陳晉先生其人其畫

一次偶然的飯局，我認識了陳晉先生。我第一次見到他的時候，就被他臉上那燦爛的笑容深深地感染了。朋友告訴我，他在寶應縣人武部工作，是個畫家，沉浸于書畫幾十年如一日，淡泊名利，不喧鬧浮華，只靜心書畫，以作品說話，各美其美又美美與共。我聽了，敬佩不已。

滿臉的微笑，有一種莫名的親切，因為喜歡，那天我和他喝了兩杯酒。以后，我們慢慢就成了朋友。

我不懂繪畫。回家后，收集資料，研究學習。原來繪畫是一種復雜的表現形式，是畫家的學識、修養以及悟性的綜合素質的體現，是對對象的質感、量感重疊交融所展現出來的藝術效果。所謂書為心畫，畫為心聲，繪畫匯集著許多信息。怪不得他告訴我，繪畫最重要的是享受其過程，而不是起點與結果。

陳晉先生是我結識的唯一的書畫家。這么多年來，他能夠堅持獨行，勤勉精進，又加上得到名師陸又橋的指點，下得大功夫，坐得冷板凳，慢慢地求學摸索，自然成績斐然。十多年來，他專攻國畫，每日下班回家，獨坐案頭五六個小時。功夫不負有心人，身邊的親朋好友都對他的畫有“清雅”兩字的評語。

陳晉先生年輕時在部隊從事宣傳工作。在武漢服役期間，他利用業余時間學習書畫裝裱技藝。在部隊經歷了不一樣的成長，節假日，他游覽名山大川，遍觀歷史文物，感悟文化人性，一切都那么親切自然，使其心胸開悟。

陳晉先生筆下形象概念清晰，線條自然凝重，畫風淡雅明快。但他不為名利出仕，不重經濟回報。他亦不喜拋頭露面，愿甘受寂寞，潛心于書畫，不懈追求藝術。

陳晉先生告訴我，書畫家的創作是有立場的。如果沒有立場，就難形成自己的風格，像猴子掰棒頭摘一個扔一個，到最后什么都沒有。所謂的創新，就與之沒有什么關系了。這個立場是什么？是民族文化的立場，是當代國畫語境的氛圍，是根植于傳統的厚積而薄發。聽完我不得不為他豎起了大拇指。

陳晉先生還告訴我，他是一個幸運的人，遇到了好老師。這位師承畫家王石橋的陸又橋老師，幾十年來如一日，勤耕于書畫藝術，淡泊于名利。陳晉先生有了老師的指點，豁然開朗，對創作有了新的審視和認識。

他的“荷”清新高雅。荷鄉人愛荷。盛夏滿塘的荷葉，綠的沉穩，粉的嬌羞，荷干中通外直，剛柔相濟，隨風舞動，讓人心生清爽。他喜歡潑墨的荷葉，用篆書的筆法畫出荷花。在中國文化傳統中，表現荷花的最為豐富，淡泊功利，不依不傍，以此寄情，百畫不厭。

他的“鶴”優雅厚重。鶴憑借潔白的羽毛、高雅的姿態，超越了其他鳥類，昂首挺胸、悠閑從容，仿佛翩翩君子。而且鶴十分忠貞，對伴侶從一而終，至死不渝，所以被冠以“仙鶴”的名頭。陳晉先生從仿晚清民國仙鶴入手，根植于傳統又豐富了線條的變化。濃墨渴筆繪鶴身，一抹朱紅點鶴頂，他畫出來的仙鶴優雅而又厚重、吉祥喜氣又仙氣。

他的“雁”筆墨精細。蘆雁圖是花鳥畫中的重要題材之一，昭示著畫家的道德情懷和人格特質。陳晉先生用具象的畫面闡釋了蘆雁的團結友愛、重信義和守禮法。他的蘆雁畫繼承了清代畫家邊壽民的風格，造型生動，筆墨精細，神氣迥出，無論是飛鳴潛動，還是食宿暢游，皆有自然之趣。那蘆雁身旁的蘆葦，更是筆墨暢快、雅淡潤澤，盡顯其書法功力。

他的“竹”蕭疏清逸。竹癡門人畫竹子，畫到竹子不讓人。陳晉繼師父畫竹之法，又上追古人，尤其在李衎、柯九恩、夏仲昭之間徘徊，追求那一股蕭疏清逸之氣。竹子是植物中的軍人，軍人也是人類中的竹子。三十余載的軍旅生涯，讓他劍刀竹風寫豪情。陳晉畫竹能因枝而生葉，正側反轉，大小穿插，濃淡枯濕，不拘一格，姿態萬千。

陳晉先生一向謙虛。篆刻家錦良先生曾幫他刻過好幾方印章，其中有一方“敬者不敗”，他常鈐印于書畫作品上以示情懷。

陳晉的作品筆墨活潑，富于概括，既求形似亦求神似，更注重表現物象的精神，因而經常被書畫家和行內人所收藏。我相信正值壯年的他今后的作品會越來越精彩！