把握創作趨勢 打造時代精品 行業大咖共話劇集創新

薛少林

4月19日，以“光影躍動 春之圓舞”為主題的2023首都電視節目春推會在北京會議中心拉開帷幕。本次春推會的開幕論壇——劇集發展論壇，由首都廣播電視節目制作業協會和愛奇藝聯合主辦，首制協創作規劃指導委員會、《綜藝報》社承辦，論壇主題為“大視聽時代電視劇網絡劇的創新發展”。來自一線的行業代表、專家學者，以“主題演講”和“高峰對話”形式，圍繞劇集創作趨勢、市場良性發展，以及類型化、精品化創作等熱門話題展開討論，與會嘉賓對產業發展的趨勢展望，引發行業關注與熱議。

劇集創作八大趨勢 “長期主義”構建良性生態

疫情寒冬已過，市場正在回暖，觀眾的熱烈反響再次證實，兼具思想性、藝術性的高品質作品仍然是人們的剛性需求。同時，隨著影視行業逐漸回歸理性，越來越多的行業主體堅持“長期主義”，帶領市場進入可良性持續發展新階段。未來，如何打造精品化、多元化作品？如何讓影視作品回應社會關切，引發情感共鳴？這些話題被行業普遍關注。

論壇上，中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛，發表了題為《當下劇集創作的幾個趨勢》的演講，總結了劇集創作的八個趨勢。

第一，主題性創作將逐漸向常規化和精品化發展。目前主題性創作的時間節點，主要集中于我國的大事、喜事及重大宣傳活動等。未來脫離高密度重大時間節點后，主題性創作的落腳點需回歸到平實的生活日常。要自然地將主題的宏大敘事框架融入當代現實，需要主創團隊不斷發掘新人新事新思想，同時做到主旋律要有抵達率，正能量要有大流量。

第二，古裝劇逐漸走向脫虛向實，歷史劇蓄勢待發。脫虛向實是逐漸擺脫傳統古裝劇對歷史時空的虛化和對真實歷史事物的間離的創作趨勢。一些優秀的古裝劇脫離了對歷史游離和架空的路徑依賴，呈現出向中國歷史文化、歷史精神靠攏的姿態，贏得更大發展空間。歷史正劇也是這樣，多年沉寂，現在蓄勢待發。

第三，革命歷史題材正在努力尋求新內容、新類型和新表達。如何在新時代環境下重新審視、抒寫中國革命歷史，是革命歷史題材創作者努力思考的問題。諜戰劇的更新和換代已經到了一個比較新的階段。即將播出的《戰火中的青春》，講述文化名人和優秀學子的文化抗戰，就是一種很新穎的表達。

第四，現實題材劇的當下性和年代性相交織的趨勢正在形成。許多優秀的現實題材劇寫的雖然是當下的生活，但非常有年代感，充滿了對歲月的回顧，對人生的感慨，對時代的留戀和思考，獲得了觀眾的喜愛。有較長歷史跨度的家庭敘事劇，記錄改革開放發展歷程的劇，有可能成為未來現實題材創作關注的重點。

第五，懸疑涉案劇努力追求具有更大社會內涵和探索更具人性深度的趨勢。《狂飆》讓人們對涉案劇的內容開拓有了新的認識。懸疑劇要突破純粹的智力考量，要具有社會空間、生活空間、人生空間。

第六，新的題材類型和新的表現方法被不斷嘗試和探索。《三體》作為中國科幻劇的開山之作，在題材創新上有極大的標桿意義。還有《開端》，用非現實的表現方法反映現實，創作方式的探索也是非常成功的。題材、類型、表現方式的不斷創新也是下一步發展趨勢。

第七，電視劇和網絡劇的融合互補值得關注。內容同標，管理同規，是在管理和創作上的二度融合。網絡劇和電視劇之間既要融合，也要有區分意識，也就是人們經常講的網感。網絡劇應該保持平臺屬性、用戶屬性、技術屬性和觀眾之間的互動屬性。網絡劇和電視劇的融合，要求同存異，以此構成百花齊放、風格多樣的影視創作的大好局面。

第八，文學和影視的雙向合作和雙向奔赴。影視名著改編擴大了文學的社會影響力，鼓舞了創作者的熱情。文學和影視互相借鑒的趨勢，是未來電視劇創作一個很重要的創作態勢。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇認為，影視行業正在回暖，瘋狂非理性的階段一去不復返，但用戶對有思想、高品質的長視頻的剛需不會改變，行業必須堅持“長期主義”，追求創新，并注重培育新人，才能實現高質量發展。他分享對行業發展趨勢的五點看法。

第一，追求多樣性，追求高質量。隨著市場日益成熟，觀眾的獨立性與差異化特征愈發凸顯，主旋律、古裝、甜寵、現實等各類題材百花齊放，都有相應的市場和受眾。影視行業的內容供給要多樣，跟上觀眾對差異化內容的需求。

第二，呼喚創新，呼喚新人。培養新人對于影視行業未來的發展至關重要。愛奇藝已經與諸多行業新人攜手合作，為他們提供了第一次創作播出的機會，并由此產生了優質作品，獲得市場青睞。

第三，戲為大，不迎合。隨著影視行業回歸理性，“內容為王”“戲比天大”更加成為共識，為創作優秀作品提供了良好環境。內容創作應堅持做到“四不迎合”：不簡單迎合平臺的意見，不簡單迎合粉絲，不簡單迎合流量明星，不簡單迎合爆款作品的題材。創作者可以參考平臺關于數據和市場方面的建議，但對仁者見仁、智者見智的創作意見，也應堅信自己的判斷。

第四，提高管理水平，科技創新驅動。當下，科技創新正在加速影視工業化進程，以ChatGPT4.0、Midjourney等為代表的人工智能工具，以及虛擬拍攝技術，深度影響影視行業，進一步實現降本提質增效。內容創作應該積極擁抱和使用新技術。目前，愛奇藝已有兩個項目使用了虛擬拍攝技術。在使用這種方式拍攝的場次下，置景、道具等劇組人員減少了三分之一，導演的拍攝效率提高了33%，拍攝現場更干凈有序，成本更加可控。

第五，懂政治，講政策。二十大報告對文藝和影視創作提出的要求等，為整個影視行業的發展指明了方向。認真學習領會相關文藝創作精神，能夠幫助行業更好地創作生產優質內容。

大數據時代，數據如何賦能影視創作？國家廣播電視總局廣播影視信息網絡中心副主任鄧向冬介紹，為落實中央領導重要指示批示，國家廣電總局在中宣部指導下，部署建設了節目收視綜合評價大數據系統，并于2019年12月以“中國視聽大數據”（CVB）品牌正式對社會公眾發布數據。目前，系統已匯聚海量用戶收視行為數據，包括有線電視、IPTV超2億戶，互聯網電視超2億戶，對接全國115家有線電視和IPTV運營主體，分析頻道數超3000個，存儲、處理總收視行為條數超2.5萬億。大數據反映出電視劇行業現象。第一，近三年電視劇播出總量在23萬集/年，電視劇是熒屏當之無愧的主角。第二，電視劇覆蓋的觀眾規模逐年上漲。第三，黃金時段首播電視劇的平均集數逐年下降，劇集質量整體提升。中國視聽大數據已經應用于影視劇內容創作、劇本結構分析、劇目宣傳重心優化、輿情引導把控等環節。從播前、播中、播后各階段提供數據支持，輔助內容制作機構進行題材選擇、把握市場動態、預判播出效果、制定宣傳方案，讓優質劇目匹配優質平臺和目標受眾，擴大渠道優勢，提升行業競爭力。

類型化和精品化之道

“高峰對話”環節同樣干貨滿滿。愛奇藝專業內容業務群（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉，華策影視集團董事長趙依芳、東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮、靈河文化（上海）有限公司CEO白一驄、編劇趙冬苓及導演徐紀周等，圍繞劇集創作的類型化與精品化展開討論。

“在劇目制作上，我們追求多類型、個性化，”在王曉暉看來，類型化作品的創作應掌握三個創作特點：一是經典的敘事結構不能改，中國老百姓理解故事的門檻和規律不能變；二是與當代人的情感共鳴；三是新視聽表達；四是要落實在家庭化、日常化、生活化。“只有結合好生活化與懸疑化，懸疑劇才能出彩。創作最大的難點和創新類型化的難點都在于激發當下的情感共鳴。”

趙依芳表示，影視創作始終要敬畏生活、敬畏時代、敬畏觀眾，堅持“內容為王”“精品為王”，合理運用資本，緊跟科技變革帶給影視創作的機遇。“在建設社會主義文化強國、實現中華民族偉大復興大背景下，影視行業迎來了高質量、高水平發展的重大機遇期。華策影視正以創意領先、科技驅動引領行業，推動影視行業職業教育發展，共建行業可持續發展的良好生態。”

侯鴻亮介紹，正午陽光即將推出的劇作中，在精品化方面主要體現了兩個設想。一些作品具有延續性，例如，《大江大河》系列代表了這代人對改革開放的理解，創作者有責任記錄這個時代；還有一些作品是對中國傳統文化的傳承和創新，例如，中國的武俠劇、神話劇都是中國影視在世界上的一張名片。據其介紹，中國神話劇《逍遙游》的創作過程很艱難，今天技術達到了，才敢觸碰這類題材。此外，還有反映當代現實生活的《凡人歌》。“創作者想表達的東西是最重要的，只要他發自內心地對作品有愛，就會把作品拍好。”

白一驄從科技迭代的角度闡述了類型劇的創作，“人工智能對于整個內容行業的迭代影響很大。我們的題材會出現非常多的可能性，試錯成本會降低。”他以《三體》創作為例，“《三體》劇組曾花3年時間畫了五六千張概念圖，如果讓訓練好人機交互語言的AI來做同樣的工作量，只需2個月即可全部完成。面對影視行業日新月異的發展，從業者要擁抱變化，勇于嘗試創新技術。”

“好的類型化作品就是精品，關注社會現實，作品才有說服力，”活動現場，趙冬苓分享了創作《警察榮譽》收獲的新體驗。在她看來，網絡平臺的觀眾層更為集中，觀眾反饋更為直接。B站網友對《警察榮譽》的反饋，促使她的創作更關注當代青年的成長歷程，成為《警察榮譽２》的靈感來源。

作為類型化和精品化相結合的代表作，《狂飆》的熱度再次向行業證明，好作品不僅能激發不同受眾群體的觀劇熱潮，還能在類型化敘事中奏響“主旋律”。聊到 《狂飆》的創作，徐紀周認為，自己非常幸運，得到了寶貴的“時間維度”，可以用20年的跨度來講述中國的高速發展和變革。對于大家廣為關注的《狂飆2》，徐紀周提醒大家“等官宣”。