新詩標準：“常”與“變”

張德明

對新詩標準的討論，是當代詩歌界一直都在從事的工作，《詩刊》《詩潮》《海南師范大學》《江漢大學學報》等刊物還為此刊發過系列詩學論文，不少詩人和詩評家也參與其中，足見這個問題的重要性和人們對它加以關心與重視的程度。盡管這樣的討論不太可能得出某個標準的答案，甚至連基本的共識恐怕也很難形成，但對新詩標準的爭論不休，一定程度上代表了當代詩人對詩歌創作在美學追求上的極大看重，同時也折射出詩界人士深感新詩尚顯稚嫩、不夠成熟的困頓與焦慮。因此，即便人們不可以借助討論真正覓求到新詩標準的正確答案，但這樣的討論總歸是有意義的。

我所認定的新詩標準，包含了“常態性”的標準（大寫的美學標準）和“可變性”的標準（小寫的美學標準）兩個層面。所謂“常態性”標準（大寫的美學標準），是立于長時段的歷史視野，設立一個評價中國詩歌的相對恒定性的美學標準，將各個不同時代的詩歌放在同一個平臺上來考量，由此評判出高下差別來。例如，創辦了《標準》雜志的英國詩人T·S·艾略特，將不同時空發生的歐洲文學放在一起評判，最后將維吉爾確認為“整個歐洲的經典作家”，他指出：“維吉爾在文學上的價值是為我們提供了一種標準……維護經典作品的標準，并用它來測度所有具體的文學作品，就等于認識到我們的文學作為整體可能包含一切。”艾略特高度評價維吉爾在歐洲文學史上所占有的高度，將其樹立為歐洲的“經典作家”，他所采取的標準，其實就是“常態性”的文學標準。對于新詩，我們似乎也可以如艾略特那樣，確立一種長時段的美學評判觀，將整個中國文學（包括中國古代、近代和現代文學）視為一個整體，即將艾青、穆旦、北島等現代詩人與古代詩人屈原、陶淵明、李白、杜甫、白居易等人放在一起加以考量，盡管這樣的考量對新詩來說稍顯不公，因為新詩的歷史發展時間僅有一百多年，在文體的探索和積淀上無法與歷經幾千年發展的古典詩歌相提并論。但這樣的長時段比較也很有必要，古典詩歌作為中國新詩無法擺脫的“影響的焦慮”，既是新詩創作面臨的巨大壓力，也是中國新詩不斷求新求變、始終尋求發展與突破的歷史動力。毫無疑問，在“常態性”的標準評價中，百年中國新詩的歷史成就可能會相當有限，能納入經典作家譜系的人數也許不會太多，但這對中國新詩的評價可能會顯得更為客觀。意識到當代詩歌的種種局限與瑕疵，當代詩人才不會停止自己勇于探索的腳步，新詩就可以朝未知的世界永遠敞開，不至于走向自我封閉和裹足不前。

所謂“可變性”標準（小寫的美學標準），就是根據詩歌產生的歷史語境、文化氛圍和美學思潮等具體情況，對一個相對有限的時間范圍內出現的詩歌作品，進行一定的價值評判。中國新詩發展時間并不長，我們通常將它劃分為現代新詩和當代新詩，這就是以新中國成立為界限，將中國新詩切分為兩大塊。在現代新詩板塊里，我們梳理出了艾青、穆旦、馮至、鄭敏、聞一多等優秀詩人序列，確立了《我愛這土地》《春》《十四行集》《金黃的稻束》《死水》等詩歌的經典地位。在當代新詩板塊里，我們梳理出了朦朧詩、第三代詩、知識分子寫作、民間寫作等歷史發展鏈條，將北島、舒婷、顧城、李亞偉、韓東、于堅、西川、王家新、歐陽江河、伊沙、臧棣等納入優秀詩人行列，肯定了《回答》《神女峰》《一代人》《中文系》《有關大雁塔》《尚義街六號》《在哈爾蓋仰望星空》《帕斯捷爾納克》《一夜肖邦》《車過黃河》《我喜愛藍波的幾個理由》等優異詩作的美學價值。“可變性”標準表征的是當代人對有跡可循的眼前歷史的一種整理和辨認，是一種臨時性、即時性的詩學策略，既是對剛剛發生的詩歌歷史的一種及時總結，也是為了引導和規范新詩的創作和閱讀。相比“常態性”標準，也許“可變性”標準帶有更多主觀的成分，留有時代的明顯印痕，因此不夠客觀和科學。但它有利于將錯綜紛亂的詩歌歷史簡明化，使魚龍混雜的詩歌現場顯出某種秩序和規范，這對中國新詩的健康穩定發展來說，無疑是具有突出的意義和作用的。