“踵事增華——丘挺藝術展”自序

望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩。

——王微《敘畫》

中國人自來把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內照，用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是我一直在探究和執守的。

我向來很在意中國藝術中的格調和趣味。2000年在清華讀博士期間，一度沉浸于宋代金石書畫之學，尤其對歐陽修、黃庭堅、米芾、李公麟、王詵等人的藝術理念心懷向往。徜徉于研究與鑒賞之趣味，在思古與求新的理念間從容出入，這種的狀態是我藝術探索中很重要的審美基點。2010年我參與波士頓美術館“與古為徒”展覽，選擇了宋代趙令穰《湖莊清夏》手卷作為對應。趙氏幽遠秀麗、淹潤天成的畫境，能于一隅之地覽之精熟、取之純粹的搜妙創真精神，恰好切合彼時我對山水造境的所思所想，也自然催生出我那個階段的重要作品《西山嵐色》。2011年，我在798百雅軒的“丘園養素”個展創作了一系列巨幅作品，意圖用大尺幅的水墨表現來回應今天美術館愈發宏大的建筑空間與展陳。當然，更深層動機，是對山川超越性精神的探索和表達。它與小尺幅創作中的書齋化書寫，是我多年水墨學習探索中的兩條路徑。

2017年由吳洪亮先生策展，我在廣東美術館舉辦了“愿學”個展。這次展覽，我想探討的是水墨藝術在當代展陳中的視覺機制，以及古今對話中的個人經驗。我希望每回個展都像一部邏輯完整的作品，將展場上各自成章的作品，聚合成一個環環相扣、顧盼有致的情境。2021年在蘇州博物館舉行的“延月梳風”個展，我期待通過浸潤江南氣韻的筆墨營造，體驗和重構江南意象。同時聯動舉辦的拙政園玉蘭堂雅集，則與主題展覽相呼應，構建一所生動而立體的水墨場域。回顧過往，每次展覽都會促使我產生新的思考，檢討探索途中的得與失。

此次在清華大學藝術博物館的個展，展示了我在幾個水墨探索階段不同的思考主題。中間的“江南雅韻”，以“養廬”呈現和延續“延月梳風”個展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風》，也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著我對江南意象揮之不去的眷念。左側大廳以《華嚴瀧》為引子，生發了一系列水的作品，既有格物式的對水的觀察體認，也有來自心源內化的創造。數字影像廳“桃幻”作品，緣起于與賴聲川導演合作《暗戀桃花源》的舞美設計，由此契機，我與限像工作室合作了一組數字影像作品，以桃花之逃逸構成“桃幻”主題，經由數字編程的不斷生成，探尋不可預測的色相變幻，用科技的手段展現水墨的無限可能。

每次展覽都是一次階段性的自我檢驗，期盼這次也一如既往能收獲大家的寶貴意見。

2023年3月9日