名畫之下，都有哪些被毀掉的“隱藏畫作”？

小莊

X射線的應用猶如給了人類一雙透視眼，這種技術不僅在醫學領域大放異彩，這些年在藝術領域也開始大有作為。在X射線的幫助下，人們發現了那些被隱藏在世界名畫之下的秘密。

荷蘭畫家凡·高生前創作了許多自畫像，人們目前已經發現的就超過了30幅。2022年7月，蘇格蘭國家美術館宣布又發現了一幅此前不為人所知的凡·高自畫像，它隱匿于其早期作品《農婦頭像》的背面。

在一次印象派畫展前的檢查中，美術館的工作人員通過X射線掃描發現，在這幅畫的膠水和紙板層下，還有一幅戴著帽子、系著領巾的人物肖像。盡管掃描成像不是很清晰，但仍然可以從他臉部的神態和特征推斷出這就是凡·高本人的肖像。

《農婦頭像》創作完成于1885年，描繪了一位來自荷蘭南部小鎮的女性，而專家們認為隱藏在下面的自畫像是凡·高在1886年搬到巴黎之后才畫的。兩幅畫是如何被粘在一起的我們不得而知，不過可以肯定的是，一生窮困潦倒的凡·高為了節省開支，經常二次甚至多次利用畫布。據研究人員分析，他留下的作品中，有三分之一都是“畫下有畫”，其中一些隱藏的畫作通過技術手段陸續得到了復原。

2008年，荷蘭代爾夫特理工大學和比利時安特衛普大學的合作團隊對凡·高的《草叢》做了X射線分析。科學家們用儀器產生的X射線對著這幅作品掃描了整整兩天。最后，他們重現了這幅被凡·高覆蓋掉的畫作——一個農婦的半身像。

2013年，安特衛普大學的另一支團隊分析了凡·高的另一幅作品《花》，確認下面有兩個正在搏擊的男人。這幅隱藏的畫作在凡·高給弟弟提奧的信件中有過記載：“這周我畫了一個很大的東西，上面有兩個摔跤手，這是韋拉特（他的繪畫老師）擺的姿勢。我真的很喜歡這樣做。”多年來，人們一直沒有找到這封信中描述的這個場景，如今才真相大白，原來這幅畫作已經被他覆蓋了。

藝術家們放棄原來的畫作，在上面另外創作一幅作品將其覆蓋掉，這樣做不僅可以節省畫布，還有一些其他的理由，比如對原作不滿，或者中途改變了創作思路。不止凡·高，還有達·芬奇、倫勃朗、喬治·修拉、畢加索等，這些頂級藝術家都有過這種情況。

近些年來，X射線正在成為藝術品分析鑒定的重要手段，比起以前的成像技術，它可以得到更深層、全面的信息，比如紙張的性質和來源、顏料中的元素以及成品下面的預備草圖等。有了這個幫手，各大美術館就可以更加高效地尋找“隱藏畫作”了。

文藝復興藝術大師達·芬奇的《巖間圣母》有兩個版本，一幅掛在法國巴黎的盧浮宮，一幅掛在英國國家美術館。2005年，研究人員曾通過紅外線發現英國國家美術館收藏的《巖間圣母》下面另有一張草圖，但由于技術的局限，還不能“看”得很清晰。到了2019年，研究人員終于可以借助X射線一探究竟，他們發現原來那張草圖只是一個初稿，不過和人們最終看到的成品大相徑庭，圣母臉部的朝向反了過來，上下位置相差也很大。

早在1968年，就有人發現倫勃朗的《穿軍裝的老人》并不簡單，下面隱隱有些什么。1978年，這幅名作被洛杉磯的保羅·蓋蒂博物館收藏。1996年，蓋蒂保護研究所的科學家凱倫·特倫特曼等人用當時的技術手段對它進行了探測，確定了顏料中的元素，但還達不到詳細圖像所需的精確度。2013年，該機構邀請了給凡·高的《草叢》做分析的團隊，他們在實驗室里將《穿軍裝的老人》掃描了足足30個小時，終于讓原作得以現身。原來畫面底部的主體是一個披著綠色斗篷的小伙子，他有著健康的粉紅色皮膚。

2016年，澳大利亞墨爾本維多利亞美術館聲稱，他們館藏的一幅印象派畫家埃德加·德加的女性肖像畫下面另有一幅肖像畫，只不過畫面是倒過來的，畫的很可能是當時法國著名人體模特艾瑪·多比尼。她曾與德加合作了20年，不知德加為何最終沒有將這幅肖像畫保留下來。

畢加索于1903年在巴塞羅那創作的畫作《老吉他手》，現藏于芝加哥藝術學院。作品描繪了一個極度消瘦的、與生活抗爭的老人。

201 2年，學院的保護部門對這幅畫進行X射線檢測，發現這幅畫下面繪有一位頭部向前彎曲的老婦人和一位年輕的母親。她們分屬不同的顏料層，顯然是在不同時間繪畫的。在年輕母親的左側跪著一個嗷嗷待哺的小孩，右側還有一頭牛。有趣的是，這兩幅畫居然都在畢加索的手稿里找到了對應的參照草圖。1902年3月，他在速寫本上畫過一個女性形象，姿勢和第一幅畫作中的老婦人相似。而在他后來寫給朋友的一封信中，附了一張有母親和孩子的草圖，說自己正在畫這幅畫。分析顯示，這三層畫作中的每一層用的都是藝術家在那個階段常用的顏料，包括大量的普魯士藍，那張母子圖正好

1901年到1904年間，畢加索在繪畫中大面積地使用藍色，這個時期被稱為畢加索的“藍色時期”，這與他早年郁郁不得志有一定的關系。《老吉他手》就是他在這一時期的代表作之一。

畢加索的“藍色時期”還有一幅《蹲伏的女乞丐>，也被鑒定為是覆蓋其他畫作而成的。加拿大安大略省美術館收藏了這幅作品，他們在得到這件作品時就注意到畫布上有不尋常的紋理，表明下面很可能有不同的構圖。2018年，在美國西北大學的科學家的幫助下，美術館復原了它之前的樣子——一幅風景畫。由于其風格和畢加索毫無相似之處，所以人們推斷作者不是他本人，但是他在塑造這個女乞丐的后背曲線時，卻巧妙地借用了風景畫中遠山的輪廓。

為什么一幅其他畫家的作品會被畢加索涂抹覆蓋，中間到底有什么曲折的故事呢？這些就留給后人來挖掘吧。

知識拓展：

印象派

也叫印象主義。19世紀60—90年代在法國興起的畫派。因莫奈的油畫《日出·印象》而得名。注重表現外光，捕捉自然中瞬間光色微妙變化的視覺印象。代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加等。

——摘自《新華詞典》

后印象派

也叫后印象主義。指1884-1905年前后出現的有革新傾向的畫派。脫離印象派的客觀光色記錄而走向主觀情感的表現，成為西方現代藝術的先驅。代表畫家有法國的塞尚、高更和荷蘭的凡·高等。

——摘自《新華詞典》

凡·高

文森特·凡·高（ 1853-1890），荷蘭畫家，后印象派的代表。作品酷愛絢爛的原色，筆觸奔放，線條旋轉，充分表現內在的激情。代表作有《向日葵》《星夜》《鳶尾花》等。

——摘自《新華詞典》

倫勃朗

倫勃朗·哈明茲·范萊茵（1606—1669），荷蘭畫家。擅長肖像畫，造型逼真，個性鮮明。善于運用明暗對照法，以強烈高光集中在大片陰影中的人物面部表情等手法突出主題。代表作有《夜巡》等。

——摘自《新華詞典》

畢加索

巴勃羅·畢加索（1881—1973），西班牙畫家，現代藝術的代表，立體派創始人。1907年開始進行立體派繪畫嘗試。1925年后進入自由變形時期，仍以立體派對形體的分析與綜合為主。代表作有《亞威農的少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。

——摘自《新華詞典》

畢加索的“藍色時期”

藍色時期是畢加索藝術發展的第一個階段。這個時期的畫中，是一些經常出入于蒙馬特小酒店的流浪漢和下層人物的形象。這種進入小酒店深入下層人民的生活的現實主義態度，明顯體現了西班牙民族的藝術傳統……藍色是鏡子的顏色，透過這面心靈的鏡子，畫家看到了現實中與內心相吻合的憂郁。藍色是冷漠、憂郁、孤獨、不幸與神秘的象征。我們應該看到畫家對藍色的運用不是出于他個人的偏好，他的藍色是那個時代的氣氛所賦予的。

——摘自《視覺的震撼：西方現代繪畫簡史》

呂澎著