《春日暖陽》：找尋表演初心 回歸藝術本真

馮剛

一邊是流量明星的轉型焦慮，另一邊是傳統話劇演員面對市場變化所經歷的彷徨——由劉家成執導，黃子韜、吳剛、孫怡、劉蓓主演的都市情感劇《春日暖陽》，講述當紅明星為尋求自我成長與突破，來到話劇舞臺，在資深表演藝術家的幫助下，克服浮躁和名利誘惑，重拾對表演藝術的敬畏，成長為專業文藝工作者的故事。

截至4月7日，微博話題#電視劇春日暖陽#收獲3.3億次閱讀，討論量81萬次。導演劉家成在接受《綜藝報》采訪時表示，這是難得的創作體驗，希望作品能夠映射演藝行業存在的問題，表達行業人的關切，給予觀眾和影視行業以更多思考。

直擊文娛界 講述流量藝人蛻變之路

伴隨“咱要熱愛這個行業，但首先得讓它活著”“有些導演在現場就是在演一個導演”等犀利臺詞，話劇團的存續危機、“老戲骨”與流量明星劇組交鋒、男女明星緋聞炒作等情節在劇中一一呈現，劍拔弩張的戲劇沖突吸引觀眾視線。

劉家成擁有近40年影視行業從業經歷，對行業有濃厚的感情，這也是他參與該劇創作的動力之一，“核心出發點是希望行業越來越好。”他希望讓觀眾了解演藝行業從業者的真實生存狀態，看到行業光鮮亮麗背后的一面。《春日暖陽》聚焦流量明星的發展痛點、話劇舞臺缺乏關注度的窘境，由此引發一系列故事，既有“流量與實力的碰撞”，也有“市場與藝術的碰撞”。

該劇以真實與溫情為底色，通過對青年藝人、老一輩藝術家的雙線聚焦，致敬老一輩藝術家德藝雙馨的優秀品質與堅守表演藝術初心，同時展現新一代青年藝人認清自我、尋找突破，褪祛流量光環、回歸藝術本真。

先行業后生活 展現真實立體的演藝圈

在追求行業真實性的同時，《春日暖陽》細膩刻畫演藝行業從業者生活化一面：老戲骨在鏡頭背后同樣會感慨自己年華易逝，話劇團面臨生存危機時會考慮引入流量演員自救，話劇團團員面對好劇本會用盡方法爭角色，經紀人偶爾也會和藝人一起小酌幾杯談心……

“先行業后生活”是劉家成對整部作品的創作布局，從影視行業相關內容出發，最終回歸其擅長的生活化敘事。在劉家成看來，演藝圈是相對特殊的行業，大家覺得離它很近又很遠。《春日暖陽》呈現臺上臺下、幕前幕后的差別，“首先展現臺前的內容，讓觀眾了解行業的特殊性，看到演員聚光燈下的輝煌；再通過生活，展現從業者幕后的狀態。”雙方相輔相成，共同構成真實立體的演藝圈。

劇中，黃子韜飾演的流量明星松陽，經常會面對經紀人況南姍的詰問和壓力，有觀眾對此頗有微詞，“當紅藝人怎么可能會如此弱勢？”劉家成表示，劇中情節融入了參演者和創作者的真實經歷、感受。他告訴記者，自己會認真傾聽觀眾聲音，汲取對未來創作有幫助的評價意見，同時在創作上會堅持自己的風格，不斷進取。

《春日暖陽》中，兩代演員經歷了事業危機、情感淬煉，最終實現人生蛻變。劉家成表示，“希望觀眾能夠通過這部作品，看到演員卸下妝容、回歸生活、面對情感時的狀態。”

對話導演劉家成：不反對流量，反對唯流量

《綜藝報》：此次演員選擇有什么標準？

劉家成：主要看演員與角色的適配度。譬如黃子韜飾演的松陽，劇集播出后，很多人覺得他是本色出演。其實，團隊當初也接觸了其他演員，最終選擇黃子韜，還是因為他與角色的契合度高。在演員選擇上，我一向不反對流量，而是反對唯流量，我也從不拒絕流量演員，但前提是一定要適配角色。

《綜藝報》：創作這部劇會有壓力嗎？

劉家成：沒有壓力。通過作品把話講出來、說痛快，我就已經把壓力全部釋放了。作品觸及行業中的一些無奈，但只要觀眾能夠了解這種無奈，就是一種成功。譬如劇中有句臺詞：“一個京味劇非得找一個南方小孩演北方戲，這就是市場鬧的。”——通過這句臺詞，幫從業者解釋原因。

《綜藝報》：作為導演，你最看重演員哪些品質？

劉家成：我最看重“認真”二字。只要認真，就沒有克服不了的困難。演員最重要的是“靈性”，也就是大家常說的“天生是做演員的”，其次就是“認真”。二者是才和藝的關系，是演員能夠長久走下去的資本。

《綜藝報》：現實題材創作有哪些關鍵點？

劉家成：最關鍵是要抓住這部劇的特點，不能隨波逐流、一味追求熱點。另外，創作者一定要有表達欲，現實題材創作要注重觀照現實；相較現實，過于耀眼、過于陌生、過于自我都是不行的。