不朽的革命精神，永恒的藝術魅力

蔣海瑛

這是一場《江姐》的全版演出，卻又是一個不同于以往的舞臺。2 月15 日，上海宛平劇院里，沒有按慣例在開演前拉上大幕，臺上也沒有繁復華麗的舞美。場鈴響起，場燈暗下，伴隨側幕傳來一聲悠長的“紅巖上，紅梅開……”，身著一襲中式唐裝的上海歌劇院第六代“江姐”周琛翩然踏歌而上，作為主講人揭開了這場題為“禮贊新時代奮進新征程”文藝黨課示范課的序篇。

眾所周知，民族歌劇《江姐》是上海歌劇院的看家保留劇目，自1965 年由上海歌劇院第一代“江姐”任桂珍首演以來，登舞臺、進校園、入社區，堅持排演近60 年，在超過500 場大大小小的演出中，幾代“江姐”薪火相傳，也結下了深厚的觀眾緣。為貫徹落實中央關于認真學習宣傳貫徹黨的二十大精神的重要部署和市委工作要求，不斷創新學習教育形式載體，采取黨員喜聞樂見的學習教育方式，增強學習貫徹黨的二十大精神的吸引力感染力和針對性實效性，由市委組織部、市委宣傳部指導，上海市文化和旅游局，上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司，上海電影（ 集團） 有限公司，上海大劇院藝術中心，上海戲曲藝術中心等共同主辦了“禮贊新時代 奮進新征程”文藝黨課活動。上海歌劇院此番精心策劃編排的《江姐》，正是作為重要內容之一，通過“導賞+ 演出”的獨特方式，從講江姐、學江姐，到唱江姐、演江姐，充分發揮紅色題材文藝作品在黨員學習教育中的重要作用，深入挖掘傳遞作品背后蘊含著的信仰力量、精神內質和豐富內涵。

此次文藝黨課的《江姐》劇組陣容， 正是上海歌劇院2021 年亮相國家大劇院“慶祝中國共產黨成立100 周年系列演出及活動”的全班人馬。這版2021 年新制的《江姐》，由上海歌劇院第六代“江姐”何曉楠、周琛領銜，上海歌劇院青年導演馬達，優秀青年設計師朱嘉君、劉沈輝等組成主創團隊，臺前幕后皆是一張張年輕的臉龐。當時，整個劇組演員的平均年齡只有35 歲上下，還有不少年輕演員是第一次接觸這部民族經典，面對前輩們珠玉在前的經典演繹，如何在音樂的呈現和角色的詮釋上呈現出新時代的風范，成為年輕演員們身上的壓力和挑戰。經過幾年不斷的排演打磨，這版“青春版”制作日臻成熟。

為文藝黨課而重新排演的《江姐》，略去了大部頭的舞美道具，僅保留以素描手筆、版畫風格的舞美背景，輔以簡單的硬景，幾根路燈桿、幾把小竹椅，虛實結合地點出了朝天門碼頭、華鎣山茶鋪等關鍵場景的信息。基于歷史時代亦融入當下審美的人物造型，既保留了觀眾們熟知的經典元素，又增添了符合現代審美的細節。在相對小巧的舞臺上，用更為靈活的動線，加之貼近現代生活、避免標簽化的程式動作設計，這版由年輕人演繹的經典以“化繁為簡”之姿立于舞臺之上。

看過多次周琛演江姐，而聽周琛說江姐，這是頭一回。她從《江姐》最膾炙人口的唱段《紅梅贊》中提及的“紅巖”——習近平總書記高度肯定的“紅巖精神”為切入口，結合半個多世紀以來多部深受人民喜愛的經典民族歌劇，講述了歌劇《江姐》的誕生由來，以及秉承紅色基因血脈的上海歌劇院六代“江姐”的歷史傳承。她以自己學演“江姐”的切身體會，從角色解析到排演故事，并結合史實將歌劇《江姐》中巧妙用心的藝術細節娓娓道來，一步步帶領觀眾深入淺出地了解歌劇《江姐》以及這部偉大藝術作品背后所蘊含的深刻精神內涵。“每一次的復排，我們都將共產黨人的信仰和理想追求，用藝術的形式淋漓盡致地展現出來。每一次的復排，也正是一個不斷迭代、延續藝術薪火、傳承紅色基因的過程。無論是何種版本，幾十年來的傳承中，亙古不變的是我們對《江姐》這部劇、對紅巖精神的敬畏和熱愛。”

這方講罷，那方登場。何曉楠、陶闊、鄭瑤、李娜、李新宇、于浩磊等一眾上海歌劇院藝術家，用精彩演繹讓現場不少觀眾數度落淚。以往大劇場版的演出，好些臺下的觀眾都是《江姐》的老戲迷，常有跟著《紅梅贊》《繡紅旗》《五洲人民齊歡笑》等的旋律輕聲哼唱的“鐵桿粉絲”。而此次文藝黨課的現場，不乏初次接觸到《江姐》的年輕人。能讓臺下的觀眾們體會到劇中的悲歡，為小華的犧牲而難過，為錯抓蔣對章的荒唐而發笑，也為楊二嫂活潑辣爽的四川話會心一樂，更為黑暗過后終將到來的黎明而熱血沸騰，這正體現了紅色文藝作品的內蘊。

何曉楠也是在多年舞臺實踐中成長起來的“江姐”，她和周琛都曾跟隨第一代“江姐”任桂珍學習數載，一腔一式、眼神身段都曾蒙恩師的口傳心授。在挑起第六代“江姐”的重任后，她潛心地雕琢唱腔、細致地把握情緒，游刃有余地掌控戲劇節奏。從離別山城直赴川北的躊躇滿志，到川北縣城目睹丈夫老彭被害的晴天霹靂，再到華鎣山東海寺強忍悲痛鼓舞眾人，上半場緊湊的劇情里，何曉楠將自己沉浸在人物中，從唱腔到身段，富有張力的戲劇情緒緊抓觀眾的眼球。下半場中，何曉楠與飾演甫志高的鄭瑤、飾演沈養齋的陶闊之間的幾場對手戲，你來我往、旗鼓相當。更不用提最后一幕黎明之前渣滓洞集中營里，“繡紅旗”中對新天地的期盼，“五洲人民齊歡笑”中對未來美好的憧憬，一氣呵成的大幅唱段，正體現了何曉楠扎實的藝術功底和精湛的舞臺演繹。

一部經典可以流傳至今，自然有它很多閃光點。《江姐》好聽也好看，這與戲中多位人物鮮明的“小角色”息息相關。“小角色”戲份雖少，演繹起來卻絲毫不馬虎，以飾演藍洪順的男高音于浩磊為代表的青年演員們都可謂是在舞臺上身經百戰的“老戲骨”。脫開西方經典歌劇的“洋裝”，換上民族經典歌劇的“馬褂”，一顰一笑、一喜一怒，接地氣、聚人氣。華為、楊二嫂、唐貴山……這些活靈活現的小人物們是襯托“紅梅”的“綠葉”，藝術家們生動鮮活而富有張力的演繹，讓戲劇層次更加分明，細節更加豐滿。

是演出，也是學習。從當年以江姐為代表的革命者們拋頭顱灑熱血的歷史史實，到激情燃燒、秉持韌勁積極創作的老藝術家們，再到今天在舞臺上賡續傳承、傾情演繹的年輕藝術家們，這場用歌聲、用故事、用真心演繹的文藝黨課讓人直觀且深刻地領悟到不朽的革命精神和永恒的藝術魅力。