鋼琴演奏技巧對音樂表現力的影響

摘 要：鋼琴演奏作為一種藝術表現形式，需要鋼琴演奏者擁有扎實的演奏技巧，并且擁有一定的音樂表現力，才可以給聽眾帶來聽覺盛宴。但是一味地練習技巧忽視音樂表現力是不可取的，也不利于演奏者水平的提升。基于此，本文探析了鋼琴演奏技巧對音樂表現力的影響。首先，闡述了鋼琴演奏中演奏技巧與音樂表現力的關系，指出鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響，其次，本文重點指出鋼琴演奏技巧訓練內容，包括手指技巧、手腕技巧、指法技巧、讀譜訓練以及踏板訓練等，最后，指出鋼琴演奏中音樂表現力的形成策略，較為全面地探究了鋼琴演奏技巧對音樂表現力的影響。

關鍵詞：鋼琴演奏；藝術表現；音樂感染力；技巧學習；情感表達

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

對于鋼琴藝術來說，其音樂表現力是評價演奏水平高低的重要因素之一。在鋼琴演奏中，演奏技巧是音樂表現力的重要載體，音樂表現力是演奏技巧的重要反映。此外，鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現有著多方面的影響，包括技能表現、聽覺表現、音色掌握、音樂作品處理和音樂素養提升以及心理素質方面的影響。所以，為了提升鋼琴演奏中音樂表現力，需要提升演奏技巧，加強訓練，學習優秀演奏者的經驗，以及鍛煉心理素質，提升演奏的情感表達等能力。因此，探析鋼琴演奏技巧對音樂表現力的影響，需要從多方面進行，從各個角度出發，提升鋼琴藝術當中的音樂表現力。

一、鋼琴演奏中演奏技巧與音樂表現力的關系

鋼琴的演奏作為常見的音樂藝術表現形式，除了要擁有高超的演奏技巧，還需要將藝術情感融入演奏過程中，從而展現鋼琴曲的藝術魅力和深刻內涵，以此來彰顯音樂的表現力。因此，音樂表現力和鋼琴的演奏技巧是密不可分的關系，二者相互依存。一個優秀的鋼琴演奏者必須同時具備兩方面的能力。在鋼琴演奏當中，只有技巧精湛，才可能使得音樂更好地表達情感，才能將鋼琴曲中的情感表現得淋漓盡致，激發聽眾共鳴。同時，音樂表現力也是鋼琴演奏技巧的重要體現之一，只有將鋼琴曲中的情感充分展現出來，才能說明演奏者的技巧高超。具體來說，演奏技巧和音樂表現力的關系如下。

（一）演奏技巧是音樂表現力的重要載體

鋼琴演奏最基本的要求就是擁有一定的演奏技巧，熟悉鋼琴演奏的方法，以及熟悉樂譜等，掌握基礎技法以后，才可以將樂譜演奏出來，但鋼琴曲的藝術表現力不能僅僅通過基本的演奏技巧來展現，演奏者還要對樂曲本身，以及鋼琴藝術有深刻的認知，并且熟練地掌握演奏技巧，實現技術與情感的融合，從而達到技藝精湛的水平，之后才能夠體現出音樂的表現力。另外，鋼琴演奏需要演奏者擁有系統性的演奏技術，因為樂曲不同，在演奏過程當中需要鋼琴演奏者運用不同的技巧進行演奏。當鋼琴演奏者的技巧越熟練，技能越豐富時，才可以使得鋼琴作品完美地呈現出來，在這種情況下，演奏者的音樂表現力水平也就越高。

（二）音樂表現力是演奏技巧的重要反映

不同的人對鋼琴演奏有著不同的理解，因此相同的鋼琴曲目通過不同人進行演奏，也可以展現出不同的音樂表現力。但若音樂表現力存在欠缺，不能將音樂的情感流暢自如地表達出來，則直接反映出其演奏技巧不足。具體來說，一個優秀的鋼琴演奏者，需要將曲子的音樂表現力完美地呈現出來，但這離不開精湛的演奏技巧。一方面，擁有熟練的演奏技巧是展現音樂表現力的重要基礎，另一方面，音樂表現力也直接反映出演奏技巧的高低。因此，一個優秀的鋼琴演奏者需要不斷完善其演奏技巧，擁有扎實的基礎，從而通過對曲子的了解，增強音樂表現力。

二、鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響

不同的鋼琴演奏技巧訓練，對音樂表現有著不同的影響，無論是技術層面，還是聽覺理解層面，都影響著音樂的表現。此外，演奏者的心理素質，也影響了音樂的表現?？偟膩碚f，鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響是全方位，多方面的。

（一）對音樂技能技巧表現的影響

鋼琴演奏訓練技巧和音樂的表現技巧有著直接的關系。首先，無論是鋼琴演奏技巧，還是音樂的表現技巧，都是一個逐漸提升的過程。那么如何體現出音樂作品的魅力，是通過一定的音樂技能來實現的，而想要提升音樂技能，需要通過系統的、科學的演奏訓練才能實現。但要想提升音樂的演奏技巧，并不是熟練掌握就可以，而需要對自身的演奏技巧進行創新，從而豐富個人的音樂表現，提高個人音樂演奏的表現力。

（二）對音樂聽覺表現的影響

音樂作為一種聽覺藝術，聽眾的聽感是評價音樂表現力的重要因素之一。之所以不同人的鋼琴水平不同，是因為不同人在演奏時，除了掌握基本的演奏技巧，還在技巧當中加上了個人的理解，以及個人的藝術創造。一個鋼琴演奏者通過聽覺來調整個人演奏的速度，以及運用合適的演奏技巧，使得鋼琴曲成為藝術精品。因此，鋼琴演奏者要充分發揮聽覺的作用，讓聽覺在鋼琴演奏中，除了起到調解的作用，還要對演奏過程進行監控，并且還要發揮再創造的作用。比如，鋼琴演奏者可以在原曲的基礎上，加入自己的理解，對演奏方式進行再創造，從而使得聽眾煥然一新，并向聽眾傳達其感情[1]。

（三）對鋼琴音色理解方面的影響

對于鋼琴演奏者來說，不能僅僅依靠訓練聽覺來提升鋼琴演奏技巧，還需要注重對鋼琴音色的理解；培養自身對音色的敏感度。對于鋼琴曲來說，其復雜多變的音色，對鋼琴演奏者提出了更高的要求，需要演奏者在訓練當中，加強對音色技巧方面的訓練，從而掌握鋼琴曲音色的變化；了解不同力度、速度等對音色的影響，掌握演奏技巧，尋求最合適的力度等。

以此來實現在演奏時，通過掌握音色以及演奏技巧，使得鋼琴發揮出最合適的音色，從而來完美演繹不同鋼琴曲，表達不同的音樂表現力，傳遞情感。

（四）對音樂作品處理和音樂素養提升的影響

在鋼琴藝術當中，對演奏者的要求并不僅僅是通過熟練的技巧而表達出鋼琴樂曲，還要求演奏者對鋼琴曲有著自己的理解，具有一定的音樂素養；并且在演奏中，加入合適的個人創造。要想做到這一點，演奏者除了滿足基本的要求，還要在訓練過程中，深入研究鋼琴曲創作的背景，作者所處的時代以及作者當時的心境變化；比如，貝多芬的《英雄交響曲》本名為《拿破侖交響曲》，但由于拿破侖稱帝，使得貝多芬非常失望，后又改名為《英雄交響曲》。當了解了這種樂曲背后的情感因素，才可以使得演奏者更好地了解音樂作品，從而將作者的情感融入演奏者的鋼琴曲表演當中，并將其音樂表現力傳遞給聽眾。這不僅提升了演奏者自身的音樂審美和音樂素養，也有利于帶給聽眾聽覺享受。

（五）心理素質層面的影響

鋼琴演奏的效果和演奏者的心理素質也有著一定的聯系，鋼琴演奏訓練本身就比較枯燥，特別是很多鋼琴家從小開始學習鋼琴，因此在訓練過程當中非常容易出現焦躁的心理問題。在負面情緒的影響下，也不利于演奏出良好的鋼琴曲，從而影響了音樂表現力。因此，在鋼琴演奏訓練中，若加強心理方面的訓練，養成耐心的良好品質，減少浮躁心理，從而在演奏過程中保持良好的狀態[2]。

三、鋼琴演奏技巧訓練內容

（一）手指技巧

手指技巧方面的訓練，是鋼琴演奏訓練的重點。鋼琴的演奏水平，與手指的技巧有著直接關系，因此演奏者要在訓練當中，做到力度、幅度合理，演奏出旋律優美的樂章。具體來說，在進行鋼琴演奏時，各個手指指尖最前端的小關節要保持挺立狀態，并且應保持合適的硬度，來滿足演奏鋼琴的基本需求。那么在具體的手指技巧訓練中，訓練者要注意指尖的硬度，并且保持挺立狀態。一般手指指尖硬度不足，那么則難以彈奏出充實而具有韻律的聲音。此外，手指技巧的訓練，還與指觸鍵的時間有關，指尖觸鍵時間的長短也影響了鋼琴音色。因此，在訓練過程中，需要通過不斷練習，掌握指尖觸鍵的精準時間，提升樂曲的演奏效果。特別在彈奏之前，注意手指抬高的高度，手指抬起的動作，保持在幅度合理的范圍內，在演奏中形成一定的慣性，使得彈奏出優美的樂章。

（二）手腕技巧

在鋼琴的彈奏中，手指要和手腕相互配合，實現力量的合理運用，保持合適的手腕姿態，促進演奏效果的提升。在訓練手腕技巧當中，主要通過兩個方面來實現：一是手腕與手掌的配合，根據不同的曲目而采用最合適的高度，并在演奏過程中控制手腕、手掌及小臂之間的高度，保持直線狀態。二是在演奏過程中，手腕雖然可以適當地發力，但不宜過度用力，其目的主要是避免手腕緊繃僵硬，以免影響到手指技巧的發揮，從而影響到鋼琴的演奏效果[3]。

（三）指法技巧

指法的技巧直接影響到演奏的效果，是訓練的重中之重，因此演奏者務必重視指法的訓練。但指法的訓練不是一朝一夕就可以完成的，需要從一點一滴做起。初學者要先學習每個調的音階和琶音以及和弦，當掌握了簡單技巧以后，就可以進入下一步的練習。比如，選擇一些合適的曲目，進行系統的訓練，在訓練過程中，尋找存在的不足和問題，并進行針對性訓練，促進技巧的掌握。另外，指法的訓練離不開曲目的練習，因此要加強曲目的訓練，促進指法技巧的運用。

（四）讀譜訓練

在鋼琴演奏中，讀譜訓練也是重要的訓練內容，讀譜的水平也直接關乎鋼琴演奏的水平。對于鋼琴演奏者來說，不僅要通過讀譜進行音符節奏等記憶，還要通過讀譜發現作者的思想和情感態度，了解音樂作品的風格，從而在演奏中可以將樂曲的情感表達出來。因此，在進行讀譜訓練時，演奏者可以在樂譜中根據自身的了解進行標記，并且有意識地訓練自身對音樂情感的了解。

（五）踏板訓練

除了身體的訓練和樂譜的訓練以外，踏板訓練也是鋼琴演奏必須練習的技能之一，而通常情況下，大多數演奏者更看重鋼琴指法的練習，而忽視了踏板訓練，從而影響到鋼琴演奏的整體水平。在進行踏板訓練的時候，演奏者需要提前進行規劃，將踏板訓練納入必須訓練的技能當中，重視踏板訓練，使得通過踏板的使用，來為鋼琴演奏增添色彩。

四、鋼琴演奏中音樂表現力的形成策略

（一）提升演奏技巧

提升演奏技巧，是提高音樂表現力的基礎。一首鋼琴曲的精湛演奏，需要扎實的演奏技巧才可以實現，當鋼琴演奏者掌握了一定的身體技巧，使得手腕、指尖等可以靈活運用，相互配合，并且具有扎實的讀譜能力和掌握踏板技能之后，才可以擁有純熟的演奏技藝，從而將樂譜中的音樂元素完美地演繹出來。但在提升演奏技巧的過程中，除了要掌握技藝，還要學會表達情感，培養自身的藝術性，提升藝術表現力；將情感與技巧進行融合，提升音樂表現力，給聽眾帶來聽覺上的享受[4]。

（三）加強訓練

高超的演奏技巧離不開刻苦的訓練，因此演奏者要努力訓練，提升演奏水平。在訓練之前，演奏者做好長期的訓練計劃，并將長期訓練計劃進行分割，按照計劃完成訓練任務。在完成任務的過程中，鋼琴演奏者要嚴格要求自己，認真完成訓練任務，保持正確的姿態，熟練掌握演奏技巧。另外，在訓練過程中，演奏者要勤奮好學，敢于創新，有意識地了解鋼琴曲背后作者的情感態度以及所處的時代背景，豐富音樂知識，提升音樂素養，理解作者的個人情感，并結合個人技巧的掌握，了解樂曲背后的情感，提升演奏技巧等，從而提升音樂的表現力。

（三）鍛煉心理素質，提升演奏的情感表達能力

許多鋼琴演奏者在訓練時，通常表現出高超的水平和技藝，但正式演奏時，往往會因為緊張等心理問題，影響了演奏效果，使得音樂表現力大打折扣。同時，還有一部分演奏者會在演奏時，加入過多的個人情感，演奏效果也會因夾雜個人情感而受到影響。因此，演奏者要提升個人心理素質，學會控制情緒，在任何時候都能呈現良好的狀態；此外，在演奏時，將個人情感合理地融入演奏當中，避免個人情感不合理運用，最終促進音樂的表現力提升。

（四）向優秀演奏者學習，提升個人音樂表現力

演奏者要想提升個人音樂表現力，除了要掌握扎實的演奏技巧，加強訓練，鍛煉心理素質以外，還要積極學習他人的演奏經驗，發掘他人的優點，找出自身的劣勢，彌補自身的不足之處。具體來說，鋼琴演奏者可以通過觀摩的方式，了解他人演奏特點，并用心體會他人演奏音樂的藝術表現力，積極學習優秀之處，以補全自身的短板。還可以通過加強討論和交流的方式，來豐富個人的專業知識，豐富個人的藝術素養，了解他人對樂曲的理解方式，以及在演奏當中內心的情感，從而增長自身的見識，尋找演奏靈感，提升個人鋼琴演奏方面的核心素養，當素養提升之后，也可以促進音樂表現力的提升[5]。

五、結束語

提升鋼琴演奏的音樂表現力，首先，要加強各個技巧方面的訓練，如手指訓練、手腕訓練、指法訓練以及讀譜訓練等；其次，在訓練當中，還要注意培養個人的藝術素養，培養個人的藝術情感，加強對音樂藝術、鋼琴藝術的理解，在訓練和演奏當中融合個人的情感表達，但在情感表達時，要注意把控表達的程度，不能偏離樂曲本身的中心思想和表達內涵。但要想提升音樂表現力還需要做出其他方面的努力，如學習優秀演奏者經驗，提升個人音樂表現力，彌補自身在鋼琴演奏當中的不足之處。只有從多角度出發，加強練習，才能促進鋼琴演奏音樂表現力的全面提升。

參考文獻：

[1]張佳.鋼琴演奏中演奏技巧對音樂表現力的影響研究[J].藝術評鑒，2021（15）：3.

[2]李彥霖.從舒伯特《冬之旅》談鋼琴演奏技巧在藝術歌曲伴奏中的體現[J].天工，2019（08）：135.

[3]高立麗.談鋼琴演奏中手指技巧能力的訓練對音樂表現力的影響[J].戲劇之家，2018（17）：1.

[4]涂汀.技巧和音樂表現的平衡——淺析聲樂藝術指導中的鋼琴演奏技巧訓練[J].藝術評鑒，2022（08）：77-79.

[5]姜璇.廣東民族音樂元素與鋼琴演奏技巧的融合——以陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》為例[J].中國民族博覽，2022（10）：165-167.