夢幻色彩現代風神

觀眾欣賞繪畫，一般是從作品的圖像開始的，關注畫面圖像（包括構圖、筆墨和色彩等）有沒有新意，有沒有“味道”，是否能吸引自己駐足欣賞；更進一步，則看作品內容是否能激發自己的某種思緒。簡單地說，觀眾在欣賞繪畫和品評作品的過程中，既重視形式語言的感染力，也重視其文化內涵的征服力。實際上這兩者是相互聯系著的，缺一不能成為完善的繪畫作品。不過，藝術家對圖像形式的新以及它對觀賞者的吸引力要有正確的理解。圖像的新，與古人不同，與同代其他畫家不同，是每位有個性藝術家創作的應有之義。但畫家不應該單純為了形式語言的新而求新，而應該在寫自己對生活、對客觀物象感受基礎上求新，求內容和形式統一的新。如果不從自己的生活感受出發，一味追求表現形式的新穎，甚至不惜圖像的光怪陸離和荒誕怪異，這種的所謂“新”自然會受到觀賞者的冷落，也就失去了創新的意義。

胡朝水的重彩山水畫的圖像是新的，作品滿構圖，由云彩、山巒、流水、房屋、樹木組成的畫面被分割成大小不等、色彩不同的塊面，其間有游動的、變化有致的線條。奇異的圖像引導觀賞者走入畫面，似乎進入一個似曾相識又很陌生的世界，恍然有超脫塵世的感覺。但這些畫面不是他的主觀憑空臆造，而是他從現實生活中獲得靈感的創造，他重視對客觀物象的觀察，重視寫生，更重視用腦思考，用心體驗，按照藝術原理進行創造。

說胡朝水的畫似曾相識，是因為他畫中的細節，即各種山水景色有實景的依據，是從客觀山水提煉出來的。他將這些景象歸納、整理，轉化成構成性語言，組織成重彩的裝飾性畫面，予人以耳目一新之感，著實為令人玩味的藝術品。人們在欣賞這些形式新穎的畫面時，不能不為作者別出心裁的構思和豐富的想象力、創造性所感動，由此也引發出思考：山水畫也可以這樣畫，繪畫創作的途徑和表達方式是如此的寬廣！

胡朝水畢業于山東曲阜師范大學，受到過系統的藝術教育和訓練，掌握了扎實的造型功力，尤其對色彩有濃厚的興趣。早年他從事油畫創作，后來轉入國畫創作后，用他自己的話說：“仍然割舍不掉對色彩的偏愛。”

國畫與油畫的造型觀念與技法屬于兩個不同藝術體系，前者以書法線條和平面書寫為基礎，后者由結構性的建筑塑造引申而來，以素描為基礎。擅長油畫的胡朝水在轉移到國畫領域的過程中，用了十多年時間從事水墨山水畫創作，一是為了加強對線條和傳統國畫寫意性的理解；二是進一步探索將兩者即油畫的色彩、體積造型和國畫的筆墨技巧如何有機地融合在一起，形成有個性特色的彩墨藝術。從胡朝水的作品中，我們可以清楚地看到，他的藝術從四個方面吸收了養分，即采用了水墨山水筆墨的寫意性，青綠山水的色彩構成，西方古典油畫的豐富色彩和色調，民間繪畫語言的質樸、稚拙和裝飾趣味。如今，胡朝水之所以能駕輕就熟地將這四種藝術資源交融在一起，形成獨特的意筆重彩風格，是經過了長期艱苦的探索。例如，他的重彩山水仍然以寫意性的筆墨，甚至用一些潑墨方法，這樣就和以工筆為主要筆法的重彩畫家的創作拉開了距離。又如，他在吸收青綠山水畫法的時候，有意弱化山體本身的色彩變化，旨在加強山、水、云、樹、房屋等不同物象本身的色彩強度，從而使畫面更加具有裝飾性。胡朝水自幼受山東家鄉民間年畫的耳濡目染，年畫造型夸張變形的趣味性、色彩的強烈對比度、藝術格調的大俗大雅，都被他借鑒在自己的創作之中。至于他借用油畫藝術表現方法駕馭畫面整體感的能力，是特別要提起的。各種色彩不同、大小不一、紛紜繁雜的物象，雖經過作者精心設計卻又似無規則地被安排在畫面上，兼有秩序感和出其不意的生動性，反映出作者高超的藝術構思和構圖能力。

前面我曾說胡朝水創作的一幅幅畫作似曾相識，又給人相當的陌生感，具有超越現實的夢幻色彩。頗有意思的是，他在給我寫的一封信中說，有人稱他的畫是“夢幻山水”，和我的看法不謀而合。其實，一切藝術創作資源雖然來自客觀現實，但經過藝術家的體驗被加工成繪畫，不可能是客觀物象的復制，必然有異樣意味或帶有一些夢幻色彩，這是很正常的現象。因為藝術創作是主客觀的結合，作者主觀性越強，作品中超越現實的夢幻色彩也就越強烈。無疑，胡朝水是一位有相當主觀意識和豐富想象力、創造性的藝術家，他對自己的藝術功力和修養充分自信，敢于和善于發揮自己的才能和智慧。一切藝術實際上都是現實中的夢幻或是夢幻中的現實，因藝術家的氣質和愛好各不相同，或傾向于現實的描寫，或偏重于夢幻情景的追求，或現實的因素多于夢幻，或夢幻的成分多于現實。胡朝水用精湛的意筆重彩技法，表現他的所見所感所思，賦予筆下的山水以濃郁的夢幻色彩和鮮明的裝飾性風格，在中國山水畫領域自成一格，這是值得稱道的。

可喜的是，胡朝水的繪畫創作已取得出色成績，但他并不滿足，仍在不斷努力完善意筆重彩的繪畫語言和探索新的藝術表現途徑。作為70后年富力強的藝術家，他正值創作旺期，未來廣闊的藝術前景是完全可以期待的！