看香港巴塞爾藝術展以畫廊vs藝術家視角

金泓錫 《沉默的孤獨》 2017-2019年，圖片由巴塞爾藝術展提供。

2023年巴塞爾藝術展香港展會已圓滿閉幕，整個星期見證了不同級別市場的熱烈銷情，為展會在香港舉辦第十周年立下里程碑，也充分顯示香港有如雨后春筍的藝術圖景。本刊記者通過實地采訪參展畫廊與藝術家，透過他們的角度解析代理與被代理之間的微妙關系，還有他們對于其他參展作品的看法。換個角度看巴塞爾藝術展，或許能給我們不同啟發。

這是我們在香港取消所有防疫限制后舉行的第一場展會，展會現場以至城市各處都洋溢著格外熱烈的興奮和活力。

我們衷心感謝一眾藝廊與本地藝術界的鼎力支持，全心全意地為訪客帶來精彩豐富的文化項目，于整個星期從早到晚呈獻不同活動。相比以往任何一屆，這屆展會都更成功地鞏固了展會在區內扮演的關鍵角色，以獨具一格的方式連系亞洲內外的藝術圖景。

自2019年以來，展會首度進入占兩層的香港會議及展覽中心展廳，匯聚共177家來自不同國家及地區的藝廊參展，相比2022年的130家藝廊，增幅顯著。所有特別展區亦重新回歸，包括「藝聚空間」、「光映現場」、「策展角落」及「與巴塞爾藝術展對話」。其中42間藝廊在疫情期間暫別展會，今年再度回歸，另外22間藝廊則首次參展。「藝聚空間」更是首次在展場以外展出作品，于香港太古廣場展示洛杉磯概念藝術家Awol Erizku模仿古埃及法老形象制成的大型充氣雕塑作品。作品由布朗畫廊代表展出，展場以外「藝聚空間」的官方伙伴——太古集團支持。

來自70個國家和地區的知名私人收藏家親臨香港參與展會，并與100間國際博物館及機構的博物館館長、策展人及贊助人一同探索香港的多元文化活動，訪客包括：悉尼的新南韋爾斯美術館、香港的M+、首爾的三星美術館Leeum、洛杉磯郡立藝術館、澳洲當代藝術博物館、首爾的國立現代美術館、上海外灘美術館、倫敦的Serpentine Galleries、倫敦的泰特現代藝術館、東京的森美術館、紐約的所羅門R·古根海姆美術館、佛羅倫薩的烏菲茲美術館以及北京的UCCA尤倫斯當代藝術中心。超過三分之二的參展藝廊于亞洲及亞太地區內設有展覽空間，其中 33間更于香港設有展覽空間，足證巴塞爾藝術展對展示區內優秀藝術的廣闊度不遺余力。

一如既往來自中國內地、日本、南韓及中國臺灣等地區的藝廊陣容強勁，而來自印度及東南亞的藝廊亦帶來了精彩的作品，吸引大量展會訪客駐足欣賞。除了香港會議展覽中心的展會空間外，香港居民及國際訪客更可欣賞由M+委約創作，巴塞爾藝術展及瑞銀集團聯合支持，由藝術家Pipilotti Rist 創作的場域指定流動影像作品《信手不渝》。于香港藝術中心的「光映現場」公眾項目由多媒體藝術家兼電影制作人李振華擔任策展，呈獻29件錄像作品。亞洲區內兩家重量級非營利的錄像藝術機構錄像太奇及Ghost 2565亦策展了特別放映會。

經歷兩年全球疫情的困擾后，隨著銷售和實體活動回歸，2022年標志著藝術市場首次展現出較為規律的發展勢頭。這一年來拍賣和經銷商領域都創下了不少佳績；然而，不同地區和市場價值的界別表現頗為參差，導致整體增長較為緩慢。高端企業的表現明顯勝于其他企業，令業界頂層的密度更高，但階級分層維持不變。然而，后疫情時代的藝術市場也在其他方面產生了重大變化。

危機過后社會逐漸衍生出新的工作模式，傳統上獨立的市場界別之間的分界線慢慢模糊，而銷售活動也更快速地轉移到網上進行。盡管在2022年有所放緩，在線銷售似乎隨著更完整的活動時間表熱情回歸，已永久穩定在較高水平。

2023年藝術市場報告顯示環球藝術市場在2022年的持續增長及韌性，銷售超越疫情前水平。第七份《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》全面分析2022年環球藝術市場之宏觀經濟，探討疫情對市場帶來的持續影響，并預測來年主要趨勢。報告由文化經濟學家兼 Arts Economics 創辦人 Clare McAndrew 博士撰寫，巴塞爾藝術展及瑞銀集團聯合出版。

《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》主要發現包括：

在2022年，全球藝術銷售持續上揚，按年增長3%，約達678億美元，帶動市場恢復至超越疫情前2019年的水平。然而，不同范疇、地區及價格類別的市場表現有所參差，令整體增幅稍遜2021年。2022年內帶動所有范疇價值增長的主要推動力仍然源自高端市場。交易量僅錄得1%的輕微增長，主要受經銷商銷售回升帶動。

美國市場銷售價值份額按年增長2%，環球藝術市場占比45%，穩占領導地位。英國市場錄得18%的銷售占比，超越中國重回次位，而中國市場銷售額則微挫3%，占總體市場17%。法國穩占全球第四大市場位置，環球市占率為7%。

● 美國是所有主要藝術市場中，疫后復蘇最為強勁的國家，銷售按年攀升8%，總額達302 億美元，創下歷來最高水平。高端拍賣市場升幅顯著，經銷商銷售也錄得溫和增長，帶動市場向好。

● 盡管本年持續面對政治及金融局勢陰霾，英國仍能維持穩步上升的增長勢頭，銷售升至 119億美元，較去年溫和增長5%，但仍低于2019年疫情前122億美元之水平。

● 中國內地與香港在2021年顯著復蘇，2022年卻面臨更為艱巨的挑戰，區內總銷售額按年急挫14%至112億美元。有關數字仍較2020年高出13%，卻為2009年以來第二低水平。

2022年經銷商銷售額約為372億美元，按年增長7%，市場價值恢復至2019 年疫情前之水平。調查顯示銷售額超過一千萬美元之經銷商，其平均銷售增幅最為可觀（達 19%）；反觀小型經銷商則面對較為審慎、重視價格的買家，加上成本飆升及銷售停滯不前等因素，以致銷售額少于25萬美元之經銷商錄得3%銷售跌幅。對銷售額高于50萬美元之經銷商而言，新買家于2022年所占份額也同樣下調。

2022年拍賣銷售表現強勁，高端市場價格更屢破紀錄。然而在這些驚人佳績之外，整體銷售形勢卻表現疲弱。公開及私人拍賣行的總銷售額下挫2%，由2021年的312 億美元降至約306億美元，但仍較2019年疫情前水平高出11%。公開拍賣的銷售微挫1%，跌至268億美元，大部分增長均來自高端市場。藝術品拍賣市場中，價值逾一千萬美元的作品銷售增加12%，而其他所有價格區間的銷售則按年下降。

隨著拍賣活動轉趨頻繁，逐漸吸收市場需求，高端經銷商市場走勢強勁，私人拍賣的銷售額下調至略低于38億美元。美國、中國及英國依然穩占主要拍賣市場地位，占公開拍賣銷售總值76%，與2021年數字看齊。

非同質化代幣于2021年大行其道，銷售接近29億美元。然而，與藝術相關的非同質化代幣活動在2022年大幅減退，藝術市場外的非同質化代幣平臺銷售跌至低于15億美元，按年下降接近50%，但仍然比2020年高出70倍。總體而言，與藝術相關的非同質化代幣銷售價值跌幅遠超其他類別，2022年以太坊網絡上之藝術銷售僅占8%（2020年占比24%）。藝術市場的注意力逐漸轉離價格的攀升及財務回報，轉而關注區塊鏈應用對藝術交易等層面的長遠影響。

藝術市場向來以活動主導，2022年各大活動漸趨復常，經銷商與拍賣行之電子商貿銷售額也進一步回落。過去兩年純網上銷售錄得前所未有之增幅，2022年則從2021 年的133億美元高位回落，按年下降17%至110億美元，但仍較2019年高出85%。純網上銷售占2022年藝術市場銷售額的16%，較2020年全盛時期的25%占比有所下跌。然而市場的線上線下銷售占比卻未有因跌幅而重回疫情前的比例。隨著業界大舉投資數碼策略以進行藝術交易，收藏家對電子商貿的接受程度也越高，相信線上線下銷售比例于可見將來仍維持不變。

2022年各大藝術展紛紛復辦，收藏家逐漸再次出國觀展，藝廊參展之平均數字也貼近2019年水平。在2021年，藝術展銷售額占總經銷商銷售的27%，2022年更顯著提升至35%，但仍低于2019年疫情前占比42%的水平。

大型經銷商的銷售占比最高，40%銷售總額來自銷售額超過一千萬美元的經銷商，主要于國際展會上錄得。預期藝術展銷售將有所上升的經銷商僅略高于半（51%），較2021年的65%有所下跌。13%經銷商預計銷情轉弱，36%則認為將保持平穩。

展望2023年，45%經銷商預期銷售表現向好，其中10%更預期會有顯著增幅。經銷商均認為與現有收藏家保持聯系、出席藝術展及網上銷售將未來五年之三大要務，擴展不同地域之客戶群則緊隨其后，成為第四項重任。拍賣界別方面，48%的中階拍賣行表示預期銷售有所改善，24%則認為市場將轉弱；網上銷售方面，有60%受訪者預期將錄得增長，僅有4%認為將會下調。大部分（77%）的高凈值收藏家都對環球藝術市場表現樂觀，逾半數（55%）計劃在2023年購買藝術品。在美國等部分主要市場，更有高達65%的高凈值收藏家計劃在2023年購買藝術品。

世界畫廊于1974年在香港成立，創立49年以來專注呈獻蜚聲國際的中國藝術家所創作的現代及當代藝術品。畫廊亦著重培養及推廣新一代年輕藝術家，策劃不同主題的個展及群展。展覽作品涵蓋架上繪畫、雕塑、混合媒介、攝影，裝置及影像等。世界畫廊于2014年為慶祝40週年，精心策劃GDM項目以進一步支持來自不同地區更多元的藝術家，提供其于本區域以外更廣泛的展覽機會。在香港眾多畫廊中，世界畫廊是以哪種方式“特別”的存在？楊永金認為“世界畫廊一直都盡量擁有自己獨立的思考跟判斷，來選擇我們自己認可的藝術形式。”

我是在2008年加入畫廊的，畫廊主要是與這三類藝術家合作：1.還未被發掘代理的年輕的藝術家；2.一些在事業中期的藝術家；3.在藝術史里面有重要地位的一些藝術家。

畫廊與藝術家合作的方式統稱有兩種：1.代理，2.合作。代理就是可能每天與工作室的工作對接要比合作的藝術家要更多一些，合作的藝術家基本上做完展覽之后，如果短期內沒有其他項目的話就不大需要怎么跟進。我們跟藝術家的關系這是一個永恒的話題，我想藝術家跟畫廊的關系，其實就像你說的有點像擇偶的這種關系。首先畫廊與藝術家都是相互的，因為藝術家跟畫廊是一個平等的關系，有畫廊發現自己覺得好的藝術家，也要藝術家喜歡畫廊的經營方向，還有做展覽的一些標準。這種關系其實既平等又是互補的，因為藝術家跟畫廊的所處位置不同，他們所做的不同工作是相輔相成的。所以兩者是緊密在一起的，不是兩個對立的或者是怎么樣的，除了在工作方面的合作，在精神層面上的互相支持與理解，在這個關系里面也非常的重要。

你說到我們畫廊代理的其中一位藝術家吳季璁，吳季璁畫廊是2017年第一次給他在香港做個展，2018年在香港巴塞爾藝術展又做了一次個展項目，我們迄今已經合作了六年了，他的收藏家群體的變化也蠻有趣的。最早我們在香港代理他的時候，當然在香港挖掘了一批新的收藏家，因為原本他是在臺北，跟臺北的畫廊合作，所以主要的藏家在臺北。

2017年之后我們在香港做展覽，在香港本地挖掘了一些新的收藏家。到2018年巴塞爾博覽會的個展里面順勢的向其他地區的藏家推薦了他的作品。他在2020年去了紐約發展，目前在北美也有一些很不錯的收藏機構和個體收藏家群體。所以如今吳季璁作品的藏家群體分布相對來說比較廣，包括在歐洲、美洲、亞洲地區都有不同的分布。

我們今年的香港巴塞爾的銷售情況非常良好，尤其是VIP的第一天銷售情況比我們想象的要再順利一點，估計是因為三年疫情的關系，很多觀眾都非常期待，這種期待一定程度上也增加了他們的興奮感。他們大部分人都很高興能夠回到疫情前的生活狀態，他們對博覽會也非常支持，又看到一些新的藝術家，他們思考下單的時間比較短。

我們今年的藝術家的銷售狀況都挺好的，那當然有吳季璁、林東鵬，還有江記都賣得蠻好的。還有鄭重賓，因為鄭重賓是我們第二年在香港巴塞爾展出作品，第一天開展就賣掉了幾件作品，所以這些都是我們今年的一些交易狀況。另外需要補充一下，唐家偉的Kabinett項目受到了非常多觀眾的肯定，還有一些學術機構的肯定，我們在第一天就賣掉六件作品，也是這一次博覽會收獲很大的藝術家。

在市場的發展還有跟同行的競爭當中，我們還是盡量地保持自己獨立的思考跟判斷來選擇做我們的項目，一直按我們自己的節奏跟方式運行。我們從去年開始發布了跟年輕策展人合作展覽的項目，將會陸續在今年、明年推出。我們迄今已經發表了四個項目跟不同的策展人合作。

策展人里面主要是與本地，或者是我們大中華地區的年輕策展人合作，我們也會跟國外的一些比較成熟的策展人合作項目。本地的我們以年輕的策展人為主，國外的策展人相對是成熟的，或者是已經有相當高知名度的策展人合作。透過跟不同的策展人合作來激活我們的展覽空間，能夠增加多一些新的詮釋，也能夠更豐滿一下我們空間里面展覽項目的內容，我想這些是我們今后要做的。

鄭重賓 ?Trace Lines， 2023，水墨，丙烯，宣紙 ?192 x 180 厘米

江記 思美人， 2018，光漆，丙烯，現成的出租車門 ?115 x 107 x 15 厘米

江記 島，2023，立體印刷，燈箱 版本1/3 ?186 x 115 x 9 厘米

唐家偉 天界 No. 226， 2003，紙本水墨設色 ?72.4 x 97.8 厘米

《鳳凰生活》本刊編輯于2018年巴塞爾藝術展香港展會首次遇見吳季璁的“氰山集”，瞬即被畫面中的魔幻時光吸引，在靜態的畫面中晨霧依然“涌動繚繞”。時隔三年編輯再親臨“氰山”，似乎“氤氳”著一股夜氣。

原來，這是吳季璁對于時代的思考轉變，也是他的技法嘗新。吳季璁（1981年生于中國臺灣）是一位勇于融合中西文化及哲學思維的多媒體藝術家。致力于攝影、錄像、裝置、繪畫與舞臺設計，其創作媒體媒材多元，發想自日常生活中平凡的材料與現象，轉換出充滿詩意的想像空間。

吳季璁于臺北工作室

越研究越發現，氰版還有太多未知的可能性，有待開發。比如前陣子我都在玩多重曝光，其實就是在曝光的過程中噴上水霧，讓部分影像顯影及定影，剩余未反應的藥劑在干燥后又會繼續曝光，可以重復多次這個程序，加深特定/部分的影像。一個簡單的方法就可以創造出過往難以達到的深邃青色，所以我到處跟有玩氰版的朋友分享。我將氰版在各式各樣的宣紙上面試驗，部分宣紙在曝光不足的狀況下，會顯現黃/褐/橘/綠等色調，迥異于常見的青色，或氰版與酸性藥劑反應過的色調。近期甚至實驗在雨天曬氰版，利用極弱的紫外線，曬出非常幽微細膩的黃褐色調，大概是十多年來最大的突破。選擇氰版與宣紙結合，一部分想法也是想藉此推廣傳統的藝術用紙，畢竟隨著書畫傳統逐漸式微，紙張的使用量大不如前，傳統制紙產業面臨極大的危機。但若全世界玩氰版的創作者，甚至從事紙上創作的朋友，都來試試宣紙和許多東亞區域特有的傳統藝術紙，這產業將得以延續，甚至突破發展。

我才意識到，對喔！他們或許從沒見過或摸過宣紙。我們習以為常的東西，說不定可以給地球另一端的創作者，意想不到的啟發。

暗夜云霧是個很浪漫的描述，我們確實處在一個山雨欲來的時代，呵呵！我通常不太會去預設作品發展的方向，最好的創作狀態往往是讓它自由的長出來，試著加入不同的元素看看能有什么新的可能性。我想不一樣的感受，有可能來自鋁底版的效果。大約兩年前我開始實驗在鋁底版上制作氰山集，有別于過往使用畫布裱貼宣紙的留白背景，鋁版上會有一定的金屬光澤，反映周遭光線和環境，可以透過打磨做一定的控制，藉此我發展出一些有趣的處理方式，比如說像用洗刷鍋子的菜瓜布隨機刷出像云朵的刷痕，在不同光線下，背景的階調和氛圍會有很大的變化。

作品若懸掛在有窗戶和自然光的環境，其視覺會隨著戶外的光線變化不定，雖是平面作品，卻和空間與環境時刻在對話。光和影像一直是我很感興趣的元素，從2012年皴法習作開始去嘗試結合氰版直接攝影和山水。2016年又發展出氰版拼貼的氰山集，讓我對畫面可以有更多掌控和表現，從直接攝影再往繪畫推進一點。延續這樣的歷程，鋁板上的氰山集，有點像是個空間性或裝置性的攝影繪畫實驗，現在還不清楚它能走到哪，感覺還有許多好玩的可能性有待開發。

創作小品之初的心境確實很不一樣，我一直很向往文人畫里的意境，但又感嘆那樣的美感已經離我們的時代太遠，所以想用這個時代大家熟悉的影像語言，重新去詮釋或翻譯傳統的藝術形式和美學，希望藉此拉近距離，影像里表現的也是一個無止盡的循環往復，消逝和重生。小品參考的原型是梅蘭竹菊之類的折枝花卉，而氰版作品參考的原型是山水。我個人的理解，在文人畫的系統里，如果山水像是企圖建構一個宏觀大敘事的理想世界，那么折枝花卉更貼近一種微觀而平實日常的情感抒發。

東方的文化和藝術傳統里，有些很有意思的價值取向，例如比較水墨和油畫，東西方主要的傳統繪畫形式。油畫從蛋彩演變過來，為了拉長工作時間，避免顏料太快干燥，逐漸在蛋黃中加入油料而發展出來，更有助于畫家去控制繪畫過程。水墨這樣的水性繪畫，加上毛筆，這么復雜又難以掌握的筆刷，加上宣紙，那么敏感細膩又脆弱的材料，對比于油畫的控制，水墨追求的更像是那個當下的隨機性。其實我發展皴法習作的過程，受這樣的思考方式影響很大，揉皺紙張無法控制那些隨機產生的紋理，在陽光下曬紙，光線隨著氣候變化時時刻刻在改變，風一吹紙張造型也就隨之改變，如果我太過于想去控制，可能馬上會逼瘋自己，呵呵！我學到的是，放下自己的預想和執念，輕松看待生命要給你什么，試著從中去找出里頭的意義和可能性。自然而然。邁入中年，真的越來越有感生生滅滅的無常，每個存在，每個際遇，都是那么隨機又偶然，所以那么獨特而美好。

盡管從小學藝術長大，但我從來沒有立志要當藝術家，唯一立過的志向是想當職業的攀巖運動員，高中認真訓練了兩年卻不幸受傷，結束了我短暫的運動員生涯，只好乖乖回來搞藝術……疫情期間又重新開始攀巖，至今快兩年了。為了攀巖還得規律地做有氧運動和瑜伽，維持心肺能力和柔軟度，也避免受傷，體能逐漸回到年輕時，也徹底改變了我的生活。小時候攀巖很汲汲營營想要變得更強，爬更難的路線，現在比較會去思考這活動之于我的意義。我發現最大的幫助倒不是體能，而是心智的掌握能力，如何在面對切身的恐懼和危險時，保持專注，冷靜地面對問題，這樣的mental strength可以應用在生活乃至于人生的方方面面。 攀巖對于藝術上的幫助呢？ 我常常笑說，我們唯一能贏過古人山水的機會，就是掛在巖壁上，仔細觀察山石的紋理，他們從前可不容易做到，呵呵！我創作氰山集時，還真的常常會想像我可以從哪里攀緣而上，不只要可觀，可居，可游，還要可攀！

幾年前和家人游覽黃山，確實給了我許多領悟，也更進一步了解古人對自然風景所投射的想像和轉換。蘇州的園林也給了我很多靈感，曾經借著去蘇州展覽的機緣在那多待了一周，每天一個園林慢慢逛。我后來甚至將一些園林中特殊的洞窗造型直接借用到氰山集系列，也讓我意外發現古代工匠對于比例美感和身體尺度的精準掌握，無法增減一分，只好照抄，哈！園林至今還是去想像一個理想展覽的原型，如何去創造出最豐富的視覺和身體經驗。中國還有太多地方想去看看：敦煌，杭州，安徽，四川，云南……

吳季璁 氰山集之一百六十五， 2023。氰版、宣紙、壓克力、壓克力膠、銅板 ?120 x 120 厘米

江蘇鎮江人，中國美術家協會會員，中央美術學院研究生畢業，藝術、文學雙碩士，現就職于中央美術學院。

這次帶來的并不是新作品，而是2020年在紐約經歷疫情時創作的一組《咫尺萬里》。那段時間我每天看新聞，看CDC等機構每天的疫情數據，最直觀的就是一張世界地圖，用拇指和食指就可以在手機屏幕上放大、縮小，劃來劃去。哪個地方暴發疫情，那個地方就變紅，隨著感染人數增多，這個區域由淺紅變成大紅再變成深紅，逐漸連成一片，看的人心驚肉跳。好似李可染的《萬山紅遍》，秋風吹過，樹葉一片片變紅，層林盡染，擋也擋不住。我看著手掌中的紅彤彤的世界地圖，真希望自己的手指有“消消樂”的功能……這件作品讓我自己反思到世界很小，人類更是太渺小。希望也能給大家一些啟發。

巴塞爾太熱鬧了，作品多，人多。我覺得東京畫廊帶來的菅木志雄的作品很打動人的，它很安靜、平實地在那里，這就足夠了。

我覺得藏家可遇不可求。我希望藏家有自己的收藏邏輯。這樣的收藏家會得到大家的認可吧！

沒錯！我從來沒有此顧慮。因為藝術創作是不斷生發出來的，不是根據市場、行情、流行趨勢設計出來的，如果自己的思考在變化，表達出來的東西也會隨之改變，那不是刻意的“轉型”，那是自身的蛻變。

我并沒有那么自信，我經常懷疑自己。

我不覺得女藝術家更加細膩。好的藝術家都很敏感，都能準確地切中要害。女性藝術家創作的手段更多來自她們熟悉的生活和材料，那些細碎微小的視角往往呈現出強大的力量。只要不去迎合，就不會卑微。

我小時候很喜歡翻父親書桌的抽屜，看到過一本他的大學筆記本，他在封面畫了一個墨水瓶，里面插了一支鵝毛筆。筆記本里還有很多插圖穿插在筆記中，至今記得清清楚楚，應該算是我的藝術啟蒙吧。我出生在鎮江，是個非常有文化底蘊的古城，在我的成長中遇到很多老師，他們都鼓勵我，讓我對畫畫越來越有興趣，并且從中得到很多樂趣。因此就慢慢走上了這條路。

中國古代的藝術只能膜拜，每個朝代都有各自的特點，難以超越。那些偉大的藝術家并不是為了進入“藝術史”去創作，他們只是用當時的材料表達精神、寄托情感。

今天的我們如果創作是為了延續偉大的傳統，只能是狗尾續貂。水墨只是一個材料，用什么材料并不重要，關鍵是藝術家是否能勇敢地面對現實，面對這個時代，真實地面對自己的內心。我沒有考慮過在未來的“藝術史”中的角色，正如前面我說到：世界都那么小，藝術史算什么呢？

誰知道明天會發生什么？一切都在變化中，順其自然吧！

荒誕的現實。俯瞰+感知。

《咫尺萬里》系列，2020-2021年，9.5 × 42 厘米，水墨紙本（圖片由藝術家和方由提供）

許悔之HSU Hui-Chih_月色千載一時?Moonlight Like This Only Comes Once in a Lifetime?2021 ??水墨、紙本Ink on paper?138.4×33.8×2.3cm ×2

于本屆展會中，尊彩藝術中?是唯一一家將藝術家的名字顯眼地印在墻上的畫廊，首先印入眼簾的是“許悔之”，這個特別的名字讓我駐足思索，陌生卻又似乎能夠意味其某種深意。在百花齊放的藝術作品中，墻上的文字符號顯得格外出世，除了“許悔之”，還有“李重重”。

我的父親是一位業余的畫家，所以我從幼年時，一直是由父親指導我學習繪畫，并支持我進入藝術的正統學業。父母親的支持，對我的藝術生涯非常重要，我自童年就非常喜愛繪畫及藝術相關的事物。在十幾歲時，便常自行搭車前往當地的美術館、博物館參觀，父母親也購買了很多昂貴的藝術書籍讓我翻閱；這一切是我投身藝術生涯最早的啟蒙。在我22歲時，與先生在臺北市創立了尊彩藝術中心，這是一條非常漫長的道路，從學習藝術到創業：代理眾多藝術家、策劃大型展覽，近十年在世界各地參展藝術博覽會，推薦尊彩藝術中心代理的藝術家……我們見證了長達30年的藝術產業發展之變。

我青少年時就一直學習美術、設計、及策展；在成長過程當中身邊非常多藝術創作的朋友及師長。22歲時，創立尊彩藝術中心的初衷，是希望以自己學習的技能為學院的老師、學長姐及同學們，策劃展覽推廣到社會各界，彼此有一個共同的目標，并能分享成果。在尊彩藝術中心穩定、擴大營業后，便開始前往世界各地的國際頂尖藝博會參與展覽，逐年規劃代理藝術家參與世界各地不同的雙年展、美術館參展及藝術博覽會，同時進行推廣。自從巴塞爾藝術展香港展會進入亞洲地區設立于香港后，尊彩順利入選參展至今第九年。我向來致力將尊彩藝術中心跨足至全球化的藝術市場，同時，全年在尊彩整棟展覽館內，策劃眾多藝術家個展和主題聯展，逐年累積畫廊的企業內涵及培養更多適合至國際藝術展會的杰出藝術家。讓尊彩藝術中心國際化、深耕中國臺灣地區藝術市場，是我多年來的初衷。在2023年巴塞爾藝術展香港展會，尊彩藝術中心獲得最佳的成果，我與團隊都深感欣慰；這是我們累積多年的經驗，即使在疫情期間，尊彩團隊持續前往香港巴塞爾參展，累積市場能見度及收藏家的經營與服務。

尊彩藝術中心在香港擁有穩定的收藏家客群，疫情期間，雖然暫時無法經常見面，但是2021年疫情趨緩后，我認同歐美的防疫觀念-對于疫情抱持順其自然的看法，帶領團隊前往香港、配合隔離政策，參展實體大型展位。即使香港疫情政策嚴格，持續兩年在Art Basel 展會上介紹劃廊、藝術家，獲得很好的效益。2018 年時，我在香港成立了一家小型劃廊：A Concept Gallery 奕思劃廊，從 2019 年開幕后經歷了香港最動蕩的三年，至今2023年依然維持營運。我對香港的了解及關懷，讓我在疫情期間不受信心影響，持續前往巴塞藝術展參展的最大動力。香港有很多的朋友及支持我們的收藏家。巴塞爾藝術展是尊彩藝術中心很重要的里程碑，擁有眾多的收藏家及媒體能見度。我視香港如同故鄉一般親近，即使疫情期間 2021、2022年，心中并無任何畏懼，依然前往隔離后參與展會活動。我經營藝術事業歷程中，最重要的人生觀為「視有緣相聚的人都為朋友，付出關懷及維持信譽」，這是我創業以來一貫的理念。

我自幼習畫，故鄉是中國臺灣地區的中部城市，風景優美，民風淳樸。全世界的藝術風格有很多種類，我喜歡描繪大自然、宇宙星空、社會人文的題材；認為，藝術美學對人有益心靈健康，藝術家的哲思也為人類文明以繪畫雕塑記錄下不同于文字、影像的思維觀點。

畫廊與藝術家是雙向的合作關系，我認為是平衡的，好畫廊能夠為藝術家策劃完美的展覽并打開國際市場，同時也是朋友的關系。優秀知名的藝術家，會選擇能為自己建立更好的藝術成就，穩定的市場基礎。具有國際視野的畫廊，得選擇同樣企圖心的藝術創作者。如此，才能有共識一起執行目標。即使展覽期間沒有成功，也能夠再接再厲，累積邁向更好的成就。

巴塞爾藝術展的觀眾來自于不同的國家或地區以及不同的家庭；每個人欣賞的角度不同，欣賞藝術展覽的基礎也不同。我們一向希望能夠將藝術推廣至更多人能夠簡單了解，所以盡可能地將展出藝術品的說明，在維護展場格調范圍內，讓民眾能夠輕易地獲取藝術品的資訊。

許悔之1是一位詩人藝術家，他是中國臺灣文學界的代表性作家。歷年來，他也從事書法及水墨藝術的創作，他的創作，別有一番文學性以及書道文字的美學。我在2022年將許悔之列為巴塞爾展出藝術家。首次展出時，便受到了很大的關注，同時也受邀參與香港藝術館60周年的年度特展。

尊彩藝術中心是創立30年的資深畫廊，歷年來合作展出的藝術家，在大師名單中，都是臺灣日據時期就具有崇高地位的前輩藝術家。畫廊以藝術史脈絡為策展主軸。代理合作藝術家大致分為三個領域——從日據時期的臺灣代表性藝術家，到二戰后具有國際聲望的華人藝術家，再到臺灣地區的當代藝術家。尊彩藝術中心忠實藝術家在藝術時尚的表現及成就。當代藝術家則視他的國際參與以及在國際展覽上的評價。現代的藝術家，已經不能只是在工作室創作，需要走向全世界，了解全球議題，能夠與時俱進。畫廊合作的藝術家，會注重國際參展資歷與廣闊的思想見識。

尊彩藝術中心在連續九年參展Art Basel后，累積當地豐厚藏家人脈。本屆開幕得到了非常好的銷售成果，開幕首日售出現場17件作品。徐永旭售出大型雕塑及中小型作品，席德進在此次展覽中成了大熱門，在中國藏家中，具有高知名度和新鮮感，現場展出的五幅風景油畫、水彩畫皆在開幕首日售出。李重重、于彭及許悔之，在歷年參展累積下客群穩定，在首日皆有三五件作品的售出。尊彩藝術中心規劃大師專題區，展出臺灣最具代表性的陳澄波、席德進及朱德群，獲得很高的關注及回應，在此次締造理想的銷售成績，大師專區售出畫作超過200萬美金。首次參展的臺灣年輕藝術家周代焌也有非常好的成績，首日售出五幅大型畫作，為北京藏家及歐洲藏家所收藏。臺灣少數民族藝術家——尤瑪達陸開幕售出一件裝置作品“成年之禮”獲得北京藏家收藏。由于作品深富文化內涵及特色，巴塞爾大會規劃為導覽團定點介紹。

P：今年展會與2018年香港巴塞爾展會的市場行情與收藏群體相比，有何變化？

本屆巴塞爾藝術展香港展會，已恢復至疫情前的市場盛況，各區的藏家占比，跟以往有些差異。疫情前的收藏家來自全球各地，歐美藏家比例占40%。疫情后的巴塞爾，藏家多數為中國內地、中國香港、中國臺灣、新加坡等地區……以亞洲藏家占多數，高達80%。

自從2020 年疫情開始，各地區的藝術市場走進了封閉狀態，收藏家趨于保守，重視藝術品的保值性和投資價值。疫情時代，實驗性、前衛風格的藝術品，乏人問津。

尊彩藝術中心旗下代理藝術大師如云，這三年我們以中國臺灣大師以及各地知名華人藝術家的展覽為主要的營運項目，以高單價的藝術品及少量的人力成本，維持三年間的營收，也借由疫情間訪客少、活動少，畫廊加強了數位行銷以及提升內部網路IT的功能。

這屆Art Basel，可見到香港已全面回歸，人潮與資金充沛。世界各國最頂尖的畫廊齊聚在此備受矚目的舞臺，畫廊間互相觀摩、分析，試圖呈現最具特色的展位風格。

不只國際大畫廊的精致展位值得觀察，各區獨具特色、前衛實驗的小型展位，也十足有魅力。如何讓自己的畫廊，能在這眩目的大展館內出類拔萃，受到關注，這樣的經驗，只有身處巴塞爾的展出畫廊，才能體會得到。

全球華人藝術家、水墨紙本藝術，東方美學，依然是國際藝博會中，占比很大的市場要素。尊彩藝術中心將持續梳理二戰后，全球華人藝術的發展脈絡，更深度呈現代表藝術家的重要作品；同時引薦亞洲當代藝術家作品；以尊彩的多年聲譽及專業鑒賞，為巴塞爾藝術展的貴賓，提供一場高水準、不虛此行的藝術盛會。

李重重Lee Chung-Chung 回歸自然Back to Nature?2021 水墨設色、紙本Ink and color on paper 69×68cm

席德進 SHIY De-jinn 夫人像 Portrait of the Lady，油彩、畫布 Oil on canvas 91×72.5cm （30F）

周代焌CHOU Tai-Chun 島嶼切面－召喚日系軌跡Island Section-Summon Japanese Trails 2022 壓克力彩、畫布Acrylic on canvas 162×120cm

1.許悔之，1966年生于臺灣桃園，現創作居住于臺北。曾任臺灣《自由時報》副刊主編、《聯合文學》雜志及出版社總編輯。獲多項文學獎項及雜志編輯金鼎獎。現任有鹿文化事業有限公司社長、國家文化藝術基金會董事。許悔之以文學為心，投入漢字藝術的創作，詩人的感性與創作的理性融合于作品中，亦表述個人抄寫佛經的體悟，以墨為核心，融合礦物顏料、壓克力彩等多種媒材，呈現深刻閱讀性繪畫的文人風格，展現個人獨特的情感內涵與當代意識。歷年舉辦多場個人展覽及參展國際藝術博覽會，Art Basel Hong Kong 巴塞爾藝術展香港展會、Taipei Dangdai 臺北當代藝博會、Art Taipei 臺北國際藝術博覽會，2022-2023 受邀香港藝術館特展“字由人 漢字創意集”。