山水畫的新“方向”
——讀方向的山水畫

□王 平

20世紀是中國山水畫從“文人畫”向“畫人文”的體格轉(zhuǎn)型期，方向的山水畫恰恰契合了這樣的時代轉(zhuǎn)型。他的山水畫空間圖式完全顛覆了中國傳統(tǒng)山水畫的空間布局，饒有特色。無論是他早期“庭院小景”主題的情景畫，還是后來的都市山水畫，看似是在描繪庭院與都市，其實描繪的都是自己的生活與情感。他以詩意的情懷抒寫生活的美好，庭院小景中散發(fā)出的淡淡鄉(xiāng)愁和當代都市中顯露出的繁華與喧鬧，使他的作品成為充溢著人文觀照的風情畫。

從繪畫語言上看，方向的筆墨有著鮮明的個性，并在不同階段呈現(xiàn)出不同的興趣點。其早期作品迷戀于物象的鋪陳、色彩的絢麗，以及對生活細節(jié)的刻畫；都市山水系列則選擇弱化色彩，強化筆墨的書寫性，體現(xiàn)了他在繪畫語言上的新探索。

首先，書寫性是其都市山水畫藝術(shù)語言的一個重要特征。他用筆“八面出鋒”，并具有“圓、厚、松、毛”的筆墨品質(zhì)，畫面圓厚通達，彰顯了他對中國傳統(tǒng)筆墨精髓的認識已然達到一種新境界。

《喜雨》方向 250cm×125cm 2014年

《花房里的余暉》方向 180cm×145cm 1997年

其次，他的繪畫構(gòu)圖飽滿?！巴ピ盒【啊毕盗型ㄟ^物象的鋪陳盡顯繁華之中的愁緒。都市山水畫則追求“滿”到密不透風的視覺效果，不僅強調(diào)樓房、橋梁、舟車等具體物象的塑造，甚至連水波、云霧等虛化的物象都以筆墨寫實來表現(xiàn)。他畫的水波和云霧符號特別富有個性，并非傳統(tǒng)的線條勾勒或留白技法的以虛寫虛，而是虛像實寫，既是從傳統(tǒng)繪畫的筆墨體系中轉(zhuǎn)化而來，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成因素，成為他“滿構(gòu)圖”畫面中很重要的組成部分。

再次，方向在墨法上強調(diào)“灰調(diào)子”的表現(xiàn)力。雖然他在某些物象的塑造上融合了黃賓虹的“五筆七墨”，但整體上是灰調(diào)子的物象寫實，繁復(fù)的物象也因此走向表現(xiàn)上的單純，悄然對應(yīng)著“一筆之中見豐富，千筆萬筆見單純”的中國畫傳統(tǒng)。他正是以這種不急不躁、不慌不忙的灰調(diào)子，抵達傳統(tǒng)繪畫平淡悠遠的境界。用濃墨重筆在灰調(diào)子中進行提醒，是方向藝術(shù)表現(xiàn)中很重要的技巧，可以讓畫面中的一條船、一棟建筑或一個人物醒目地跳脫出來，從而在滿構(gòu)圖中求得“疏可走馬”的藝術(shù)效果。其實，他對自然物象的符號性轉(zhuǎn)換始終圍繞著筆墨本身的結(jié)構(gòu)進行，充分體現(xiàn)出他對筆墨語言的綜合運用與獨特領(lǐng)悟。

總而言之，方向的山水畫筆墨圖式是迥異于傳統(tǒng)文人繪畫的，他舍棄了山水畫傳統(tǒng)的空間布局范式，強化筆墨的內(nèi)在美感呈現(xiàn)，把喧囂的都市生活有機轉(zhuǎn)化為帶有魔幻氛圍和浪漫色彩的視覺空間，獲得一種獨具當代審美意境的山水畫新樣態(tài)。這是中國山水畫當代發(fā)展的一個新方向，既是傳統(tǒng)山水畫由“文人畫”轉(zhuǎn)向“畫人文”的重要案例，也是山水畫體格轉(zhuǎn)型中非常值得肯定和稱贊的探索路徑。