淺談聲樂演唱與鋼琴伴奏的配合探究

摘 要：本文首先分析了鋼琴伴奏和聲樂演唱的關系及兩者相互配合的重要性，其次研究了鋼琴伴奏在藝術歌曲和民歌作品中的和諧統一，最后提出了實現聲樂演唱和鋼琴伴奏相互配合中存在的提升演唱者的音樂修養、注重鋼琴伴奏和演唱呼吸的配合、實現聲樂作品與生活的有機結合、掌握正確的觸鍵方式和適度的音量、增強伴奏者與演唱者的合作意識等有效策略，以期為提高聲樂藝術表演的質量提供參考。

關鍵詞：聲樂演唱；鋼琴伴奏；配合；探究

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

鋼琴是音樂表演中的一種主要伴奏形式，并且大部分的音樂表演中需要鋼琴伴奏的相互配合，可見，鋼琴伴奏與聲樂歌曲之間相輔相成、互相依賴。在聲樂演奏的過程中需要鋼琴伴奏對表演進行烘托和渲染，因此需要鋼琴伴奏者以及聲樂表演者具備較高的技術要求，不僅需要較強的專業技能，還應擁有良好的音樂素養，并且應具備臨場發揮和隨機應變的能力。從而在雙方的配合下，為聽眾帶來一場震撼的聽覺盛宴。

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系

鋼琴伴奏作為聲樂表演中的一項關鍵因素，可以帶來更好的表演效果，在鋼琴伴奏的烘托下，使整體表演作品的感情得以升華。并且在聲樂演唱的教學過程中，鋼琴伴奏也十分重要，通過伴奏的形式烘托輔助，從而帶動演唱者的情緒，使歌曲得以更好的發揮。鋼琴伴奏者需要運用自身豐富的伴奏技巧，使聲樂作品具有更深層次的意境。聲樂演唱者在表演時不僅需要聽自己的聲音，還要利用敏銳的聽覺與鋼琴伴奏相結合。鋼琴伴奏者也可以通過音樂織體的不斷變化推動音樂情節的發展，利用速度和音調帶動演唱者更好地融入表演氛圍，并且按照表演歌曲的不同風格幫助演唱者更好地把握音準和節奏，從而在鋼琴伴奏和聲樂演唱的互相配合中，達到更好的舞臺效果。可見，鋼琴伴奏是聲樂演唱中的烘托輔助，不僅可以帶動演唱者更好地融入表演歌曲的氛圍中，還能幫助聽眾更好地理解音樂作品。若只有聲樂演唱者表演，容易使音樂作品難以得到完美詮釋，歌曲中的情緒也沒有得到盡情體現。而將鋼琴伴奏與演唱相結合，會為整個表演平添更多魅力[1]。

一場完美的表演需要聲樂演唱者和鋼琴伴奏者相互配合，因此兩者之間的默契程度也是成功演出的一項重要因素。在表演時，鋼琴伴奏需要跟著歌曲的走向進行，而并不是聲樂演唱者跟著鋼琴伴奏進行調整，基于此，在日常練習時，鋼琴伴奏者需要熟悉聲樂演唱者的演唱風格和習慣，從而更好地把握聲樂演唱者對音樂作品的掌控程度，打造更完美的音樂表演作品。并且，鋼琴的伴奏音量不宜過大，主要以突出聲樂演唱者的聲音為主。此外，鋼琴伴奏者和聲樂演唱者只有在音樂素養方面以及思想情感等方面達成共識，才能使舞臺表演呈現出最佳效果。在舞臺表演時，聲樂演唱者可能會出現緊張的情緒，在這種情況下，鋼琴伴奏可以緩解表演者的緊張情緒，使演唱者快速地融入表演過程中。對于不同的曲目，鋼琴伴奏的提示也會有所不同，若表演者陷入佳境，表演的速度逐漸加快時，就需要鋼琴演奏者給予提示，使聲樂演唱者快速地調整自身的節奏回到主旋律上。對于鋼琴伴奏者而言，需要具備較強的即興創作能力和視奏能力，若發生沒有經過練習的歌曲需要伴奏的情況下，就要考察兩者之間的默契度，鋼琴伴奏者應以聲樂演唱者的演唱風格和音域作為基礎即興創作[2]。

傳統的表演形式主要以表演者為中心，直到1882年法國作曲家創作的歌曲《月光》的出現，在聲樂演唱中加入鋼琴伴奏，鋼琴伴奏的旋律優美、和聲流暢，突出了鋼琴伴奏的特點，鋼琴伴奏的出色也使聲樂演唱被忽略，導致這首歌曲以鋼琴伴奏為主。聲樂演唱和鋼琴伴奏的地位在表演中不斷更替，這也推動了音樂的發展。鋼琴伴奏和聲樂演唱也由《月光》這一歌曲發生轉變，在后期的發展過程中，更是將鋼琴伴奏推向頂峰，使鋼琴伴奏占據了主導地位。在隨后的發展中，歐洲藝術歌曲也逐漸加強對鋼琴伴奏的重視，并使鋼琴逐漸向藝術歌曲器樂化的方向發展。

二、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要性

（一）鋼琴伴奏對刻畫人物性格與心理的作用

鋼琴伴奏作為聲樂表演的重要組成部分，具有刻畫人物性格及心理的作用。并且鋼琴伴奏可以豐富表演的形式，更好地發揮音樂的魅力。例如，在表演《伊犁河的月夜》這首歌曲時，歌曲描繪了伊犁河迷人的月夜景色，抒發了哈薩克人民對母親河的贊美和依戀的情懷，展現了伊犁兒女熱愛美好生活的赤子之心，聲樂表演者很好地表現了這首歌曲情感的起伏波動，加上鋼琴伴奏的渲染，使整個舞臺表演具有較強的音樂感染力。

（二）鋼琴伴奏有助于塑造音樂形象

在演奏過程中塑造的音樂形象是聲樂表演的靈魂，也是決定音樂作品成敗的關鍵，對此應注重對音樂形象的塑造。鋼琴的音域跨域較大，且蘊含豐富的音色，具有較強的表現力和可塑性，因此，通過鋼琴伴奏可以塑造出鮮明的人物形象。例如，《草原上升起不落的太陽》這首歌曲，具有鮮明的內蒙古民族歌曲的音調和濃郁的地方特色。歌曲的歌詞精練且寓意深刻，充滿了詩情畫意，展現出遼闊的草原美景。旋律優美流暢，富有激情，表達了草原牧民對祖國的感激之情以及熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情，具有極強的表現力[3]。

（三）鋼琴伴奏提高聲樂演唱的感染力

鋼琴伴奏在聲樂演唱中起到至關重要的作用，但通常情況下，聽眾并不會注意到鋼琴伴奏為聲樂演唱者帶來的感染力。在表演結束后，聽眾會為聲樂演唱者送去掌聲，但一場完美的表演是鋼琴演奏者和聲樂演唱者共同完成的。在聲樂演唱中融入鋼琴伴奏的表演過程中，鋼琴伴奏者和聲樂演唱者所抒發的情緒要保持一致，并且需要鋼琴伴奏者通過自身高超的彈奏水平和技巧帶動聽眾的情緒，從而使音樂表演更具有感染力。

（四）鋼琴伴奏能渲染音樂的意境

19世紀初期就在聲樂表演中出現了鋼琴伴奏，但并沒有引起重視，直到浪漫主義時期，鋼琴伴奏的重要性才逐漸凸顯出來，聽眾也逐漸意識到鋼琴伴奏為表演帶來的情感和意境。并且，鋼琴伴奏作為一種獨特的藝術表現形式，也是音樂表演的一項藝術方式，在聲樂演唱中可以為聲樂歌曲帶來豐富的情感，鋼琴伴奏者必須學好專業知識，才能為聲樂演唱者在表演的過程中添加色彩。將鋼琴伴奏與聲樂演唱相融合，使演唱者進入鋼琴演奏所營造的音樂意境中[4]。

三、鋼琴伴奏與不同體裁聲樂作品的和諧統一

（一）鋼琴伴奏與藝術歌曲的和諧統一

藝術歌曲具有聲樂旋律、詩歌以及伴奏音樂三大要素，藝術歌曲與其他歌曲之間存在較大的差異，藝術歌曲的歌詞是由文學作品進行編曲而成的。藝術歌曲的情感較為細膩，對鋼琴伴奏的結構形式具有一定的難度，需要注重歌曲本身進行演奏。鋼琴伴奏更能使人深刻地體會到藝術歌曲中的意境。部分中外藝術歌曲通過鋼琴伴奏表達旋律和內在的故事，通過歌曲的傳遞使聽眾從旋律中感受到歌曲表達的內容。藝術歌曲對鋼琴伴奏的要求主要體現在三方面：第一，鋼琴伴奏對于其他形式的作品而言呈相對獨立的狀態，聲樂演奏者不能隨意地修改伴奏的織體；第二，藝術歌曲擁有較強的情感和旋律，鋼琴伴奏者與聲樂表演者都需要用豐富的情感詮釋歌曲，并且要求兩者之間的默契度較高；第三，藝術歌曲對于節奏和速度的把控較為嚴格，因此，鋼琴伴奏者不能即興發揮，應根據歌詞所表達的不同情感進行彈奏[5]。

（二）鋼琴伴奏與民歌作品的和諧統一

民歌是我國民族文化的精髓，有助于傳承我國的傳統文化，其發展歷史悠久和文化特色鮮明。民歌最開始是由人民以口頭傳唱的形式進行的，與人民的生活密切相關。并且，民歌蘊含了豐富的思想內涵和獨特的藝術魅力。而民歌也是民間文學的一種形式，具備鮮明的特征，深刻地表達了勞動人民的思想和愿景。此外，鋼琴作為一種西洋樂器，具備西洋樂器的部分特征，音樂家將西洋樂器與中國的民間音樂進行融合，將民族的文化魅力展現出來，并且在鋼琴伴奏的襯托下，將民族聲樂作品所表達的情感進行刻畫，從而使民族聲樂作品的藝術性得以升華。民歌作品與鋼琴伴奏相結合具有四個特點：第一，節奏的表達體現出歌曲的民族特點。例如，《阿拉木汗》這首歌曲，以雙人邊歌邊舞的形式，贊美阿拉木汗。全曲采用一問一答的表達形式，使歌曲的風格活躍而風趣。歌曲旋律具有歌唱性，節奏富于舞蹈性，頻繁地運用切分節奏，使樂曲輕快活潑的效果更加突出，具有強烈的民族特點。第二，旋律織體增強樂曲的地域性特點，如歌曲《飛天》中就運用了較多的變化音半音的形式，將敦煌壁畫的雍容華貴和敦煌地區特有的異域風情展現得淋漓盡致。第三，具有代表性的和聲藝術。如苗族著名的民歌《苗嶺的早晨》，在鋼琴伴奏中采用較多的純四度排列的方式正是苗族民歌的藝術特點。第四，歌曲中融入了古詩詞藝術，會通過鋼琴伴奏模仿古箏、琵琶等民族樂器豐富民族色彩[6]。

四、實現聲樂演唱和鋼琴伴奏相互配合的有效策略

（一）提升演唱者的音樂修養

經過音樂形式的不斷演變，目前的聲樂表演逐漸形成視覺和聽覺相結合的一種藝術形式，不僅需要演唱者自身具備較高的演唱技巧，還需要演唱者通過肢體語言對歌曲的意境進行表達。演唱作為一種舞臺表達形式，若能將多種表達形式相結合，就能幫助聲樂演唱者更好地傳遞情感。首先，需要提升聲樂演唱者的專業技能水平，并且需要具備一定的表演能力，這樣才能更好地詮釋表演的歌曲，與此同時，聲樂演唱者還需具備豐富的樂理知識儲備，才能更好地了解音樂藝術的創作背景、人物關系以及表達的情感。此外，還需要演唱者在上場、下場以及演唱時，或是與現場的聽眾互動時保持正確的體姿，展現出演唱者的基本素養。其次，聲樂演唱者在表演之前，應與鋼琴伴奏者進行大量的練習，并針對每一個作品進行細致的交流，完善表演的不足之處，從而保證每一次演出都能達到使聽眾滿意的效果[7]。

（二）注重鋼琴伴奏和演唱呼吸的配合

若想使演出得以順利進行，就需要保證演唱者聲音的穩定性，需要保證聲音明亮、吐字清晰。因此，在表演過程中聲樂演唱者的喚氣十分重要，注意歌詞的字尾與字中的具體結構，并且換氣的時間應根據歌曲而定。鋼琴伴奏者也要時刻注意到和聲和節奏的變化，嚴格把控演奏的節奏和速度，并且需要給演唱者留有一定換氣的時間。此外，鋼琴演奏者也要時刻注意與聲樂演唱者之間的相互配合，在共同配合演繹下，激發聽眾的情感，讓聽眾產生共鳴[8]。

（三）實現聲樂作品與生活的有機結合

音樂來源于生活，創作者需要具備豐富的音樂知識以及生活經驗，才能使音樂與生活相契合，從而提升音樂的感染力。而對于聲樂演唱者而言，也需要具備豐富的樂理知識，并且需要進行專業的培訓，使演唱者具備較高的聲樂藝術表演水平和表現力。此外，聲樂表演者還需要對歌曲進行深層次的了解，再結合自身的生活經驗和閱歷揣摩歌曲所要表達的意境，再通過與鋼琴伴奏者的配合，使聽眾通過表演感受到創作者所要表達的情感。

（四）掌握正確的觸鍵方式和適度的音量

觸鍵方法是鋼琴伴奏者必備的專業技能之一，觸鍵的手法直接影響鋼琴發出的音色和音量。根據觸鍵手法可分為單指、雙指，甚至可以運用拳頭進行演奏，從而發出不同的聲音。按照觸鍵方式可分為水平觸鍵和垂直觸鍵，垂直觸鍵時需要做到剛勁有力。在水平觸鍵時也需要控制好力度，從而使彈奏更加柔美。因此，鋼琴伴奏者在演奏的過程中需要根據聲樂演唱者的演唱情況變換觸鍵方式，從而更好地掌控音樂的節奏。鋼琴伴奏者在演奏過程中還需要注意對音量進行控制，需要保證鋼琴彈奏的音量小于聲樂演唱者的聲音，從而達到最佳的表演效果[9]。

（五）增強伴奏者與演唱者的合作意識

一場完美的音樂表演僅靠演唱者自己很難完成，需要鋼琴伴奏加以配合，因此需要增強鋼琴伴奏者與聲樂演唱者的合作意識。在舞臺表演過程中難免會出現一些問題，如聲音不穩、演唱者緊張、忘詞、情緒表達不到位、彈奏沒有跟上演奏等。在這種情況下，需要兩者相互配合，快速地解決問題，將對方代入表演的狀態中，從而使表演具有整體性。并且，在平時練習的過程中，雙方也應針對現場出現的各種問題進行討論，并給出解決辦法，從而提升兩者之間的默契度，實現表演的完美、統一。

五、結束語

鋼琴伴奏和聲樂演唱的相互配合對聲樂表演產生了至關重要的影響。因此，對于鋼琴伴奏者而言，需要明確自身在表演中的位置，不能將伴奏演繹成鋼琴獨奏音樂會，也不能過度突出演奏者而隨意伴奏。對于聲樂表演者而言，需要充分地了解歌曲的歌詞、背景以及創作情感，從而更好地把握歌曲的表演效果。

參考文獻：

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[9]李建忠，李坤方.淺議鋼琴伴奏與聲樂演唱的協調配合研究[J].數碼設計（上），2018（07）：246-247.