※文/賀玲

受朋友之邀,請我觀看了由她導演并由張蓓主演的《紅娘》,了解認識了張蓓,她是陜西省戲曲研究院青年實驗團演員,榮獲第二十四屆“中國戲劇梅花獎”。
張蓓主攻小旦、花旦、刀馬旦。從藝四十余年來,先后在《悟空借扇》《掛畫》《虞姬淚》《大樹西遷》《遲開的玫瑰》《玉堂春》《紅娘》等劇目中,塑造了幾十個生動鮮活的舞臺人物形象,充分展現了她集文武花旦于一身的才能和風韻。
一
1980年從藝至今42年來,她在眾多老師、同行、領導的關心、幫助和支持下,塑造了許多傳統戲和現代戲中不同性格的舞臺形象,如《悟空借扇》中的鐵扇公主,《會陣招親》中的穆桂英,《黛玉葬花》中的林黛玉,《王寶釧》中的王寶釧,《白蛇》中的白素貞,《玉堂春》中的蘇三等等。她扮相俊美,聲腔委婉動聽,功底扎實,文武兼備,深受專家學者和廣大戲迷觀眾高度贊譽。

曾獲陜西省首屆藝術節青年演員大賽一等獎;西北五省(區)“太陽杯”邀請賽表演一等獎;中國戲曲“金三角”交流演出表演一等獎;首屆中國秦腔藝術節表演一等獎等。2009年在第二屆中國戲劇獎·梅花表演獎大賽上,以在秦腔折子戲《殺狗勸妻》《鬼怨·殺生》《虞姬淚》中的精湛表演,榮獲第二屆中國戲劇獎·梅花表演獎,第二十四屆中國戲劇梅花獎等多項國家級和省級大獎。

多次參加中央電視臺春節戲曲聯歡晚會演出,國際戲劇研討會等國家級重大文化演出活動,并赴芬蘭、荷蘭、德國、比利時等國演出,深受好評。
1 9 9 7 年被陜西省文化廳授予“德藝雙馨青年表演藝術家”光榮稱號。2006年被評為陜西省戲曲研究院先進工作者;2008年被評為陜西省文化廳先進工作者。
二
張蓓的人生開篇,卻有著與戲曲背馳的向往。父親是貴州人,在西安工作,張蓓也在西安出生。因自幼就喜歡唱歌跳舞,1980年考入陜西省戲曲研究院訓練班。“那時還小,懵懵懂懂進院后學了一年多,還不知道自己學的是什么,之前沒有接觸過秦腔,不知道除了歌曲還有這種音樂。”父親來自南方,家里人平時都講普通話,張蓓甚至連陜西話都說不好。這時候她才發現此“歌舞”并非她喜歡的歌舞,她有些猶豫了,是堅持還是放棄?
在研究院訓練班學習的七年里,張蓓曾經夢想過很多行當:學化妝、學導演、學影視表演,甚至還嘗試著拍電視,她秀美伶俐的外形,自然是影視屏幕的寵兒……她就是不想學戲。
小小年紀一邊在矛盾中抉擇,一邊卻始終沒有放松練功和學習。當時老師們也認為她不僅自身條件好,而且在同班同學中也是出類拔萃的,是個難得的戲曲苗子。在老師的鼓勵和教導下,張蓓沒有放棄,一直堅持學習戲曲。七年學成畢業,張蓓的文化課和戲曲專業課成績名列全班第一。
畢業后,張蓓開始在戲曲舞臺上飾演更多角色。這個過程中,她才逐漸真正地深入到戲曲的內質,體味劇情,思考人物。戲中的人物深深地吸引了她、感動了她、震撼了她,她覺得自己有責任讓這些人物在舞臺上復活。反向力量在改弦更張之后,具有更為飽滿的張弛力。張蓓的內心對戲曲生發出一種難以割舍的情愫。
三
較之于文戲,武戲是更苦的差事。
張蓓演的戲多是文武兼備的劇目,每排一出戲,都要經過艱苦訓練。例如:折子戲《掛畫》是張蓓的一個常演劇目,舞臺上她身腳輕捷、情態優美、舉投流暢,而這些都是張蓓經過血汗磨礪出來的。
《掛畫》是梆子傳統劇《梵王宮》中的一折過場戲,雖然短小精悍,但非常吃功,涉及到唱、念、做、舞、手、眼、身、法、步各方面的表演功底,張蓓早就想嘗試。當時她已經30歲了,很多人勸阻她:這出戲技巧性太強,都是20歲出頭的年輕演員演的,現在練,挑戰性太大了,最后還不一定能練出來。然而張蓓卻不為所動,她對自己有信心,“京劇名家關肅霜老師去世三天前,60多歲高齡還在舞臺上表演難度極高的《水漫金山》呢,我才30歲沒有什么不可以的!”
從最基本的“椅子功”練起,先是單一動作,從椅子面跳到椅子扶手上,每天500個,后來提高到1000個,單一枯燥,跌了、撞了、磕了、碰了、扭了,站起來繼續練。經過多半年朝夕苦練,她終于掌握了戲中全部技藝。《掛畫》搬上舞臺,張蓓運用“椅子功”和“蹺功”,加入“手絹功”“水袖功”等與舞蹈技巧相結合,將少女迎接心上人到來的那種心花怒放的喜悅心情刻畫得惟妙惟肖,贏得了觀眾的滿堂掌聲。
如今,雖已年過天命之年,不管有沒有排練任務,張蓓依然每天去練功場堅持練功,她時刻提醒自己,“刀馬旦功是不進則退”。
四
古人云:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”張蓓選擇排演每一個劇目,幾乎都源于自己最個人化的喜歡和感興趣。《掛畫》如此,《虞姬淚》亦如此。
“《霸王別姬》故事我很感興趣,十年前就開始在心里醞釀這出戲了。”最初“從梳理劇本開始,與專業編劇一起琢磨,前后修改七八稿;劇本定下來后,又請人創作唱腔和舞蹈。”為了增強劍舞動作的柔美性,她反復琢磨,創造性地將“水袖功”加進去。經過精心設計,虞姬右手執劍,左手舞動長綢,純熟自然。一套劍舞,虞姬的柔情與剛毅并現。
塑造一個成功的角色,演員往往要經歷停滯與自我超越的過程。“每排一出戲,都有一個困惑的階段,你要突破自己。從英姿颯爽的‘鐵扇公主’到多愁善感的‘林黛玉’;從刁鉆潑辣的‘焦氏’到優雅高貴的‘虞姬’,角色的跨度太大了,到某一個階段,你就總是找不到感覺。但是再難都要堅持下去,不能放棄。”
她安靜、持之以恒,從不張揚,因興趣而不斷排練、不停演出。2008年省戲曲研究院個人專場演出時,張蓓連續演出了三場折子戲,劇目各不相同,連同事都為之驚訝,她會這么多折子戲,有幾個劇目戲曲老師都沒看過。張蓓塑造的一系列戲曲女性形象:鐵扇公主、林黛玉、虞姬、焦氏、耶律含嫣……大多是跨行當,不同經歷、不同性格、不同命運的人物,而每一個角色她都有所突破,能深入人心地體現出來。
五
藝術是真善美的結晶,傳統戲曲藝術中,凝聚了中華民族的真善美。在戲曲舞臺上,張蓓一直主張展示美的東西,“堅持最大努力賦予角色美的特質”“首先追求外在形體的美。”對“美”忘我追求,使她細致講究得近乎苛刻,在舞臺上每一個轉身、每一個眼神,任何細微的動與靜,都要在練功場對著鏡子反復琢磨半天,選擇觀眾視線中最美的角度和方式。
看過張蓓的《殺狗勸妻》的觀眾都不會忘記,劇中的“焦氏”活潑又刁蠻,讓人恨不得、愛不得,活脫脫一個“野蠻媳”。“實際這出戲不是我的行當戲,但因為喜歡,我想嘗試一個屬于張蓓的、全新的‘焦氏’。我認為‘焦氏’不是一個十惡不赦的壞人,而是一個讓人既可氣又可愛的形象”。這樣的角色定位體現在表演上,張蓓將花旦與潑旦的程式動作糅為一體,既輕盈飄灑,又粗獷奔放,以一種凝練了生活內容而又輕松自然的表演,塑造出一個現代版的可愛的“焦氏”形象,令觀眾耳目一新。
因為心存真善美,才不愿丑化生活。張蓓相信,“展示質樸的生活真實,不過分夸張,不以丑化人物討笑于觀眾,生活本身的美,終會讓觀眾開心的。”
多年來只要有張蓓的戲,作為她的戲迷我是每場必到,不僅看到她舞臺上的精湛表演,而且更加了解到她生活中的為人處事,都給同行們留下了美好的印象。
堅持必有收獲,靜等蓓蕾綻放。我們期待著張蓓更好的舞臺形象展現給觀眾。
