環境藝術設計中繪畫元素的應用研究

摘 要：現代環境藝術設計包含的內容十分豐富，涉及的學科愈發廣泛，對設計師的專業素質和藝術造詣提出了更高要求。加強繪畫元素的應用，賦予環境藝術設計作品獨特的靈魂和生命力，展現設計師的審美品位、設計思維和道德品質，與受眾順利建立情感鏈接，滿足受眾的精神需求，大大推動了環境藝術設計創新發展進程。本文將探討環境藝術設計中繪畫元素的應用價值，從抽象性、變形性、分解性和夸張性的角度闡述繪畫元素賦予環境藝術設計的新特點，著重針對環境藝術設計中繪畫元素的應用要點和應用路徑加以研究和分析，僅供參考和借鑒。

關鍵詞：環境藝術設計；繪畫元素；抽象性；夸張性

中圖分類號：TU20 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

繪畫藝術有著較強的實踐性，自古以來在藝術設計領域得到了極為廣泛的應用，無論是繪畫語言還是繪畫技法都深受肯定，給藝術設計領域的創新發展注入了源源不斷的活力。在環境藝術設計中運用繪畫元素，是一個值得深入研究的重要課題，開創了繪畫藝術與環境藝術設計融合的新思路。通過挖掘環境藝術設計和繪畫元素的關聯性，準確把握繪畫元素賦予環境藝術設計的新特點，加強二者的有機融合，靈活運用繪畫元素豐富畫面表現力，突出情感內涵，爭取創造具有思維深度、審美價值較高的環境藝術設計作品，用以滿足人們日益增長的精神文化需求，打造美麗宜居的生活環境，這就是環境藝術設計持續創新中應用繪畫元素的意義所在。

一、環境藝術設計中繪畫元素的應用價值

信息時代下，環境藝術設計工作普遍借助計算機軟件完成，出圖效率高，視覺表現力較強，可是不利于設計師情感的表達，環境藝術設計作品的匠氣過重，過于精致卻缺乏靈魂，很難引起受眾的共鳴。繪畫元素的應用打破了這一局面，將繪畫語言和繪畫技法直接應用到環境藝術設計中，體現出不同元素之間的主次、空間關系，融入創作者的精神、理念和文化，提升整幅作品的沖擊力和感染力，在創作者和受眾群體間順利建立了情感共鳴。受眾能夠更為準確地理解環境藝術設計作品的內涵及設計師的思想活動和深厚情感，受到藝術審美和人文情懷的熏陶，深刻感悟環境藝術設計作品的無窮魅力。與此同時，環境藝術設計為繪畫藝術創作提供了全新的素材，給設計師提供了源源不竭的靈感，促使設計師的繪畫語言和繪畫技法的應用更加嫻熟，能夠更好地運用繪畫元素表達心中的所思所想，在開展環境藝術設計工作時憑借高超的繪畫素養創作構圖嚴謹、色彩應用得當、主次關系分明、光影效果突出的環境藝術設計作品，大幅提升環境藝術設計質量[1]。

二、繪畫元素賦予環境藝術設計新的特點

（一）抽象性

抽象流派是繪畫藝術領域的重要流派之一，創作者所用元素可能是現實生活中所沒有的，卻能夠對其情感、情緒進行準確表達。早在二十世紀初期，抽象流派繪畫藝術家就嘗試運用多種元素進行超現實主義的繪畫創作，由此開創了全新的繪畫藝術流派。以抽象流派的代表人物蒙德里安為例，早期畫作中將眼睛看到的影像和自我風格相融合，中期是運用線條和三原色表達秩序與和平的理念，后期大量運用黑色線條，憂郁之情躍然眼前，晚年時用明亮的色彩、抽象的線條、音樂的律動表現出了遠離紛擾的生活狀態，這種抽象創作手法值得在環境藝術設計中加以借鑒[2]。

（二）變形性

客觀事物包羅萬象，是進行繪畫創作的重要素材。有些藝術家會將客觀事物的體積、面貌、顏色進行調整，以服務于整體畫作風格，展現自身的設計理念，這在環境藝術設計中有著較高的應用價值。在進行環境藝術設計作品的創作時，不能脫離大眾審美，而是應該對客觀事物的構成元素進行分解和重組。例如，敦煌壁畫，運用夸張變形的手法，明顯增加了手指和頸部的長度，瀕骨顯露，將嘴角處理成花瓣形狀，由此構成了風流瀟灑的秀骨清像，與古代人民心中的菩薩形象完美契合。以變形手法為依托進行環境藝術設計作品的創作，會使作品元素更具藝術氣息，貼近大眾的審美品位，易于獲得大眾的喜愛。

（三）分解性

要想達成對客觀事物重構的目的，需要對其進行分解，再融入創作者的主觀意向，打造出一幅全新的繪畫作品，這是繪畫藝術創作中的常用手法。將分解和重構應用于環境藝術設計中，既可以使受眾透過環境藝術設計作品看到自己熟悉的元素，又會給其帶來與眾不同的觀感，引發他們的深度思考。現如今，越來越多的拼貼作品進入大眾視野，生活中的常用材料成了畫作的重要構成元素，給環境藝術設計提供了新的可行方向。倘若能夠使用回收再利用的材料，將這些材料自由組合，體現環境保護理念，這與環境藝術設計的宗旨相吻合，對環境藝術設計師的分解與重構能力提出了更高要求[3]。

（四）夸張性

為了揭示繪畫作品中某個物象的本質，創作者往往會將其尺寸按照特定比例放大，運用夸張的表現手法增加作品的視覺沖擊力，迎合大眾的審美和文化品位，奠定了作品的情感基調。在環境藝術設計中使用夸張手法，需要設計師平時能夠善于觀察客觀事物，找到客觀事物的特點加以成倍放大，會給人一種置身巨人國的奇妙感受，帶給大眾的視覺刺激極為強烈。即便是生活中隨處可見的物品也會讓人驚嘆不已，全身心地沉浸在這種獨特氛圍中，在業內及公眾群體為人津津樂道。

三、繪畫元素應用于環境藝術設計的關鍵要點

（一）結合建筑功能

一般來說，開展環境藝術設計工作必須注重建筑功能，根據建筑功能要求確定所用元素屬性是活潑、輕松抑或是莊嚴、肅穆，這將決定設計效果能否得到客戶滿意。隨著環境藝術設計領域中繪畫元素研究的不斷深入及應用經驗愈發豐富，建筑內外環境的設計風格要凸顯出建筑的使用功能，使公眾能夠迅速進入所屬角色，受到情感氛圍的影響，遵守相應規則，做出合適的行為。比如，學校教室墻壁和走廊會懸掛科學家的畫像，墻壁的顏色多以藍、綠為主，校園操場上設置有藝術雕塑，活動空間劃分比較細致，學生可以在操場上自由活動，或是使用運動器材進行體育鍛煉。道路兩側種植新鮮綠植，營造了生機勃勃的景觀，極大地豐富了校園景觀元素，使得學校各部分布局達成了協調和統一的理念，滿足了學生身心健康及個性化發展需求，引導學生遵守校規校紀，一定程度上激勵了學生奮發向上，勇攀高峰。可見，圍繞建筑功能進行環境藝術設計，是繪畫元素有效應用的重要舉措[4]。

（二）結合客觀載體

在不同載體上進行設計所選繪畫元素迥然不同，必須考慮到載體對環境藝術設計作品主題塑造的影響，平衡好不同結構和元素的關系，具體做到以下兩點：一方面，建筑造型愈發多元化的今天，建筑內部擁有更多的平面和立面結構，整個空間被劃分為多個區域，通常需要在不同區域運用不同的繪畫元素，展現建筑的獨特個性。設計師要明確不同載體的主要特點及其對繪畫語言表達的影響，思索在載體上進行繪畫創作是否會對原有結構產生不良效應，尤其是墻面這一常見載體，不能忽視門窗結構與墻面的一體化設計，以突出環境藝術設計作品的審美價值，與周圍環境完美融合。另一方面，環境藝術設計的目的在于增添建筑活力，基于建筑結構所用材料挑選繪畫元素，強化建筑的靈動性和統一性。有些設計師會在建筑的梁和柱上運用特殊裝飾，使受眾走進建筑后不由自主地被吸引，建筑在其眼中成了有生命的個體，增加了建筑與公眾的互動。除此之外，環境藝術設計師要避免對建筑完整性造成破壞，應確保繪畫元素的應用會將不同結構巧妙地連接到一起，按照固定的順序觀賞繪畫作品，品味其中蘊含的人文情懷，陶冶公眾的文化素養和審美情趣。

（三）兼顧環境空間

設計對象與周圍環境的關系值得加以高度關注，在開展環境藝術設計工作時，堅決不能脫離于外界環境，只考慮單獨作品的設計效果，這是環藝設計領域的一個大忌，容易導致環藝作品與周圍環境風格不一致，使公眾產生割裂感，設計方案難以得到客戶的認可。繪畫元素在環境藝術設計中的應用彌補了這一缺陷，強化了環境藝術設計作品與周圍環境的聯系，制造了透視效果，豐富了作品層次。受眾可以全方位、立體化地欣賞環境藝術景觀，對材料使用、結構塑造、尺寸體積、文化和審美內涵進行全面分析，代入特定環境和場景中，這種身臨其境的感受使其回味無窮，與普通繪畫創作截然不同。環境藝術設計拓寬了繪畫元素的應用渠道，在建筑、景觀、綠化、道路等載體上進行大膽創新，增加環藝作品與周圍環境的協調性，促使二者交相輝映，從而打造和諧美麗的風景線，持續性地對公眾進行審美教育和人文教育，豐富公眾精神文化生活，提高公眾對居住環境的滿意度[5]。

（四）兼顧人文因素

生活在現代化大都市的人對回歸自然有著強烈渴求，希望遠離城市的浮躁，回歸自然，享受自然的氣息，獲得身心的放松和寧靜。環境藝術設計中應用繪畫元素體現人文情懷，要與人情風貌、建筑地理、歷史文明相融合，優化綠化景觀，大量種植鄉土植物，營造自然風格，美化城市空間，傳承地方文化。還可以借由環境藝術設計作品講述神話故事，傳播中華民族優秀傳統文化，迎合大眾的文化追求。

四、繪畫元素應用于環境藝術設計的有效路徑

實際上，環境藝術設計與繪畫創作的相似之處不少，尤其體現在思維方式和設計程序上。在設計之前要收集完整的材料，充分獲取環境信息，融合美學思想和設計手法進行圖紙創作，需要設計師隨時記錄稍縱即逝的靈感，將其融入環境藝術設計作品中，與其他元素相協調，以表達自身的審美觀和價值觀，恰恰與繪畫創作有著異曲同工之妙。環境藝術設計的過程中，設計者要保持思維的活躍性，觀察、思考、創新缺一不可，整合從各個渠道獲得的信息，大膽實施創新，還需要具備較高的繪畫造詣，促使形象元素和抽象元素結合使用，環境藝術設計作品能夠清晰體現自身的思維活動，才能得到受眾的認可與肯定，保證環境藝術設計效果達到最優水平。而在設計程序方面，繪制環境藝術設計圖是整個設計工作的首要環節，確定整幅作品的設計風格、外觀造型、色彩基調、各部分結構的空間關系是非常必要的，將設計初稿展示給客戶，要讓客戶產生眼前一亮之感，為雙方有效溝通打下良好基礎。設計師借由設計圖表達設計理念，主要憑借的就是繪畫語言，利用特定的表達方式，將各類元素協調統一，展示獨特的設計風格及審美品位，并要耐心傾聽客戶的訴求，不斷對設計圖進行調整，增強環境藝術設計作品的觀賞性和人文性[6]。

色彩搭配效果對環境藝術設計質量及繪畫語言的表達有著較大影響，受眾對色彩具有較高的敏感度，不同的色彩會給人以不同的感受和情感暗示，也會使人產生不同的聯想。比如，灰色、黑色讓人感到灰暗、陰冷，而明亮的紅色、黃色會讓人聯想到陽光的溫暖，科學使用色彩會使環境藝術設計效果更加貼近客戶心理需求。具體設計中，墻面、門窗、屋頂色彩要保持協調性，這些結構是置身于建筑之外的受眾比較關注的地方，看到不同結構色彩的差異性，會給人以不同的視覺享受和心理效應。比如，深圳的某地產項目，在項目側面采用色彩各異的豎向彩色鋼百葉，從不同角度觀察看到的顏色均不一樣，有效減少了色差的跨度，使人在視覺上獲得了舒適感。對建筑屋頂進行綠化設計體現了環藝設計理念的先進性，客戶可以自行種植喜愛的植物，被綠意所重重包裹，人為創造自然之景，符合客戶的個性化需求。另外，項目周邊的景觀設施、綠化設施和公共服務設施也要合理配置顏色。

材質與色彩密切相關，材料的差異以及光影的把握，都會影響設計作品質量，也會呈現出不同的效果。相比而言，自然材料具有較好的親和力，而合成材料的顏色更加絢麗多彩。所以，在環境藝術設計中要考慮到不同材質營造的光影效果，與自然環境相結合，確保白天和夜晚下環藝作品呈現不同的視覺效果。光是營造氣氛的大師，通過光與影的物理關系達到光與建筑的完美結合，受到了現代環境藝術設計師的廣泛關注。比如，水立方的設計上就體現出了材料與光影的一體化設計理念。設計師在水立方的表層包裹上了一層建筑外皮，上面布滿了酷似水分子結構的幾何形狀，表面覆蓋的ETFE膜又賦予了建筑冰晶狀的外貌，使輪廓和外觀變得柔和，水的神韻在建筑中得到了完美體現。除此之外，還在外部安裝了蔓狀的LED顯示屏，整個工程非常宏大，LED數量多達40多萬支。建筑整體以藍色為基調，而燈光則采用紅、黃、綠色，閃爍變幻的燈光組合鮮艷奪目，呈現出色彩斑斕如詩如畫的夢幻佳境。

五、結束語

環境藝術設計中應用繪畫元素需要重視設計思維及設計手法的創新，用以傳遞設計理念，贏得受眾的認可。在進行環藝作品設計時，與建筑功能、客觀載體、環境空間、人文因素有機結合起來，明確色彩和材質對作品設計效果的影響，加強對公眾文化審美需求的把握，從而確保環境藝術設計作品給受眾帶來更加強烈的視覺沖擊力，引發受眾對環境、歷史、文化的思考，創作令受眾滿意的理想環藝設計作品，推動環境藝術設計領域的創新發展。

參考文獻：

[1]宋冰蕾.環境藝術設計中繪畫元素的應用[J].藝術大觀，2022（20）：88-90.

[2]宮清泉，曹秋月.建筑室內環境藝術設計融入美術繪畫理念的研究[J].工業建筑，2021，51（12）：211-212.

[3]孫朗富.探討環境藝術設計中繪畫元素的應用[J].中國文藝家，2018（03）：136-137.

[4]薛正，劉昱成.論中國傳統繪畫元素在環境設計中的應用[J].中國包裝，2021，41（06）：72-74.

[5]毋迪.民間美術在現代環境藝術設計中的應用[J].絲網印刷，2022（16）：63-66.

[6]計國彥.美術環境設計中的色彩運用方式探析[J].流行色，2022（01）：152-154.