基于傳統手工藝的現代裝飾畫創新與應用

摘 要：傳統手工藝作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，是藝術文明的象征，在造型、色彩、工藝等方面的審美價值較高，彰顯著社會性、民族性和時代性的特征。傳統手工藝與裝飾畫的融合，能夠豐富裝飾畫的內涵，賦予傳統文化色彩，同時促進傳統手工藝的創新傳播，使其生生不息，歷久彌新。本文對傳統手工藝與現代裝飾畫的融合路徑進行探究。

關鍵詞：傳統手工藝；裝飾畫；融合路徑

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

裝飾畫是一門綜合性的藝術，是一種現代生活的象征，隨著人們精神世界的豐富和精神追求的提高，單純的用筆繪畫，單調的裝飾畫風格已經無法滿足人們的實際需求，同時影響裝飾畫自身的發展要求。傳統手工藝有著悠久的歷史，文化遺存較為豐富，是古代人民思想、智慧的結晶，反映了當時社會的真實生活，不論是內容、造型還是色彩等方面，都獨具特色，各有千秋。將傳統手工藝與裝飾畫相融合，二者一脈相承，發揮出相互融合、相互促進的作用優勢。有了傳統手工藝的加持，裝飾畫的內容和風格不再單調，而是呈現出多種風格，滿足人們的多樣化需求；通過裝飾畫的表現，傳統手工藝有了新的傳播路徑和發展方式，使越來越多的人認識和了解傳統手工藝，促進其在現代社會中的發展[1]。

一、傳統手工藝與裝飾畫融合的意義

我國的傳統手工藝凝結于民俗生活，在中華優秀傳統文化中扮演著重要角色，與人們的生活息息相關。從如今的裝飾畫來看，在經濟全球化的背景下，西方思潮的涌入沖擊著傳統文化藝術，人們的審美開始發生一定的轉變，開始追求新奇、時尚、簡約和個性的裝飾畫，這種極具現代氣息的裝飾畫固然時尚，但卻缺少一定的內涵，容易使人產生審美疲勞，而傳統工藝作為悠久歷史的產物，再加上它源于人們的生活，所以有著極為豐富的表現形式，將其與裝飾畫相融合，具有如下意義：首先，提高文化深度。傳統手工藝包括陶瓷、刺繡、中國結、玉雕、琉璃等，這些工藝形式蘊含著深刻的文化內涵，將它們應用在裝飾畫中，能夠豐富裝飾畫的文化內涵，提高文化深度，使其既是裝飾品，又是意蘊深遠的文化作品。其次，促進文化傳承。傳統手工藝在裝飾畫中的應用，能夠促使更多的人去了解傳統手工藝，加快傳統手工藝的傳承，使其不會隨著時代的發展而更迭，而是受到越來越多人的歡迎和喜愛，從而促進傳統手工藝在當今社會的傳承[2]。

二、現代裝飾畫的表現形式

（一）創意與構圖方面

裝飾畫的創意，就是指裝飾畫在構圖、色彩、造型以及畫面上獨具一格，有著典型的特征。裝飾畫的創意是衡量其風格與內涵的重要指標。在創作裝飾畫時，創作者需要結合時尚趨勢和人們的個性化要求，充分發揮想象力進行設計，探索出同一素材的不同表現手法，避免出現雷同性。在如今的裝飾畫創作中，設計者通常采用“飽滿型構圖”，該方法延續了傳統的繪畫構圖方式，使畫面呈現出飽滿、立體之感，使設計出的裝飾畫在視覺上變得充實豐滿，以增強畫面的感染性[3]。

（二）材料的使用

在材料的運用和選擇方面，與其他藝術相比，裝飾畫可選、可用的材料比較廣泛，特別是在環境藝術的裝飾畫創作中，為了突出裝飾畫的質感、肌理、色彩以及形態等藝術效果，設計者會打破常規，不拘泥于材質的選擇和應用。在裝飾畫的創作過程中，設計者往往會根據客戶要求、裝飾環境等對材質進行選擇，在彼此之間形成一種獨特的人文聯系，各種材料使用的目的是呈現出裝飾畫最完美的一面，從而給人以美的視覺享受。

（三）色彩上的美感

色彩的美感一般是在對比下產生的，而在眾多的色彩對比中，補色對比被廣泛應用在裝飾畫中，其優勢在于吸引人們的眼球，增加視覺效果。裝飾畫作為一種造型藝術，不論是線條、材質，還是色彩形成的主次關系、空間等，都是它的視覺語言。就色彩而言，設計者可以根據現實需求靈活應用不同的顏色，呈現不同的效果，進一步增強裝飾畫的美感，與其所處的環境遙相呼應，相得益彰[4]。

基于裝飾畫的多種表現形式，傳統手工藝的應用可以進行良好的補充，比如，色彩應用方面，可以選擇彩陶，將這一悠久的“國粹”與裝飾畫相結合，可以實現裝飾畫在色彩方面的創新，使創作出的裝飾畫風格各異又多姿多彩；木雕畫手工藝在裝飾畫中的應用，能夠呈現出更加強烈的空間感，實現“畫”與“木頭”的完美融合，從而提高裝飾畫的藝術和收藏價值；串珠手工藝與裝飾畫的融合，將不同顏色串成各種各樣的形狀，能夠增加裝飾畫的趣味性。總之，在了解裝飾畫的基本表現形式的基礎上融入傳統手工藝，能夠提高傳統手工藝的應用價值，更加突出裝飾畫的風格特征，實現二者的有效融合[5]。

三、傳統手工藝與裝飾畫的融合路徑

（一）景泰藍掐絲琺瑯工藝與裝飾畫的融合

景泰藍掐絲琺瑯是由于在創造初期只有藍色，所以被稱為景泰藍，屬于我國傳統手工藝的一部分，隨著時代的發展變遷以及技術的改良，景泰藍從原來的一種顏色變成現在的六十多種顏色。景泰藍的色彩風格以“宣德”和“景泰”時期為代表，“宣德”時期的景泰藍掐絲琺瑯主要應用在宮廷和寺廟的祭器上，釉料主要有天藍、寶藍、深紅、淺綠等；到了“景泰”時期，因為掐絲琺瑯工藝技術的進步，釉料的顏色得以創新，僅藍釉就在原有的基礎上增加了淡藍、普蘭、鉻藍等，還增加了金色、桃紅、黃色等之前沒有的顏色。景泰藍裝飾畫有一個專屬學名，即金屬胎平面掐絲琺瑯畫，是景泰藍掐絲琺瑯與裝飾畫結合后的一種新藝術形式。景泰藍掐絲琺瑯工藝在裝飾畫中的應用，主要包括在掐絲工藝上的應用和色彩上的應用。以景泰藍在裝飾畫色彩上的應用為例，景泰藍掐絲琺瑯工藝融合下的裝飾畫獨具特色，給裝飾畫創造了一種新的優勢，創作出的作品絢麗而又端莊，有著極為豐富的表現效果。區別于其他裝飾畫，景泰藍掐絲琺瑯裝飾畫散發著金屬光澤，并且永不褪色，原因是在制作過程中延續了傳統景泰藍工藝，選擇的釉料為天然礦物原料煉制。制作景泰藍掐絲琺瑯裝飾畫時，先要在媒介平臺上使用金屬鑲嵌出設計稿上的圖案形狀，然后用景泰藍釉料進行著色，著色后進行拋光、亞光和打磨，目的是提高畫面的質感和透亮度。景泰藍在裝飾畫中的應用，既是融合又是創新，在保留自身精髓的同時，還與許多現代化元素遙相呼應，這樣既符合現代人的審美，呈現出獨特的裝飾畫風格，又能使越來越多的人了解和認識景泰藍掐絲琺瑯，有效促進景泰藍掐絲琺瑯這種傳統手工藝在現代社會中的傳播[6]。

（二）饾版技藝與裝飾畫的融合

饾版技藝是我國傳統色彩木刻畫的印刷方式，有著濃郁的民族特色。所謂饾版印刷，就是根據彩色繪畫原稿的用色情況，通過勾描和分版，把每一種顏色都雕成一塊版，然后按照“由淺到深、由淡到濃”的原則逐色套印，最后完成一件與原作色彩相當的印刷品。用饾版印刷出的圖文比較玲瓏雅致，一些看似簡單的圖案，卻別有洞天，呈現出清晰的層次和關系，展現出饾版印刷具有的復雜性。無論是山水、花鳥還是人物，饾版印刷都可以用疏密有致的線條和簡潔明快的塊面進行勾勒、臨摹和繪制，使畫面顏色豐富，層次分明，具有強烈的節奏感。將饾版技藝與裝飾畫融合在一起，除了能夠增加裝飾畫的趣味性外，還有其他方面的可行性，如在綜合材料裝飾畫中，可以將饾版作為畫面多種技法的一部分，成為眾多材料、技法應用的點睛之筆，使裝飾畫的語言構建得以補充和豐富。饾版技藝在裝飾畫中的應用，主要包括饾版復制性的應用、饾版版痕的應用以及饾版裝飾色彩的應用。以饾版復制性應用為例，在“版”的復數性特點的應用上早有先例，最為熟悉的則是畫面數量的復制性，也就是用印版印出多幅相同的作品，如唐代《千佛像》中的多個小佛像，就是以一尊或一組佛像為單位，重復捺印，排列構成畫面整體。這是古人用“版”的復數性的經典案例，而饾版作為“版”的一種，其本身就為小巧靈活的版塊，可以將每一個小版塊作為獨立的元素，在畫面上使用一塊或多塊版進行多次印刷。欣賞饾版技藝裝飾畫不難發現，這種印刷不是簡單的重復，而是主次分明、錯落有致，呈現出多中心形式的創作，增加了整體畫面的靈動感。饾版技藝作為傳統手工藝的一種表現形式與裝飾畫進行融合，對于裝飾畫的技法來講是一種豐富，能夠增強作品的表現力，使裝飾畫煥發出新的面貌，對于饾版技藝來講則是一種傳承與創新發展[7-9]。

（三）中國刺繡與裝飾畫的融合

中國刺繡又叫絲繡、針繡，是我國傳統手工藝的一個分支。據《尚書》記載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。所謂刺繡，就是我們熟悉的繡花，是在已經加工好的織物上，以針引線，根據設計要求進行穿刺，在不同的運針技法下將繡線組織成各種圖案和色彩的一種技藝。刺繡可以分成彩繡、包梗繡、貼布繡、釘線繡、十字繡、絢帶繡和魚骨繡等繡法，不同繡法對于圖案的表現形式、手段和特色是不同的，比如雕繡（樓空繡），雖然該繡法具有一定的難度，但是呈現出的效果卻虛實相稱，富有情趣，賦予繡品高雅、精致的特征。將中國刺繡與裝飾畫融合在一起，能夠豐富裝飾畫的表現形式，提升裝飾畫的質感。以絲繡裝飾畫為例，絲繡是以各種顏色的絲線為材料，結合刺繡的技法來完成的藝術形式，是一種有著悠久歷史的古老傳統手工藝，最早用于服飾上的裝飾圖案，是皇室貴族的象征，隨著歷史的發展和中西方文化的交流，不論是東方還是西方，都被絲繡的獨特魅力所吸引。絲繡在裝飾畫中的應用，是以現代設計語言為主題，根據設計要求和圖像輪廓選擇主次分明的色線，然后以不同的技法進行反復的運針，最后形成富有光澤的細膩造型，呈現出的裝飾畫逼真傳神，惟妙惟肖。可以說，中國刺繡與裝飾畫的融合，既可以古典又可以現代，一方面突出了中國刺繡豐富的色彩、細膩的質感和華麗的效果，另一方面彰顯了裝飾畫的藝術性和價值性，二者相得益彰，相互促進[10-11]。

（四）纖維編織藝術與裝飾畫的融合

纖維藝術起源于西方古老的壁毯藝術，在其發展過程中融合了世界各國優秀的傳統紡織文化。在我國，早在先秦時期便利用動植物纖維制作服飾及裝飾品。《詩經·王風·大車》有“大車檻檻，毳衣如菼。”“大車哼哼，毳衣如璊”。毳衣，就是一種用獸毛編織，并且繡著五彩花紋的衣服。到了春秋時期，吳、越等國的織造和染色水平達到了一定的高度，而在戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和繡花。中華人民共和國成立后，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，并且一直延續至今。不論是哪個時期的纖維編織藝術，都是我國傳統手工藝的一部絢爛篇章，都能為裝飾畫提供新想法、新思路。以纖維編織藝術中常用的技法為例，通過簡單的幾何線條進行纖維編織創作，可以營造出一種簡單、松弛、愉悅的環境，給處于生活壓力中的人們以放松和舒適感。進行纖維編織藝術與裝飾畫融合時，創作者可以大膽用色和設計，即便選擇最簡單的顏色，也能呈現出完美的作品。比如，選擇黑、白、紅、黃和藍色進行色彩搭配，通過斜紋以及蘇邁克針法等表現形式表達設計意圖，設計出的裝飾畫色彩鮮明，具有較強的沖擊力和視覺效果，給人一種舒適、休閑之感。纖維編織藝術與裝飾畫的融合，能夠使裝飾畫擁有更加神秘的表現語言，呈現出符合當代追求的藝術形式，通過裝飾畫來表現纖維編織藝術，可以促進纖維編織藝術的持續發展[12]。

四、結束語

傳統手工藝經過歷史的發展和沉淀保留了許多優秀的工藝類型，并且是鑲嵌在中華優秀傳統文化中的一顆璀璨寶石，將其與裝飾畫相融合，可以實現傳統手工藝的傳承和創新性發展，而對于裝飾畫來講，多種手工藝形式的融合可以豐富裝飾畫的內容、類型，提高裝飾畫的藝術性和人文性，使其不再是單純的裝飾品，而是富有價值和內涵的藝術品。傳統手工藝與裝飾畫的融合并非道阻且躋，只要能夠認清傳統手工藝的本質，掌握相應的技藝方法，便能靈活應用在裝飾畫中，彼此遙相呼應，呈現出可展、可讀、可欣賞的裝飾畫作品[13]。

參考文獻：

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