藝術歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的平衡美研究

摘 要：從美學角度來看藝術歌曲中聲樂與鋼琴伴奏可以產生平衡美、和諧美。通過本文研究發現：在音樂審美中，美包含豐富多樣的類型，其中美學觀、民族傳統、文學背景等是影響因素；音樂本身及音樂作品都存在不同程度的平衡性，這是影響這些平衡產生和發展變化的重要條件。音樂中要處理好“音符與旋律”及其組合中各聲樂間的協調關系對藝術風格形成至關重要，因此，在進行音樂創作時就應重視聲樂學和鋼琴的協調配合。

關鍵詞：藝術歌曲；聲樂；鋼琴伴奏；平衡美

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

在許多大型的音樂會上，鋼琴伴奏都是非常優秀的，這主要是因為演唱者的聲音和鋼琴完美結合，讓人體會到了一種獨特的美感，為聽眾帶來聽覺盛宴。因此，本文從藝術歌曲中的聲樂和鋼琴伴奏之間的互補美、契合美、融合美等方面進行分析，從而使兩者之間產生一種和諧平衡的美感。

一、藝術歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的獨特聯系

音樂是一種特殊的藝術形式，它在表現人的情感方面起著不可替代的作用。鋼琴家通過音樂表達出來的情感在不同的時間段所體現出的感受是不同的。這種情感不僅體現于歌曲創作內容中，還體現在鋼琴演奏過程中。音樂中可以體現出那種悠揚而動聽的聲音感，而音樂本身又可以抒發出一種安靜和平和的情緒，兩者共同營造出一種寧靜祥和的音樂氛圍，進而給人一種和諧、平衡美的感覺，并且兩種音樂形式如果能相互配合將會產生更好的效果。那么聲樂與鋼琴相互配合，對于聲樂、鋼琴等音樂形式來說有著至關重要的作用。

藝術歌曲的產生并不是簡單地采用一種旋律進行演唱，而是運用不同的演唱方式、演唱方法等，從而讓音樂的表現力更加豐富多變且富有內涵。藝術歌曲一般在演唱時要經過多個演唱階段，即從音量控制到語言技巧的提升以及情感與節奏的控制等方面。同時，在不同作品中會賦予不同歌曲個性。因此，藝術家想要實現對作品的情感表達和音樂形式之間不斷平衡、協調，就必須對不同的藝術風格之間進行有效融合，從而實現音樂美。

在聲樂演奏過程中，鋼琴本身就具有一種比較復雜和多變的音色，需要使用不同的樂器進行伴奏。就聲樂而言，聲樂對鋼琴進行混搭可以有效地提高鋼琴演奏效果；同時由于鋼琴這種樂器有著比較復雜的內部結構，它也是一種有規律的共鳴樂器。當二者結合之后可以達到更好的共鳴效果，相互搭配后不僅能夠增強音樂的表現力，還能賦予音樂更為豐富的演奏效果。

二、理論分析

音樂審美要關注美的綜合表現，同時要關注平衡性特征，這是指音樂藝術創作、演出時所涉及的各個方面都應符合美學中平衡性的要求。平衡就是一切事物協調和穩定、一致、統一的最高境界。音樂美學中有一種平衡美標準叫作“和而不同”。“和而不同”即事物和諧一致，和諧穩定，音樂美學中的平衡美指對事物發展過程中不違背自然規律與客觀規律的統一，同時又不違背人的主觀意愿及對作品精神內涵的追求；既符合人的主觀愿望和創作意圖，又不違背客觀規律和客觀真理。

作品中平衡的表現手法，最重要的是其所體現的平衡美。在一首音樂作品中，要根據當時的環境來創作出不同的主題和表現手法。在同一聲部中，不同歌手所表現出來的內容是不一樣，在同一環境下，其所表現出來的主題就是不一樣的。因此，不同作品中所表現出的矛盾和沖突是各不相同的。在一首優美動聽的歌曲中，我們會聽到不同歌手所表現出來的不同的情緒、情感以及動作，因此對演唱方式也要有一定的要求。[1]

配樂設計要以審美功能為前提，配樂設計應遵循審美功能的原則，即在一定的藝術形式和藝術特征下，使音樂作品的內容和形式、聲音藝術的效果、心理和情緒等有機地結合起來，達到最好的藝術效果。配樂是以一種審美行為或一種審美態度而存在的，根據不同的音樂活動對象有不同的形式；而音樂活動手段則有音樂活動形式與音樂形式之間的相互關系，因此作為音樂形式之間融合關系表現的音樂配樂設計就必須遵循審美功能這一基本原則。

音樂美與語言美是相互聯系、相互依存的，通過語言文字的表達，美的形象在傳遞中體現出來，語言文字是表現音樂的載體，而鋼琴與語言文字是相輔相成的，和鋼琴鍵盤語言共同構成了音樂語言系統。所以音樂伴奏一定要以音樂效果為核心，以實現音樂形象的傳達和文字形象之間的溝通，保證聲樂與鋼琴伴奏的平衡協調。

三、音色分析

音色是歌曲內容與表達方式的重要組成部分，通過音色可以更好地展現歌曲內容，提高歌曲影響力，并使觀眾更加直觀地理解和接受歌曲。但作為一種多聲部的音樂作品在進行藝術歌曲演奏時，必須有足夠的聲音質感和表現力來作為伴奏元素使用，才能使得旋律具有美感，對于伴奏效果要求要在保證整體藝術風格良好呈現的同時要有一定聲音特質。傳統音樂中需要運用樂器，如打擊樂器、鋼琴以及大提琴、嗩吶、中提琴等都能表達出不同的風格，這些樂器分別演奏出富有變化效果的音樂作品。音色不僅僅指聲音有高低之分，還包括音色結構、節奏、旋律特點等多種因素。

而隨著現代社會發展以及音樂產業興起使得許多樂手開始嘗試各種聲樂風格來進行音樂創作及表演，從而推動藝術發展，使其成為我國藝術歌曲中所特有的一種形式，比如，我國的民族聲樂即以民族旋律為基礎進行創作而成（多為民族器樂）。所以為了使其更好地發揮功能，在創作歌曲時不僅要考慮聲音本身的因素，而且配器形式也是決定整個音樂作品音色表現特點以及情感表達方式等最為重要因素之一。藝術歌曲中音樂旋律主要是由調性及不同調性色彩和節奏變化形成音色形象和音色效果構成的，所以音樂結構作為伴奏元素對伴奏效果有一定的影響。

除此之外，在藝術歌曲的演唱中，歌唱人員要充分注意音色、情感的相互協調與配合。在聲樂表現形式中，突出音色顯得尤為重要。無論是哪種類型的聲樂，都有不同的音質，要掌握好音色的變化，就必須平衡好音量的變化。不同的音樂形式之間也有很大的差別，不同的音樂形式會導致不同的演奏效果。如果鋼琴伴奏的聲音太低，很難發揮出歌手的實力，所以，在演唱的時候，要根據不同的作品風格，適時地變換鋼琴的音色，并在伴奏的時候，調整音量，保證在藝術歌曲的演唱中，每一個細節都做到恰到好處，包括旋律和聲線。尤其是在中低音調中，旋律線的變化也能表現出一種廣闊、渾厚的音域，當低音交疊的時候，音色會變得更加豐滿，情緒也會變得更加豐富，這就是鋼琴伴奏的最好藝術效果。[2]

四、風格分析

（一）旋律

在藝術歌曲中，抒發感情的過程離不開優美的旋律，或者說，旋律是聲樂表演的典型藝術語言，其音樂形式往往是由音樂的節奏和旋律來表現的，這對演唱的效果有著很大的影響。當伴奏與旋律、節奏完全不同的情況下，伴奏者必須對自己的曲子和節奏有一個清晰的認識，同時也要兼顧旋律，這也是一種平衡。藝術歌曲中的情緒是影響人們情緒的重要因素，通過將伴奏和演唱等多種因素有機結合起來，才能讓音樂真正地傳達出音樂的真情實感，這時，聲樂表演才是最好的，它要求歌手的語調、氣息等音樂語言都要巧妙地使用，才能讓情緒更加清晰、直接。

在聲樂演唱中，將技巧與情緒的表現相結合，可以很好地營造出一種聲樂表演的氛圍，讓聽眾在欣賞時，不僅能直觀地體會到音樂的意境，更能感受到作品的情感與內涵。在鋼琴伴奏中，利用多種觸鍵技術和歌唱技巧，可以保證作品音色的正確表達。比如，在敲擊鍵盤的過程中，手指的力量會隨著音階的上下移動而逐漸改變，從而讓人的聲音和情緒達到巔峰。[3]

（二）音型

不同的音型可以呈現出不同的風格，不同的音型能夠體現出不同的情感表達和音樂表達方式。一般來說，鋼琴的音域范圍很大，有很強的感染力，音色也會隨著時間的推移而變化，讓人有一種強烈的誘惑力，如果能將這些優勢都用在音樂上，不但能保證聲音的精準度，還能營造氣氛，從而產生一種鋼琴獨奏所不能比擬的效果。此外，民族風格也是其獨特的特點，所以音樂創作中不僅要考慮到民族特色，還要注意到中國民歌自身的特點和風格定位，結合民族元素來創作出具有自身特色風格的音樂作品。在藝術歌曲創作過程中，要以民族化音樂創作為基礎加強對民族文化的繼承與發展。

（三）伴奏方法

由于音樂風格是不同的，所以在伴奏方法上也是有不同之處的。不同民族的合唱方式也是不同的，比如，中國民族樂器主要以高音為主，在演奏過程中需要其他鍵盤樂器伴奏，而鋼琴伴奏則不同，鋼琴音樂家可以通過相關知識的學習獲得演奏技巧，而民族樂器往往需要進行不同曲調的練習才能獲得一定技巧。

五、發展展望

聲樂和鋼琴伴奏的共同配合能夠使整個旋律中出現一個個和諧的、平衡的音符，同時產生穩定而和諧的音色。它是音樂創作中需要重視并解決好的重要問題：在整個歌曲中使兩種聲樂元素相互協調，形成一個大的音樂組合體，形成平衡美；使各聲樂發聲處于一個均衡狀態，保持歌唱技巧不間斷地輔助演奏。這種平衡美在藝術歌曲創作中起著舉足輕重的作用，因為它對創作者與作曲家提出了更高的要求；同時也是歌曲呈現方式上所體現設計內容和藝術效果上的最佳途徑。

在我國的藝術歌曲中，常常會出現旋律發展和節奏變化較快時，演唱者必須立即將音樂結構調整到相對穩定而和諧的狀態，以便在歌唱時將自身歌唱技巧掌握到位，形成更好的音色。但在某些歌曲中，由于其內容或主題不是很明確，為了達到良好的音樂效果或抒發作者感情而不停地進行創作與演奏便會造成音樂性的混亂局面。因此，在演唱過程中應該注意將歌唱技巧靈活地運用于節奏變化時產生的變化中，但這種調整也不能停止，而是要不斷地進行。

眾所周知，鋼琴具有很強的表現力，其優美的音色和出色的音域不僅能夠被藝術歌曲所選用，而且還能夠被音樂作品所選用。隨著時代的發展和藝術創作水平的不斷提高，人民群眾日益提升的文化生活需要越來越多地展現出他們的藝術品位與欣賞能力，更好地展現他們所喜愛的事物。藝術歌曲可以展現出多元化的表達形式和風格，而其表現形式多樣，但本質都是由歌曲本身所體現出來的語言表達所體現出來的。因此，只有準確把握歌曲中特定的文化內涵，再根據內容及演唱方式進行相應的調整，才能使歌曲更好地展現出豐富的表現力。

在聲樂演奏中，如何更好地運用鋼琴伴奏來表現出更好的音樂效果，這就需要結合歌手的演唱特征。鋼琴伴奏要根據演唱方法、技巧和能力，適當地調節演奏中的節拍。無論在哪個階段進行演唱，鋼琴伴奏都要根據作品的要求來進行演奏，從而達到每個環節的精妙結合。在演奏時能迅速轉換思想，保證演唱的藝術歌曲能很好地完成。

在藝術歌曲演唱中，每個作品都會有多個節拍、層次的變化，有的節拍緩慢，有的節拍快速。比如《小路》，在演奏時，中段的節奏明顯比前、后段快，呈現出慢、快、慢的感覺，如果在歌唱時，聲樂和伴奏的不協調，很容易出現失誤。所以在間奏開始的時候，鋼琴伴奏就會根據節奏的變化來提醒歌手，歌手要注意歌曲的節奏和情緒。唱歌時，歌手可以在心里默默地敲擊，保證發音緊密。鋼琴家要隨時調整自己的節奏，讓每一個音節都能自然而然地連接起來。[4]

從理論上來說，在聲樂和鋼琴的伴奏中要有節奏感，無論是唱歌，還是演奏，都要按照旋律來。演唱時，歌手要將自己的領悟與內容結合起來，然后進行創造性的改編和創新。在鋼琴伴奏的時候，伴奏者要和歌手的節奏保持一致，不僅要用眼睛去看，還要用耳朵去聽，用心去感受，這樣才能更好地調節自己的節奏，更好地表達自己的情緒。在鋼琴伴奏時，除了要分析音樂的譜面外，還要對作曲家的感情有更深刻的理解，從而達到完美的效果。

六、結束語

平衡美是人類美學的理想和追求，是構成音樂審美體系的重要因素，它主要包含了美學觀、民族傳統及其文學背景等影響因素。平衡美中的和諧美是指在整體結構與組合方式上處于相對平衡位置，且與其他部分之間能夠相互協調。本文通過對美學觀、民族傳統、文學背景、美學史及相關研究文獻進行分析時發現：無論是藝術歌曲創作還是伴奏藝術作品中都存在不同程度之間的平衡性。這也就決定了聲樂與鋼琴之間既要有共同協調性也要有不同特點，因此二者配合時要嚴格把握各個層次之間所達到的平衡關系。在進行藝術歌曲創作時要重視兩者之間對作品風格形成所起到影響作用：在音樂風格方面要突出表現民族音樂特色、傳統文化特色、流行歌曲風格；在演奏方面要突出歌曲結構特點，以曲式結構形式表現歌詞內在含義，并在旋律表達方面體現音樂語言特點以及歌詞情感。以上對藝術歌曲創作和伴奏中音符與旋律之間如何達到平衡美有著一定經驗和體會，而對平衡美所產生的原因難以進行描述。

參考文獻：

[1]劉佳.藝術歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的平衡美探究[J].當代音樂，2022（07）：31-33.

[2]董爾鵬.鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用及應用分析[J].藝術品鑒，2022（11）：159-161.

[3]趙菁.聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術分析[J].名家名作，2022（03）：114-115.

[4]陶奕帆，王君.淺談鋼琴伴奏與聲樂演唱的藝術配合[J].當代音樂，2021（11）：143-145.