仰之彌高
——論孫其峰老人

□梁 江

真實的孫其峰先生，只是一個平和敦厚的長者。熟悉他的人都知道，他的座右銘是：“知足，知不足，不知足”。何謂“知足”？他曾解釋說，對待生活已經很知足，要求不高，能吃飽就行，也不想穿什么好衣裳、坐什么車；“知不足”，即審視自己是不足的，不管是繪畫技法、思想認識，還是待人接物，都有不足；而“不知足”，說的則是治學，“對好多書像欠了賬似的，看過的還想再看看”。這樣的言語平淡無奇，一如他的畫作，平和率真，溫雅內斂。從中，我們不難看到先生淡泊名利、勤于追求、寬容厚道的天性。

“書乃心畫”“畫如其人”，這是中國傳統美學的經典之論。孫其峰先生葆有一顆寧靜致遠的心，藝術只是天機流淌。他的為人行事和書畫風格，只是稟賦精神的外化。其之所以讓人敬重，首要的便是這一內在的品格。

1944年，孫其峰先生考入北平國立藝專國畫科，先后受教于徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、秦仲文、王友石、汪慎生等，同時得益于壽石工、羅復戡、金禹民等金石書畫家。他后來的藝術取向，與王友石、汪慎生等傳統型畫家及徐悲鴻的藝術變革都有著直接的邏輯關聯，并逐漸明確了以文人畫傳統為主干，尊重自然、抒發心性的藝術道路。平和自然、秀雅清新，成為他主要的創作趨向。這種不偏激、不守舊，尊重中國書畫藝術特征和歷史邏輯的藝術態度，與中國文化的中庸之道、中和之美相吻合。

《鴛鴦圖》孫其峰

孫先生的花鳥畫多屬小寫意，清麗秀雅、活潑靈動。小寫意的要旨在“形神兼備”，且便于闡發文人畫的筆情墨趣。先生向來重視寫生，注重造型，努力從面對自然、深入生活的寫生中獲得創造鮮活藝術形象的動力。他認為，唯有通過寫生才能了解大自然的千態萬狀，才可熟識花鳥的自然規律及結構特征，才可進一步談論藝術的概括和提煉。另一方面，他一直結合書法的探求，重視發揮筆墨技法的表現力。對此，中央美術學院李樹聲教授的評論比較中肯:“孫其峰的繪畫特色，一是以墨線造型，特別是畫鳥，線條的表現力極強。數筆之后，形體、結構、質感、動勢表現得十分準確，不露筆墨痕跡，而能把形象表現得栩栩如生。這種造詣和功力是孫其峰花鳥畫藝術的基礎。二是畫面構成樸素自然，在平凡中贏得觀眾喜愛。”

他的花鳥畫題材多與生活情景相關，長于捕捉大自然中鮮活生動的瞬間。他繼承了中國繪畫重“文”的傳統，但避開了程式化的筆墨游戲和類型化的閑情逸致。他的作品中不乏傳統文人畫常見的鷹、竹、梅等題材，但無論筆墨還是情調都已迥然有別。誠如郎紹君先生所言，“孫老的花鳥畫生機盎然、樂觀進取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，以樂觀進取作為人的生命需要和精神特征”。孫先生把自己多年的追求概括為十六個字:“不求形似、不離形似，貌離神合、似非而是。”顯然，這樣的不即不離、不似之似、以形取神，是在藝術創造的層面把握了更高的真實。先生的十六字訣，既是對自己創作經驗的概括，也是對小寫意這一命題的最好詮釋。

在花鳥畫之外，孫先生也作山水和書法。尤其值得一提的是，先生書法功力深厚，曾遍臨鐘鼎文、石鼓文及秦篆、漢隸，尤其對漢代《張遷碑》、唐代孫過庭《書譜》著力。他于金文、小篆、隸書、草書、行書無所不擅，而論者以其草書、隸書造詣為高。孫先生強調，作書應融匯眾妙，但不能沒有自己，不能“忘我”，書貴“有我”。正是在植根于前人傳統的基礎上，他通過行草書展現出自己的個性與風貌。幾十年來，他書法與繪畫并行不悖，形成相得益彰的互動效應。

《杜甫〈江畔獨步尋花·其六〉》孫其峰

《白梅斑鳩》孫其峰

對于孫其峰老人的藝術人生，2013年“中國美術獎·終身成就獎”有一頒獎評語，茲轉引如下:“孫其峰先生從藝80多年來，充分地繼承了中國文人畫重‘文’的優良傳統，他修養全面，在繪畫、書法、篆刻和畫論諸方面都取得了突出成就。他教書育人，甘于奉獻，淡泊名利，勤儉樸素，彰顯出一名優秀導師的寬廣胸懷。孫其峰先生德高望重，桃李滿天下，為中國當代書畫藝術培養了大量人才，為中國當代美術事業的建設和發展做出了重要貢獻。”這一評語，簡括而全面。孫其峰先生攀越了藝術的高峰，其峰仰之彌高，植根于我們這個時代，屬于民族的藝術，將永遠蔥郁青翠。