中國鋼琴作品對繼承和發揚民族音樂文化作用的探究

摘 要：中國的民族傳統文化是以儒家為核心內容融合了各種不同文化形式的多元文化體系，它具有悠久的歷史，其民族特色和多元化的文化理念，為我國鋼琴作品的創作提供了有利的條件。中國鋼琴作品將中國傳統音樂的調式、調性、節奏、旋律等特征結合起來，形成了中國民族音樂的獨特風格，形成了中國民族音樂文化的獨特魅力。本文從中國鋼琴音樂文化的現狀出發，就中國鋼琴作品的創作對繼承和弘揚我國民族音樂文化的作用進行了分析，以供參考。

關鍵詞：民族音樂文化；中國鋼琴作品；繼承與發揚

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

隨著中國音樂文化在國際音樂界的地位不斷提升，中國的鋼琴演奏家和鋼琴教師對具有鮮明中國傳統音樂元素和民族風格的鋼琴作品也越加重視，中國最高水準的“中國音樂金鐘獎”鋼琴大賽中，中國鋼琴作品已被列為該項賽事的必選曲目之一，由此可見，中國鋼琴作品已經逐漸融入我國的鋼琴音樂文化中并占據著重要的地位。在鋼琴教學中，中國鋼琴作品也作為教學曲目的重要組成部分，被列入教學大綱，融入日常的鋼琴教學中。中國鋼琴作品作為傳承與弘揚中國傳統音樂文化的一個標志，在音樂界產生了深遠的影響，成為東方音樂的主要代表之一。由此可見，中國鋼琴作品的演奏與傳播，極大地促進了中國傳統民族音樂文化的傳承與發展。

一、中國鋼琴音樂文化的現狀

鋼琴作為一種西方樂器，在中國經歷了一百多年的發展，隨著時代的進步和物質生活水平的提升，人們對精神生活的追求也在不斷提高，音樂素質教育越來越得到大家的重視，這大大促進了鋼琴這一樂器在我國的普及與發展。如今我國已經成為世界上擁有琴童最多的國家之一，但是，從中國鋼琴演奏和教育的歷史發展來看，大部分舞臺演奏和課堂教學都是以西方鋼琴作品為主的，[1]產生這種情況的原因有兩個：一是中國鋼琴作品及教材目前還不夠豐富，選擇余地較少。盡管中國鋼琴作品創作已逐漸成熟，但與西方的鋼琴作品相比還存在著一定的差距，這就需要作曲家們創作出更多的優秀鋼琴作品。以前，有的作曲家把自己的作品創作放在了適宜于音樂會表演或者比賽的高度上，而適合于基礎教學的鋼琴作品創作較少，對于大多青少年來說，他們的技術水平還不能演奏高難度、高技巧，且適合炫技的鋼琴作品，這就需要作曲家根據中國的國情，創作出更多適合青少年演奏的鋼琴作品，讓青少年愛上鋼琴，愛上中國鋼琴作品。將來，隨著更多的中國鋼琴音樂精品的出現，我國的鋼琴音樂將會受到世界上更多聽眾的喜愛，我國的音樂文化在世界范圍內將會得到更好的傳播。二是鋼琴教學中，教師對中國作品的重視程度不夠。目前，在我國鋼琴教學中，教師大都沿用西方的傳統鋼琴教材，鋼琴作為西方樂器，是以十二平均律（律制）來定音的，而中國的傳統樂器則是以五度相生律（律制）來定音的。西方鋼琴作品大都是七聲音階的大、小調來創作的，適合鋼琴演奏技術的發揮。而中國的鋼琴作品很多是以中國的民族調式來創作的，演奏起來有一定難度，所以，在課堂教學中西方的作品占比較大，中國作品占比較小。這就需要中國的作曲家和音樂家共同努力，將我國的民族音樂素材和西方鋼琴作品的創作手法相結合，實現中國鋼琴作品的創新。我們相信，隨著中國音樂事業的不斷發展，通過中國作曲家的不斷努力，將會有更多更好的具有中國民族風格的鋼琴作品呈現在音樂舞臺和鋼琴音樂教學中，為繼承和弘揚中國傳統民族文化起到推動作用。

二、近代中國鋼琴作品與我國傳統文化的關系

（一）樂曲創作素材來源于中國傳統文化

中華民族具有幾千年的歷史，在漫長的發展過程中，融合了我國的法家、道家、儒家思想，形成了我國的傳統文化體系。歷代中國人在中國傳統文化思想的教育和熏陶下，養成了一種謙虛、堅韌的優良品格，正是這種品格，使得很多優秀的音樂人都在為中國的音樂事業而辛勤耕耘。例如，1915年趙元任的《和平進行曲》，是中國有史以來最早的鋼琴作品，它是基于第一次世界大戰時期國內外的政治局勢為創作背景，并以中國傳統音樂技法為創作基礎；1923年，蕭友梅根據同名宮廷樂曲創作改編的具有鮮明民族特色的鋼琴曲——《新霓裳羽衣舞》，此曲表現出中華民族各族文化的大融合，也是唐代精神文化的一面旗幟。但是，鋼琴終究是西方樂器的一種，中國早期的鋼琴作品，作曲家雖然在創作中已經融入了我國傳統文化元素，但是在作品結構、和聲構成、旋律走向等方面很大程度上都在仿效西方鋼琴音樂的創作手法。

（二）傳承弘揚中國傳統民族音樂文化

我國近代鋼琴曲的創作是從中國傳統的音樂文化中衍生出來的，在經歷了漫長的發展之后，從簡單的模仿衍變成為以傳統音樂元素為主要創作素材，并運用了西方的一些藝術手法，從而形成了具有“中國風格”的中國鋼琴作品。20世紀三四十年代，中國正處在抗戰和解放戰爭兩大關鍵的歷史轉折點，也是中國鋼琴音樂創作發展的一個關鍵階段。在這樣的愛國主義歷史背景下，中國的很多作品都富有時代性和民族性。1934年蕭友梅與俄羅斯著名音樂家齊爾品共同策劃了一次“征求有中國風味的鋼琴作品比賽”，賀綠汀的《牧童短笛》榮獲“第一名”[2]。其作品在旋律、調式、節奏、創作技法等方面都表現出特有的“中國風格”，展現出一種恬靜、優美的田園風光。桑桐在1947年根據王洛賓的歌曲《在遙遠的地方》改編的同名鋼琴曲以及其他一些鋼琴作品中，無論是和聲、旋律結構還是節奏都達到了很高的藝術水準，中國鋼琴藝術也從最初的模仿與探究，逐步走向了傳承中國傳統民族文化的創作。自中華人民共和國建立以來，通過老一輩作曲家的不懈努力，使具有中國傳統民族文化元素的音樂作品，在國際音樂舞臺占有了一席之地。

三、中國鋼琴作品創作中的民族音樂元素

（一）調式調性的民族化特征

傳統的中國民族音樂以五聲音階為主體，中國鋼琴作品在調式調性上繼承了傳統音樂五聲調式，具有很強的民族特色。例如，賀綠汀的《牧童短笛》，其作品采用了中國的五聲調式（G徵調），結合中國傳統的“魚咬尾”的創作手法，具有濃郁的中國民謠韻味，此曲為聽眾形象地描繪出一幅牧童放牧時逍遙自在地吹著牧笛及嬉戲、玩耍的生動畫面，令人回味無窮。王建中的《彩云追月》，作品以A宮五聲調式為主，融合了歐洲的作曲技巧，采用了拉丁美洲的“探戈”舞蹈節奏并吸收了江南的絲竹音樂特點，旋律婉轉、朦朧，充滿了民族的氣息，給人一種“明月當空，彩云相伴”的詩情畫意。

（二）旋律織體與中國傳統書畫詩詞融合的民族化

1．書法與書畫的魅力在中國鋼琴作品中的運用

旋律的織體是音樂結構的重要組成部分，一般分為“單音織體”和“多音織體”兩個部分。無論是中國民間音樂、民族器樂素材的直接使用，還是原創的主旋律，都十分重視旋律的織體。中國鋼琴作品旋律織體與中國書畫的虛實相融，也是中國音樂特有的韻味。中國傳統文化的精華就在于“書畫”，它強調意在筆先。例如，王建中創作的《梅花三弄》，其作品形象以梅花為主體，以高音為主，用透明、委婉動聽的旋律將梅花輕衣輕羅自飄、一分羞澀、三分暗喜展示出來，讓聽眾有一種仿若置身于梅花叢中的意境感。再如，在書法中，線條、構圖、字體是最主要的形式美，而“留空”則強調了空間的無形之美。如汪立三鋼琴作品《他山集》中，作曲家以“筆墨線條”為“音”，以“字與韻”為“主要內容”，調式調性變換游移頻繁，音量變化和幅度起伏大，節奏、速度也“龍飛鳳舞”[3]。其另一首《東山魁夷畫意》，是汪立三從日本藝術家東山魁夷的作品中得到啟發，創作的一套鋼琴組曲。這部組曲采用日本五聲風格的都節調式作為主旋律，用鋼琴演奏的方式將東山魁夷先生創作的畫作內容和音樂完美地融合在一起，讓觀眾通過聆聽音樂在腦海中呈現出音樂的畫面感。《東山魁夷畫意》組曲運用和聲學上的調性對比，營造出聲光的明暗，以其特有的鋼琴音樂語言傳遞出曲作者內心的情感世界，呈現出一幅五彩繽紛的畫面。

2．詩詞歌賦之意在中國鋼琴作品中的表現

漢語的象形文字有別于國外的字母文字，它以象形的概念，結合了事物的具體表現，抓住了對事物與空間多重關系的思考，從而達到了用綜合的形象來表達抽象思維的目的。所以，運用鋼琴來表現詩詞的語言含義，也是中國鋼琴作品一種新的表現形式。第一，唐代詩人陳子昂所著《登幽州臺歌》，是一首寫自登上高處，遙望遠方，追思古今的古詩。作曲家徐振民先生在寫作此曲的時候，并沒有把每一句詩詞都描繪得栩栩如生，而是用了五聲音階的和弦作為引子，再加上無限的拉長，營造出一種悠遠的空虛感，給人一種孤獨的感覺。第二，唐代詩人常健所著的《題破山寺后禪院》，以抒發作者忘卻世俗，寄情于山水的隱居之意。盛唐詩詞以簡潔、清新、抒情為主要表現形式，但又有一種不食人間煙火的隱逸情懷。徐振民先生運用了豐富的琶音、流暢的五聲音階織體，使之自然而然地轉換成各種音調，營造出一種寧靜、悠遠的氛圍。

（三）音樂素材的民族化

作曲家通過對民族民間音樂的發掘，對其進行了深入的研究，并將其轉化為鋼琴作品。一般而言，中國鋼琴作品有的是以民歌或民謠為旋律主題改編創作而成的，創作過程中，作曲家在保持樂曲原有風格的基礎上，將中國的古典音樂與西方作曲技法融合在一起，對素材進行創造性的改編和發展，使作品既保持了中國民族音樂風格，又豐富了作品的內涵，增強了樂曲的感染力，在當今的國際文化交流中也更加易于傳播。改編作為一種創作手法，已經成為當代中國鋼琴作品創作的重要手段之一。例如，殷承宗等音樂家根據冼星海先生創作的合唱曲改編的同名鋼琴曲《黃河鋼琴協奏曲》，融入了西方音樂創作手法的同時在其中添加了諸如船夫號子之類的創作元素，讓聽眾可以從音樂中感受到黃河船夫與惡劣的自然環境進行頑強搏斗的情景及不屈不撓的民族精神[4]。

（四）和聲織體以主調創作為主

中國鋼琴作品多數是以主調音樂為基礎創作的，主調音樂一般是指將和弦分解為伴奏聲部用左手演奏，右手則演奏樂曲的旋律聲部。主調音樂形象鮮明，音樂情感明確，更易讓聽眾抓住樂曲的主題。而和聲是主調音樂創作的基礎，和聲的基本特點就是按照音樂作品的內涵、意境的渲染、意境的表達，充分利用三度與非三度疊置的不同音樂色彩、結構的組合，使和聲的使用變得不拘一格、靈活多變、和諧、豐富。中國鋼琴作品多數是以民族音樂為主題創作的作品，由中國傳統的五聲調式構成旋律織體，節奏變化的多元化，使音樂旋律更加婉轉流暢，進一步增強了作品的表現力和感染力。

四、中國鋼琴作品對繼承與弘揚我國民族音樂文化的作用

中國鋼琴作品創作和中國的民族音樂文化有著千絲萬縷的聯系，它們是相輔相成、相得益彰的。中國傳統音樂文化是中國傳統文化的精華，它是中國人民幾千年來積累的智慧和經驗，既具有悠久的歷史和文化底蘊，也具有無限的生機與活力。當代中國的鋼琴作品創作多數是以我國傳統的音樂文化為創作素材[5]，所以中國鋼琴作品在傳承和弘揚民族音樂文化方面起到了很大的推動作用。具體作用闡述如下。

（一）對中華優秀音樂文化的繼承與弘揚

很多中國鋼琴作品都是采用中國的民歌、民族器樂曲、詩詞、書畫和傳統戲曲等為素材改編創作而成的，如王建中的《山丹丹開花紅艷艷》、儲望華的《二泉映月》、徐振民的《登幽州臺歌》、汪立三的《東山魁夷畫意》組曲、張朝的《皮黃》等鋼琴作品，均分別根據中國的同名歌曲、器樂曲、唐詩、書畫和戲曲等素材創作的。這也充分證明：中國幾千年的優秀民族文化是中國優秀鋼琴作品的創作源泉，同時，這些優秀的中國鋼琴作品，對中國傳統音樂文化的繼承與弘揚有著舉足輕重的推進作用。

（二）對中華優秀傳統文化的傳承與發展

中國的傳統文化是華夏人民世世代代傳承的民族精神，是中國歷史發展的一個縮影。如今，中國風格的鋼琴作品已經不再是簡單地模仿西方的作曲技法，而是把我國優秀的傳統音樂和文化融合起來，創作出具有濃郁民族特色的中國鋼琴音樂作品。當今，中國民族音樂以其特有的藝術魅力，已成為中國傳統文化的符號，將中國傳統文化的精髓通過音樂的形式展現給世人。因此，中國鋼琴作品的創作是中國民族優秀傳統文化傳承和發展的一個重要內容[6]。

五、結束語

當代中國鋼琴作品在中國古典音樂的基礎上借鑒融合了西方古典音樂的創作手法，同時作曲家們把中國不同地區不同民族的音樂風格相結合，將調式、調性以及旋律織體和我國民族音樂要素相結合，創作出具有鮮明民族特色的中國鋼琴作品。經過一百多年的發展，已相繼產生了大量的優秀作品，從而實現了將中國傳統音樂文化通過鋼琴作品創作進行傳承的目的，進一步提升了中國傳統音樂文化在世界音樂文化中的重要地位。

參考文獻：

[1]張姍姍.論中國傳統文化在民族化鋼琴音樂作品中的融合和滲透[J].黃河之聲，2021（21）：61-63.

[2]董敏.中國鋼琴作品創作對傳承發揚民族音樂文化作用的研究[J].蚌埠學院學報，2019，8（01）：9-12.

[3]王靜霞.少數民族音樂在中國鋼琴作品中的創作研究及教學價值[J].黃河之聲，2021（05）：164-166.

[4]羅健.民族音樂視角下中國鋼琴作品分析[J].藝術評鑒，2021（04）：76-78.

[5]黃筱明.多元文化視角下中國民族音樂鋼琴作品的教育思考[J].大眾文藝，2015（17）：205.

[6]姚雪冬.中國民族音樂元素在鋼琴作品中的創作融合[J].藝術評鑒，2022（06）：33-36.