我和書法

書法家許飛飛

許飛飛，河南洛陽人，博士，現為浙江師范大學藝術學院講師、碩士生導師，浙江師范大學國家治理研究院研究員，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，國家畫院沈鵬書法課題班成員，五號線書法社團成員，河北美院特聘教授，北京尚藝書院副院長。曾先后就讀于中國藝術研究院書法院首屆研究生課程班、中國國家畫院沈鵬工作室書法課題班、首都師范大學書法文化研究院、菲律賓凱迪雷拉大學，訪學于北京大學藝術學院。

書法是我生命中不可或缺的一部分。從上小學拿毛筆涂鴉，到客居北京搞所謂的書法創作至今，也有三十年了。這期間倒是下了不少功夫，廢掉了不知多少筆墨紙張，朝臨暮寫，悲喜自知。這一條墨線不知有什么魔力，竟能把我給牢牢吸引住，冥冥之中筆墨已融入了我的血液，情緒高漲時她隨著沸騰，郁悶時她也露出凝滯，偶爾摻上些許酒精，她便呈現出變化無端、千姿百態、不可端倪的意象了。

2005年到中國書法院學習是我收獲最大的一年，在這里每天做的事除了寫字就是讀帖，除了臨摹就是創作，談論的話題不是帖就是碑，不是筆就是墨。藝術修養深厚的導師們，將淵博的學識都毫無保留地傳授給我們，同學間相互探討，日日如此，使我逐步理清了自己的學書追求和取法方向。

后來我就讀于國家畫院沈鵬課題班，聆聽了諸多名家高手的教誨，思路漸漸打開，確實受益匪淺。

對于書法的學習，我認為應該采取主動的方式。主動地讀帖，主動地臨摹，主動帶著問題去取舍，自己需要什么就著重臨什么，多看多分析比盲目抄帖要強百倍。所以，我平時臨帖比較多，也比較雜，更沒有抱定某一個碑和帖死臨下去，而是憑著自己的審美和喜好去選擇碑帖，關注這些碑帖的閃光點，再將鋒毫的使轉銜接、空間的分割、勢的變化以及各種矛盾的對比關系等總結出來，這樣即使不能寫得很到位，也能將觀察到的一些規律直接用到創作上。

搞書法創作是需要好的狀態的，當沒有感覺時，無論怎樣刻意安排，都不能寫出佳作。尤其是行草書，在瞬間之內，既要保持線條質量，還要注重整體節奏，更得注入一種激情，難度是很大的。但這些在古人那里卻顯得那么隨心所欲、自然而然，也許他們并沒有考慮那么復雜，但是卻揮灑出鐵畫銀鉤的線條、金科玉律的法度，即使歷經數千年時光的淘漉而依然精神煥然，令后人膜拜追隨，也許這就叫藝術的大成吧！

我一直在追求古人的書寫狀態，體會他們的心緒，剖析他們的筆墨關系。可自己在揮毫中總是力不從心，無法從細節上做到古人心手雙暢的那個度，遂生糾結……曾幾何時，在夢中我與古人對話，那樣的場景，時而昏暗時而敞亮，企圖在張旭、懷素筆飛墨舞間去竊取些許招數。靜穆、奔突、清雅、狂放……一縷縷的意味和著思古的情結抑或內心萌生已久的本真在枕邊跳躍。

行草書是我最迷戀的，因為她的線條最靈活多變，富有人情味，也是最能體現藝術性的書體。人間無物非草書，它是鮮活的，更是有情感的，我嘗試著將情感付諸筆墨，任由平時技法積累的慣性和著酒后的火熱激情毫無顧忌地信筆揮灑，或靜或動，或方或圓，或潤或燥……一切隨它去吧！

我時常在思考臨創的問題，試想其他書體若將行草元素結合，不但能體現功力，更能增添藝術性和表現力：楷書夸張了體勢會顯得靈動天然，而行草書多了篆隸的筆法將更加古質脫俗。我在諸種書體上相互借鑒，力圖使之達到和諧統一，但也深知這需要經過很漫長的過程方得實現。近年來，我對清至民國書法尤為關注，對何紹基、金農、沈曾植、于右任、齊白石等這幾位功力才情獨樹一幟的大師尤為仰慕，我試圖從他們身上找到深入古人的突破口，由今入古，以期由此上溯到更高古的源頭。那些黑底白字的拓片，讓我不知如何取法，而通過借鑒碑學大師的融合方式去體味總結，如于右任于墓志造像的獵取、齊白石對《祀三公山碑》《天發神讖碑》等的提煉、金農對漢碑的消解和重組等等，無不促使我對自己書藝問題進行一些深入思考。

無論是碑還是帖，是今還是古，最終都得有情感的注入方可為藝術。在生活節奏加速、新知涌現多元的當代生活中，我一直在思考探索，我敬畏古人，敬畏他們不朽的藝術精神，我更敬畏時代，同時也敬畏內心純粹的自我。

藝術之途是孤獨的，而有書法相伴，有德藝雙馨的師長教誨引領，有志同道合的友人提攜共勉，我不寂寞！