“棲云”。書法上，中峰禪師獨創兩頭細、中間粗的點畫形式，因風格獨特而“自成一家”，其書體被尊為“柳葉體”（圖四）。他粗放率意的用筆特征、附勢隨興的結字安排、不求工而工的章法處理，即使除卻“柳葉體”的光環，讓他在書法史上也占有一席之地。

再如憨山，其書法師尚唐人歐陽詢、虞世南。尤善行草，下筆平穩、含蓄凝煉、秀潤中和，于平淡中見功力。他書寫的《永嘉真覺大師證道歌》冊頁（圖五），寫法上源于王字，不少結字出自圣教，但取勢用筆頗有自己的特色，靜穆不乏靈動，端穩不乏妍美。他還特別善于在個別點畫中以隸意出之，妍美之中見古拙。

還有如八大山人去鉛華返本真，提按力求隱含。石濤行楷參以隸法，運用六朝造像筆意，用筆不拘成法、正欹錯落，筆墨古樸遒勁、天真爛漫。弘一追求書法與文字精、氣、神的統一與融合，其境界可謂“超出三界外，不在五行中”。

把書僧作為一個群體掃描，就不難發現，書僧最早在中晚唐出現，其出現的原因與禪宗的興起有密切關系，在僧人眼里，作書即參禪。禪悟本身十分重視“意”的作用，強調不龂龂于規矩，悟得“天機”，“興來”而作，情自天縱，最終“筆下龍蛇似有神”。這一點，可以從懷素的草書中窺見端倪。

到宋代，佛教因為五代周世宗的滅佛運動，受到一定的打擊，但是北宋的太祖、太宗二位皇帝尊崇佛教，因此，佛教在北宋再度興盛。其時僧尼人數達到了46萬之多。北宋政府專門設置了譯經傳法院，從事佛教經典的翻譯工作。當時的文人士大夫也多與僧人有來往，更加推動經、詩、文、書、畫的貫通融合。為人們津津樂道的佛印與蘇軾的故事，堪稱士大夫與僧人經典案例。北宋末年，因為徽宗崇道抑佛，佛教再次遭到打擊，但是南渡以后，佛教再度興盛。

元代僧人書家繁多，這與社會價值取向密切關聯。眾多人皈依佛門，可以看做是逃避現實世界的一種無奈手段吧。有人做過統計，包括文獻著錄書僧和石刻書丹僧在內，達一百五十余，其中以書藝見于著錄的僧侶，有三四十人，留有名姓者有：釋至溫、釋一寧、釋明本、釋行端、釋了性、釋溥光、釋溥圓、釋圓琛、釋可中、釋祖銘、釋祖瑛、釋浦尚、釋大智、釋靜慧、釋慧敏、釋道原、釋宗衍、釋湛然、釋儀潤、釋鏡塘、釋允才、釋永芳、釋元旭、龍巖上人、釋法楨、釋福珪、釋洪注等。

作為一個群體，元代書僧的書法樣式繁多，流派紛呈，審美總體體現沖淡。有一點非常值得玩味，就是似乎他們的書法追求與佛教精神境界無涉，于是書作中反而少了寂靜、冷峻、苦修的意味。這些書僧好像忘掉了傳教弘法的初衷，開始講求個人創造意志和風格個性，帶著藝術家的姿態和熱情進入書法藝術領域，這一時期書僧的書法或忠于晉唐，或直源兩宋，還有直接從于本朝趙氏筆法，這即是該時期特點，但也為之所囿，因而沒有出現書藝卓絕堪稱大家者。釋祖瑛和釋宗衍就是這個群體中的兩位。

二

關于祖瑛的史料比較少，明陶宗儀《書史會要》介紹說，祖瑛“書學趙魏公”。

趙魏公，指的是元代著名書畫家趙孟。

盡管有此線索，但祖瑛與趙孟有何因緣，何時相交，資料闕如。我們只能做一些推測：大德三年（1299）到至大二年（1309），正是趙孟在杭州任江浙儒學提舉的十年，而此時，祖瑛正住持杭州萬壽寺。同處一城，加之湖州吳興與蘇州吳江本是一衣帶水的近鄰，他們此段時間相交完全具備條件。只不過無從考證他們相交的確切時間。

但圍繞隆教寺發生的故事，則印證了他們友誼的深厚。

隆教寺是浙江舟山的一座千年古剎。元大德《昌國州圖志》記載：“隆教寺在富都鄉之七都，漢乾佑二年建，后燼于火僧。”民國《定海縣志》：“隆教寺，城北三十五里。”此寺始建于五代后漢乾祐二年（949），初名“降錢寺”。因宋太祖趙匡胤年號為建隆，寺名遂改為“隆教寺”，其意為“教民為善”。

至治元年（1321）12月，祖瑛出任隆教寺住持，就在這年，趙孟聽聞此事，書寫《送瑛公住持隆教寺疏》（又稱《為隆教禪師寺石室長老疏》）（圖六）為其送行。

從《送瑛公住持隆教寺疏》中，可以看到祖瑛與趙孟兩人相交之厚。疏中高度評價祖瑛禪師“學識古今，心忘物我”“棒喝雷霆，顯揚圣諦第一義”的佛學造詣。

《送瑛公住持隆教寺疏》卷，全文如下：

“茲審石室書記瑛公住持昌國州隆教禪寺，凡我與交，同詞勸之。處西湖之上，居多志同道合之朋；歌白石之章，遂有室邇人遠之嘆。第恐大瀛之小剎，難淹名世之俊流。石室長老禪師，學識古今，心忘物我。江湖風雨，飽飲諸方五味禪；棒喝雷霆，顯揚圣諦第一義。掃石門文字之業，傳潛子書記之燈。鈯斧既已承當，辦香須要著落。望洋向若，不難浮尊者之杯；推波助瀾，所當鼓烝徒之檝。即騰闊步，少慰交情，開法筵演海潮音，龍神拱聽，向帝闕祝華封壽，象教常隆。至治元年十二月日疏。松雪道人書。”

此幅作品為趙孟難得一見的大字行書精品，在趙孟近60年的書畫生涯中非同一般。作品為即興之作，因而信筆書來，行中夾草，方圓并用。研究此作的人非常多，均認為該作品運筆婉轉停勻，字形遒麗妍潤、溫雅清朗，其圓融如意老辣厚重的成熟技法，無論是整體觀之，還是單字拆開欣賞，都蘊含了舒放而不輕浮的法度，且具有美妙多姿的書卷意趣。

從文中，可以捕捉到祖瑛在杭州即與除趙孟外的文人墨客交往盛事：論詩、談文、磋書、修禪。

趙孟68歲那年寫《送瑛公住持隆教寺疏》，寫完這篇作品后的第二年6月便悵然離世。此作成為趙孟人生最后一幅神作，該卷現藏在天津博物館。

趙孟于書法上對祖瑛的影響是深遠的。在祖瑛跋《趙孟飲馬圖卷》（圖七）中，可以看到趙孟的溫潤與平和的書風在祖瑛作品中的傳承。

釋祖瑛跋《趙孟飲馬圖卷》，行楷，紙本，藏于遼寧省博物館。內容為：龍性難馴萬里姿，骎骎只欲望風馳。奚官毋惜斗升水，要載君王問具茨。松陵釋祖瑛。

三

相較于釋祖瑛，有關釋宗衍的書法史料更少。但其詩作多有流傳，其詩在《詩淵》之中存錄有百余首。《碧山堂集》四卷國內已不見傳本，但日本尚有原本傳世。釋妙聲（生卒年不詳）撰《衍道原送行詩后序》（《東皋錄》卷中）有生平事跡介紹，《吳中人物志》卷一二、《元詩選·二集》《元詩紀事》卷三四載有宗衍小傳。

詩是情志的詠嘆與抒發，透過韻律化的語言而成。《毛詩序》也說：“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩。”吳戰壘《中國詩學》里也說：“詩從本質上說是抒情的，抒情詩的產生是人意識到自己與外在世界的對立，獨立反省的意識，一面通過意識的反光鏡認識世界，一面又從反射到心靈的世界圖像中省視內心的秘密。”所以，研究釋宗衍，一方面可以從同時代或后世書法家的推崇，觀照宗衍的影響力；另一方面從散落在詩文中對書畫藝術的見解，尤其是眾多的題畫詩，體會宗衍對書畫的真知灼見。

明代皇甫汸就對宗衍就推崇有加。

皇甫汸（1497—1582），是明中葉詩壇創作與影響僅次于前后七子的人物之一。皇甫汸七歲能詩，又工書法（圖八），與皇甫沖（字子浚）、皇甫涍（字子安）、皇甫濂（字子約）為四兄弟，“科第文詞之盛，萃于一門”，人稱“皇甫四杰”。他在《悼釋宗衍并示懋公》中寫道：“竹房一夕掩，蓮宇幾時開。乍禮新封塔，空余舊講臺。香飄林木變，月落水禽哀。為問傳心偈，誰應更悟來。”很顯然，皇甫汸的詩中蘊含著對宗衍才學傳授、禪學悟道的景仰。

明代朱謀晉寫的《李宗衍》一詩，更是刻畫了宗衍的人品與藝品。“郢曲無人和，君操正始音。閣書閑自較，池墨醉能臨。態近嵇中散，名多李伯禽。庭花春滿檻，曾倚雪兒吟。”在詩中，我們可以感受到宗衍容止出眾、博覽群書、廣習諸藝、曲高自正、閑適自度，可與嵇康、李白長子李伯禽相比。而朱謀晉本身，少而英敏，躬耕賦詩，其詞有唐溫、許，宋陸游之流風。

宗衍的藝術觀在其詩作里精彩紛呈。

在《題趙松雪墨蘭》一詩里，他寫道：“湘江春日靜輝輝，蘭雪初消翡翠飛。拂石似鳴蒼玉佩，御風還著六銖衣。夜寒燕姞空多學，歲晚王孫尚不歸。千載畫圖勞點綴，所思何處寄芳菲。”詩人從畫理的角度，對趙松雪筆下墨蘭畫面的氣息、色彩、造型、意境與寄托都做了概括與抒發。他的《題小畫》，起始兩句“秋高山氣佳，木落江水靜”同樣先寫畫面的氣息，接著后兩句“意固不在魚，魚驚釣絲影”則以意拓景，魚動亦心動，讓整個畫面動靜相宜。

在《題仙山樓觀圖》詩中，他換了一個視角：“瑯玕珠樹隔煙霄，仙子樓居積翠遙。羽化夢驚玄鶴返，丹成身與白云飄。杖隨麋鹿山深淺，釣掣鯨魚海動搖。想像虛無圖畫里，秦皇漢武若為招。”這是對畫面的詩意描述，也是對繪畫內涵意蘊的升華與描摹，體現了他在觀畫時，對畫意的深度把握與追求。

畫意與詩意往往是相通的，用他的這種藝術追求反觀他的詩作，也可以相互印證。比如他寫《石菖蒲》：“露長纖纖葉，春添細細根。生涯惟水石，幽意自乾坤。”畫意感十足，既有描摹菖蒲的造型，又點明菖蒲內蘊的德行與品位。同樣，在《題川船出峽圖》上，宗衍描摹了瞿塘峽江濤浪激、崖壁險峻，介紹了蜀商為生計來來往往，最后把畫意點睛落在了詩的最后兩句：“君不見人間行路難，咫尺風波永相失。”

在《題韓干畫馬圖》中他又一改視角。“唐朝畫馬誰第一？韓干妙出曹將軍。此圖無乃干所作，世上有若真空群。雙瞳精熒兩耳立，蘭筋束骨皮肉急。何年霹靂起龍池，五花一團云氣濕。當年天子少馬騎，遠求烏孫詔寫之。即今內廄多如此，縱有麒麟畫者誰？”他注重了畫面對象的精氣神，把目光滲透到畫面的肌理，從而贊揚了韓干高超的畫意。

在《題扁舟醉眠圖》中，他看中了畫面的動靜對比：“江水蕭蕭江岸風，泊舟不歸何處翁。黿鼉出沒浪如此，爾尚醉游春夢中。空山云深白日靜，松聲如濤屋如艇。歸來歸來毋久留，不歸恐君將覆舟。”黿鼉浪濤出沒與老翁沉醉春夢，流云與日靜，松濤翻滾與老屋巋然不動，有動有靜，似是一對矛盾，但又和諧地統一在一個畫面里。

以上種種，在題畫詩不同的視角中，我們能感受到宗衍詩意、畫意與禪意兼得，又都能成熟地轉化自然意象，成就清凈禪境。惜乎，看不到宗衍的畫筆與書作，但從他重造型、喜描摹、忌刻板、求意蘊的藝術追求，足以讓人遙想他筆下的驟雨旋風，想像他的書法一定是游絲裊空、絲絲飛動，動靜結合，偶有飛來之峰，卻又和諧統一，宛若神助。

四

行文至此，不由得讓人聯想：釋祖瑛和釋宗衍兩人雖相差十九歲，然而卻共同生活在同一個塵世近三十年，他們同為得道高僧，同為書僧，同為詩僧，又同為蘇州人，他們有沒有在塵世間相遇？

很顯然，他們相遇了。

在宗衍的詩集里，宗衍寫道：“草堂舊在吳江上，江水江花照眼明；久客歸來渾擬夢，比鄰相見不知名。花香笠澤恩張翰，瓜熟青門憶邵平；一夜西風吹白發，挑燈因自賦秋聲。”

他們神思遄飛，意念共通。

他們相遇在藝術，二人共同推崇趙孟，都傳承著趙氏的溫潤與平和，追求者淡泊無礙。

他們相遇在故鄉，感恩著宗衍故鄉的莼菜和瓜熟青門，共同回憶張翰的莼鱸之思和邵平瓜的無限溫馨與牽掛。

他們相遇在心靈，二人都融合了人生、藝術、禪修，在俗時的絢爛里化為脫俗后的平淡。

作者簡介：王友良，中國書法家協會會員、中國標準草書學社社員、蘇州大學藝術教育中心教授、蘇州科技大學書法專業兼職教授、蘇州哲學社會科學專家庫成員。