“走進影音的世界”

青晴

《中國奇譚》魅力何在？

提起《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《黑貓警長》，相信很多人的腦海中都會浮現出熟悉的畫面。這些經典動畫作品陪伴著一代又一代人走過孩提時期，也見證了整個中國動畫的巔峰時刻，創下中國動畫的“文化名片”。2023年，中國動畫再次迎來“破圈”之作——由上海美術電影制片廠和嗶哩嗶哩聯合出品的動畫短劇集《中國奇譚》橫空出世。精美的畫風、雋永的故事和蘊含其中的中式哲學，在勾起童年記憶的同時也深深引發觀眾的共鳴，徐徐鋪就一個極具中式想象力的“奇譚”。

深扎民族文化的匠心之作

《中國奇譚》由8個植根于中國傳統文化的獨立故事組成，雖然每集不過20分鐘，卻請了11位導演，前后籌備了約一年半的時間。從水墨（彩）、剪紙、油畫、泥偶，到融合了中式美學的三維CG、3D渲染，別具一格的中式美術風格，展現出中國動畫美術的兼容并包和審美意蘊。

《小妖怪的夏天》從小妖怪的視角進入《西游記》的故事，傳承傳統的經典美術風格，極具辨識度的孫悟空形象，一句“我想離開浪浪山”，在各大視頻網站爆火。青年動畫創作者對傳統故事的創新性講述，讓觀眾們在小妖怪的世界里看到了那個在繁忙生活中奮力打拼的自己。《鵝鵝鵝》故事取材自南朝時期的志怪小品《陽羨書生》，全片沒有臺詞，只有簡單的音效、配樂，黑、白、紅三色的水墨畫面，208個鏡頭全部是一幀一幀繪制上色。動畫中的狐貍變臉，書生頭上的中國風紅色發帶，中國傳統文化特色蘊含其中。《小滿》全片采用紅色和金色的搭配，場景造型更是參考了眾多古畫，牛的造型來自唐代韓滉《五牛圖》、賣漿場面來自宋代佚名《斗茶圖》（《賣漿圖》）。中式美學的創新呈現方式，讓更多的觀眾領略到了傳統文化之美。

有創意，夠真誠。不是傳統中國元素的簡單拼湊，《中國奇譚》不僅在劇情上融合了中國神話故事、志怪小說等內核，還在表現形式上采用中國特有的繪畫形式，是深扎民族文化沃土的匠心之作，經典故事的全新視角解讀，獲得了觀眾的廣泛好評。

于“奇譚”之中映照現實

傳統文化要傳承下來，必須獲得當代故事的意義，必須貼近人們的日常生活，必須獲得青年一代的認同。雖圍繞“奇譚”兩字做文章，但《中國奇譚》的創作主旨是努力探索積淀在神話傳說、民間故事、寓言故事等中華優秀傳統文化因子的現代意義。賦予傳統故事以新的解讀，讓神話傳說、民間故事、寓言故事等中華優秀傳統文化映照現實，使其魅力再度煥新。

《小妖怪的夏天》中，小豬妖的短暫“妖生”，精彩地隱喻了現代“打工人”的職業焦慮，為KPI日日奔忙、在職場中磨平了棱角、對家人報喜不報憂，年輕人的日常瑣碎完美地融入故事情節。《林林》以3D動畫的粗獷風格，呈現人與自然、人與動物之間的沖突和對抗。“人和狼就像鏡子的兩面，互相映照出互為表里的靈魂。所以林林看起來是狼，但她內心可能是人，獵人看起來是人，其實內心可能是個野獸。”導演楊木用“狼孩子”引申出人們對于生態環境問題的思考。《玉兔》則將中國文化和科幻題材相結合，以日常的視角講述一個陪伴型的智能機器人（玉兔）與空間站垃圾處理員（王小順）之間啼笑皆非的故事，人類與智能機器人的溫暖和羈絆，是中國人對于星辰大海的一次浪漫想象。

無論小豬妖的獨特視角，還是小狼與人類兒童的天真無邪，亦或是王小順與玉兔的相互理解、彼此拯救，“奇譚”之中帶有現代生活氣息的文化想象，在回應著青年對傳統文化熱情的同時，觸動著青年觀眾的內心世界，引發強烈的情感共振和思想共鳴。

用傳承與探索回應期待

《中國奇譚》這部有傳承的創新之作，讓國產動畫與青年觀眾群體實現了“雙向奔赴”，也燃起了人們對中國動畫新的希望。從1922年第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》誕生到如今，經歷了一百多年的中國動畫誕生了不計其數的作品，也經歷了從尋找自我，到表達自我的探索。

水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、簡筆動畫《沒頭腦和不高興》、剪紙動畫《大鬧天宮》，還有《哪吒鬧海》等藝術動畫早就站在了世界動畫的頂峰，雖然那時候沒有現代高科技的輔助，但是老一輩的動畫人卻給我們留下了永恒的經典。根其原因，是他們的藝術匠心將中國傳統文化淋漓盡致地體現出來。

如今，《中國奇譚》這部作品用中國風的畫風、中國風的故事，以及青年創作者們對于中國傳統文化的敬畏，把中國文化與現代社會相結合。在繼承老一輩藝術家的真心與誠心的同時，不斷探索國產動畫片創作和傳播的新路徑。以奇幻投射現實，用傳統的、開放的、現代的敘事方式和表現手法，講述映射社會現實、契合受眾審美的“奇譚”故事，在回應了當下青年一代對中華文化創新表達的新需求、新期待的同時，讓傳統文化更加深入人心。

傳統文化不是遠去的歷史、靜止的符號。《中國奇譚》未必完美，但是其所展現的傳統文化與青年之間的“雙向奔赴”正迸發出澎湃動力，為努力實現傳統文化與現實文化的相融相通提供了有益探索。傳承與創新、先鋒與多元的碰撞中，立足中華傳統文化這座寶藏，未來的中國動畫將承載更多期待！