中西方文化差異對舞蹈作品創作產生的影響

摘 要：本文以中西方舞蹈為研究對象，探尋不同文化對舞蹈作品產生的影響。本文以中西方的政治背景、文化差異和審美思想為出發點，分析中西方舞蹈作品創作的內容與形式差異，進而提出建議。

關鍵詞：中西方；文化差異；舞蹈形式；內容

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-0-03

一個國家屹立于世界之巔靠的就是心靈、精神和文化上的獨立，其中尤為重要的就是文化。文化是一種精神力量，也是一個國家不斷進步的源泉，它對一個國家的成長以及社會的發展產生了深刻的影響，沒有文化就沒有方向。不同地域、不同國家、不同民族有著不同的舞蹈風格和特色，本文將根據中西方文化的政治背景、審美風格等差異性深入探尋不同的文化對舞蹈藝術作品所產生的影響，進而提出實質性的建議。

一、中西方舞蹈作品的形式差異

一個國家并不是建立在以生物性為基礎的人種學意義上的，而是以文化作為國家構成的基礎。論中西方舞蹈文化的差異性先得了解舞蹈的地位，舞蹈就是文化的表現形式之一，它以人的身體作為媒介，面對人類共同的需求，從而產生不同的舞蹈形式與作品，這也是文化普適性和文化多樣性的體現[1]。

（一）中西方文化背景下對舞蹈作品產生的影響

中西方受到地理位置和歷史因素的影響，使得中國和西方社會對于政治方面的理解產生較大的差異，進而影響到中西方舞蹈在隊形調度和舞臺設計等形式方面的不同。

1．政治與思想的結合

中國戲曲舞蹈產生于宋代，由于宋代工商業發展迅速和經濟繁榮，為舞蹈藝術的發展提供了廣闊的空間，而宋代是一個封建專制制度盛行化、封建意識定型化的歷史時期，這時候的舞蹈思想也開始逐漸定型。中國古典舞的前身是中國戲曲舞蹈，獨特的歷史演變和傳統文化的熏陶使中國古典舞在世界上獨屬于中華民族，具有一定的地位。根據理學的興起和儒家思想等封建綱常名教對思想、文化的掌控，中國古典舞進而出現了令人又憂又喜的場面?！皯n”的是這種封建統治使得中國人的自由和個性被禁錮，像中國戲曲女性角色全部以含蓄內斂、柔情似水為表演思想，只追求對舞蹈意境美感的體悟；而“喜”的一面是中國傳統的圓形思維模式為未來舞蹈作品的創作與發展奠定了基礎。《說文》說：“圓，全也?！眻A有豐滿、圓融之意，“圓”是中國文化的一個重要原型，以儒、道兩家的圓道觀為核心，天圓地方是中國傳統文化思想，中國百姓對當時封建統治者的壓迫已經習慣服從，所以在思想上中國人講究有圓有方，內心端正，追求做事以規矩成方圓，為人處世要有和順的態度。

西方的藝術淵源可追溯到意大利的文藝復興時期，在這場思想解放運動中，產生了以“人”為中心的人文主義思潮，西方人追求思想自由與解放，呼喚以人性對抗神性。與中國含蓄、端莊的審美旨趣不同，西方在舞蹈藝術審美的追求下，由文藝復興所激發的人文精神引發了西方人對自身形體的美感追求，在神廟或節慶典禮上，他們也不羞于裸露自己的身體，展現自己的自信。

2．中西方舞蹈作品在隊形調度上的差異

中國舞蹈特別講究作品在隊形調度上的使用，并且賦予隊形調度一定的生命力與思想特征。前文中所提到的“圓”是一個重要的隊形構造，在中國的群舞作品中，不論是古典舞或是民族民間舞蹈，在隊形上的使用都少不了圓，所以中國舞蹈被稱為“畫圓的藝術”。戴愛蓮先生編導的《荷花舞》于1952年在“亞洲、太平洋區域和平會議上”首演，舞蹈分為三段，第一段戴愛蓮先生用圓潤流暢的圓場步在各種圓形變中的隊形調度上緩緩移動，似一幅流動著的安寧和諧的圖畫，第三段由眾“荷”在舞臺上以圓的隊形構成了一朵向陽而開的大荷花，寓言著光明與和平的未來。在新《荷花舞》版本中，第三部分由領舞“白荷花”的出場而開始，從舞蹈空間構圖到舞蹈行進路線等，強化領舞“白荷花”與眾“荷”的對比與呼應，這也相當于是一幅“太極圖”。在東北秧歌或安徽花鼓燈等民族民間舞作品中，常見的隊形有“龍擺尾”“二龍吐須”“剪子鼓”“雙蒜瓣”“四角花”以及“卷白菜”等隊形。

西方的開放性思維使西方舞蹈十分注重給人的視覺沖擊力，尤其表現在隊形的調度上。西方舞蹈作品的創作以“塊狀”的隊形結構為主，根據塊狀隊形的整體性、龐大性等基本特征，進而可以了解到這種“塊狀”隊形具有積極的一面，它不僅能夠在視覺上給人沖擊感，而且在心靈上也能給人震撼感。這無時無刻不在展現西方人熱情自信的性格，同時也符合西方人接近自然真實與完美的理性心態。

本文根據中國舞蹈“陰陽”與“點線”的審美特征，進而分析出在作品隊形調度的創作中，中國舞蹈一直追求作品能夠呈現陰陽互補和點線相輔的效果，不求絕對的真實，但追求意境感。而西方為了表現追求個性、展現真實的心理內涵，在舞蹈作品調度上，它運用幾何學的知識來增強隊形編排的科學性，具有一定的理性思維。

3．中西方舞蹈作品在舞臺設計上的差異

在進行中西方的舞臺設計對比研究中，本文從舞臺空間設計、布景設計等因素入手。受到不同政治的思想熏陶，中國舞蹈是寫意，西方舞蹈是寫實，兩者僅一字之差，卻能在舞臺上呈現出完全不同的效果。

虛擬性是中國舞蹈作品在舞臺上表演的最大特點。中國舞蹈在舞臺上采取大量留白的形式，依靠舞臺的燈光，演員的服飾以及演員自身的表演技術來渲染氣氛，思想情感由觀眾自行想象。在舞劇《昭君出塞》的序篇中，宮女們身穿冷色調的垂胡袖，還原了漢代的俑人，車馬、城墻等道具采用的是浮雕的表現形式，并非實物，這些都是能將觀眾代入歷史并且引發想象的因素。演員編創動作時也不拘于對舞臺實物對象的反映，而是通過對舞臺應有的形態進行想象與選擇，為觀眾展現高度美化的外部動作。比如，在舞段“秭歸”中，主演唐詩逸在彌漫著白色煙霧的舞臺上用靈動的表情和敏捷的身姿進行表演，賦予觀眾想象的空間，呈現出戲水的場景；又比如在“和親”片段中，演員在表演抬轎子等動作時，沒有仿真的背景，全靠演員手臂的開合、身體的晃動來補充舞臺布景；又或是表現千軍萬馬時，演員通過隊形的變換來代替戰爭的場景。這些設計也是受到古代舞蹈的影響，根據本文研究，一方面由于古代舞蹈從業人員長期處于社會的底層，為統治者服務，所以后世中國舞臺設計及表演以欣賞對象的感受為主，另一方面由于舞蹈演員高超的虛擬表演以及在舞臺設計方面不追求太多的實景布置，進而分析出中國在舞臺設計上追求的是“情景交融”，將傳統文化與舞蹈之美在舞臺上相融合，這也是中國舞蹈形式創作的特點之一[2]。

西方舞蹈在舞臺設計方面追求的是真實之美。由于西方政治影響和審美思考方式與國人不同，使得中西方在舞臺設計上有較大的差異。西方舞臺更趨于實用，真實的舞臺道具將劇場最大化地還原成真實生活場景。來自意大利的西方芭蕾舞通常由達官貴族在豪華的宮廷為王公貴族表演，誕生于1581年的《皇后喜劇芭蕾》在亨利三世皇后妹妹的結婚慶典上演出，當時沒有舞臺，國王和貴族坐在壇臺上觀賞，而演員則借助于復雜有趣的機關布景來進行表演，如覆蓋云彩的金色拱頂等，最精彩的設計是在表演時搬來了一輛真正的金色噴泉式車子，這足以證明西方最開始的舞臺設計就以真實性為主，并由此拉近與觀眾的距離。

根據上文分析，受到歷史政治因素的影響，中西方舞蹈在舞臺設計上具有較大的差異，無論舞臺風格是中國的虛擬化還是西方的求實化，它們都是符合藝術規律且具有藝術美感的作品。

（二）中西方音樂對舞蹈作品產生的影響

藝術分為不同的門類，但藝術門類之間都存在著一定的聯系，說起某種極為密切的聯系，舞蹈和音樂就是其中最具有代表性的一對。音樂如同語言一般，隨著地域、民族的不同，其詞匯、語法有著諸多差異，它在舞蹈中占有不容忽視的地位。對于從事舞蹈創作行業的工作者來說，音樂的選擇在舞蹈作品的創作過程中十分重要。

中西方音樂的差異其根源在于中西文化的差異，文化的差異造成了審美上的差異。“人是理性的動物”一直存在于西方人的信念中，西方文化十分重視外部知識的獲得，并且將知識的獲得作為衡量一個人之所以為人的標志。在很早之前西方就已經擁有了一套較完整的音樂理論，西方古典音樂在西方戲劇的發展帶領下，注重美學及功能性，在審美風格上以深刻嚴肅見長，大多數都帶有悲劇性質的色彩，經典舞劇《天鵝湖》音樂由俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基在1876年寫成，他主要采用交響樂的寫作手法進行創作，舞劇序篇由雙簧管吹出柔和的曲調引出線索，在第一幕結束時利用豎琴和提琴顫音的伴隨下，使舞蹈演員表達出的情感細膩婉轉，在高潮時以小號為主奏，音樂活潑，熱情奔放，整部舞劇的樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這種音樂風格影響著演員的動作設計，他們以輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉動作為主，所呈現出的舞蹈作品曲調剛健、情緒激昂，氣場宏大。與西方文化不同的是，中國文化以生命為本體，在古代生命哲學的影響下，中國從古代就開始重視自身生命的享受，歷代皇帝喜愛用音樂來作為閑暇時的放松形式能夠證實這一點。中國傳統音樂主要表達儒家的和諧、道家的自然、佛家的空靈，它的審美主要以追求神韻和重視意境為主，如上文所提到的經典古典舞作品《荷花舞》，這都是根據人的內心世界在一定的自然環境下流露出自然的感受，正因為有韻味的音樂烘托，也使得舞蹈作品在呈現上更加突出了“情”和“景”的審美情趣。中國所有的藝術都是生命的藝術，它并沒有像西方一樣用理性禁錮感性，而是把人的理性融入感性中。總體來說，中方文化強調直覺與悟性，這與西方強調理性和思想形成鮮明的對比，這種文化本體上的差異最終也就造成了自身音樂審美的不同[3]。

中西方音樂存在較大的審美差異，因此也就造成了中西方舞蹈作品選取音樂理念的差異和主要演奏樂器的差異。中西方音樂的起源不同，西方音樂起源于古希臘，真正的西方傳統音樂其實存在于巴赫至貝多芬之間的古典音樂時期，西方在這時期的樂器制作材料是以金屬和標準化了的木料為主，特別是吹奏樂器，它所呈現出來的曲風十分嚴謹，給人一種程式化和理性化的情感體驗。西方芭蕾舞劇大都是選擇圓號、小號、薩克斯等金屬樂器吹奏的音樂為曲目，這種樂器材料體現出西方古典音樂是和聲的與多聲部的，具有自己的風格特色。比如《波萊羅舞曲》由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現節奏，然后依次在單簧管等樂器上展開，音樂的力度不斷加強，給人以明朗和安靜的體驗；《西爾維亞》的作曲大師德里布利用如蟬翼抖動般的弦樂、輕盈的長笛，給人以虛幻和渺茫的感覺；《天鵝湖》中的黑天鵝管弦樂伴奏給人以不安和緊張的感覺。根據以上的舉例，進而能了解到西方舞蹈的音樂主要以交響樂為主，更加講究節奏和氣勢。中國音樂有著悠久的歷史，起源可以追溯到夏朝，根據當時的經濟社會發展，中方樂器的制作以天然材料為主，樂器結構簡單，如笛、二胡、琵琶、揚琴、笙、嗩吶等，但越是簡單的樂器越能表現悠遠的意境，如最近新出爐的作品《天涯共此時》就主要用長笛和古箏來烘托意境。根據以上的舉例，進而能分析出中國傳統音樂與舞蹈更加注重氣息和神韻。

根據以上分析，中西方由于歷史、文化、審美等原因，在舞蹈創作過程中對音樂的選取有著較大的差異，其主要表現在西洋音樂注重的是音樂本身的和諧，偏于理性思維，進而體現出西方舞蹈風格整體上偏嚴肅和大氣，而中國音樂著重于情和韻，將感性放為首位，進而體現出中國舞蹈以柔、輕、細為主要特征。

二、中西方舞蹈作品的內容差異

舞蹈不只是一種娛樂方式，它也是表達人諸多復雜情感的藝術，影響編舞者思想情感的是所處環境的文化熏陶，而舞蹈作品的內容最能反映出編舞者的思想情感。根據中西方不同文化，能夠分析出舞蹈作品創作的內容差異。

國情是作品內容與舞蹈動作緊密聯系的重要組成部分。根據中國國情，在解放戰爭時期，中國舞蹈內容以“整個中華民族求民主、求解放”為主要思想，中國現代舞之父吳曉邦在1937年的作品《拜金主義》《和平的憧憬》中表達了他對受盡磨難的中國人持有同情之心以及對壓榨勢力的憎惡；在中華人民共和國成立后，中國舞蹈內容以紅色舞旅為主要內容，《音樂舞蹈史詩》《東方紅》是紅色題材中最具代表性的作品之一；在現代，中國舞蹈以繼承中國優秀傳統文化，弘揚中國偉大精神為主要內容。

西方舞蹈內容與“人”有關。由于西方追求思想解放與自由，所以西方主題都是關注人和人所處的環境，并且強調舞動真實的動機。德國現代舞第一夫人皮娜·鮑什在作品內容的呈現中總是體現人際、兩性、暴力等舞蹈觀念。

三、結束語

本文沒有對中西方藝術的語言層面上進行淺層分析，而是進入深層精神層面，了解中西方的政治背景、文化特征和審美觀念等，進而分析中西方舞蹈作品創作的形式與內容。在形式上，中國借用陰陽互補和點線相輔的隊形調度以及具有情和韻的音樂來烘托整個作品的意境，西方則運用幾何隊形以及嚴肅端莊的音樂來展現作品的理性和真實思維。在內容上，中國舞蹈的創作一直與國情緊密相連，而西方舞蹈創作與人性相結合。本文分析中西方舞蹈作品的創作差異，欲中西方舞蹈相互借鑒，求更好的推陳出新，促進中西方舞蹈未來發展和進步。

參考文獻：

[1]付芳麗.論中西方戲劇舞臺虛擬性和寫實性的美學差異[J].戲劇之家，2017（08）：34.

[2]魏俊.中西方美學觀念的比較探討[J].藝術品鑒，2016（12）：397.

[3]巨文君.淺談中西方音樂藝術文化的差異性與融合性[J].作家天地，2021（17）：63-64.