牽著音樂的手成長

寧煒璇　石新竹

在心理健康教育實踐當中融入音樂，是當今校園心理健康教育發(fā)展的一種趨勢。

作為傳統(tǒng)心理健康教育的一個分支，音樂教育具有自己的獨特性，它是以音樂為媒介的。音樂能成為心理健康教育的一大重要途徑，不僅因為它能通過強有力的感覺刺激和多重式的感覺體驗，直接作用于人的生理和心理，并發(fā)揮作用，更因為人們普遍具有“音樂心理”。

“音樂心理”是一個新興名詞，是指人類大腦中的一種特殊身體機能，能對客觀的音樂現(xiàn)實做出主觀反應，音樂心理活動同時也是人腦區(qū)別于一般的動物大腦的一種特殊機能。比如說，我們人體的內部環(huán)境會和外部音樂產生共鳴，我們的呼吸速度、運動速度、心率會接近我們正在欣賞的音樂節(jié)奏，進而我們的情緒也會跟隨音樂的起伏而變化。而不同的心理狀態(tài)又會影響我們對音樂的創(chuàng)造以及對音樂的理解。

因此，在校園心理教育實踐中，必須充分把握住音樂教育的重要作用，以培養(yǎng)學生的積極心理。

音樂對學生心理健康的積極作用

1音樂讓學生主動認識世界

音樂不僅能調動學生對聲音的興趣，更能激發(fā)他們通過了解一段聲音來了解世界，通過主動摸索不同類型、不同風格的音樂來拓展他們對于整個世界的興趣。世界跟隨著音樂進入了他們的耳朵，然后又進入到他們的內心。

2音樂豐富學生的精神世界

音樂也是一種休閑的方式。它可以幫助學生了解自己的偏好，幫助學生樹立正確的休閑態(tài)度，還可以讓學生增加一項業(yè)余愛好。當一個學生喜歡上某種樂器，愿意為了練習它而犧牲自己上網(wǎng)打游戲的時間，或者喜歡上音樂劇、觀看音樂電影，他就擁有了更充實的休閑生活和更豐富的精神世界。

3音樂能提高學生的自我認知能力

探索音樂的過程也是學生自我探索的過程。學生能在了解音樂的過程中，更加了解自身。所以，音樂從某種程度上可以提高學生的認知能力，幫助學生對自身做出更客觀的評價分析，幫助學生正確判斷自己的情感態(tài)度和內心體驗。通過音樂的感染力，還可以讓學生在形形色色的音樂體驗中融入自身的生活體會，在潛移默化中提高自我認知能力。

4音樂能調節(jié)學生的情緒

音樂對人情緒的調節(jié)能力是眾所周知的。在日常生活中，許多人都以聽音樂作為情緒自我保健的方式之一。各大音樂軟件、網(wǎng)站也經常根據(jù)“心情”推出歌單，比如“焦慮時聽什么”“失戀了聽什么”“不開心時聽什么”。在某些情況下，對于情緒失調的青少年甚至遭遇低潮的成人，音樂能起到極大的療愈和舒緩作用。

音樂與心理健康教育融合過程中的困難

當今時代，本著“以人為本”的教育理念，心理健康教育逐漸被重視起來，對學生的心理健康教育勢在必行，音樂與心理健康教育的融合漸漸走進課堂，其本身就是符合學生成長規(guī)律以及心理發(fā)展規(guī)律的，但在融合的過程中難免會遇到一些問題。

相關知識普及力度不足，信任度不夠

音樂在心理學中的應用屬于一個新興的方法，大部分人對它并不了解，甚至是持有懷疑態(tài)度。學生對心理學和音樂的知識處于淺層理解，這并不能真正幫助學生從音樂中感悟生活，解決心理問題，也不能讓學生在學習心理學的過程中直觀地感受到音樂的魅力，自然不會對音樂療法產生信任。

音樂教育形式單一，無法引起學生興趣

長期以來，中小學和高校當中，音樂教學處于被“邊緣化”的地位，教育教學方式單一，學生在音樂課堂中缺乏參與度，對音樂興趣寥寥。并且，當今教學更加注重學科教學專項的培養(yǎng)，音樂教師則更加注重對學生音樂專業(yè)技能的培養(yǎng)，但音樂專業(yè)技能需要長期的學習，課堂時間明顯不夠，學生無法入門，自然也不會太感興趣。

學生的認知水平有限

一方面，學生沒有意識到音樂會帶給自己怎樣的感受，只是單純地把音樂課和心理健康課當成一種任務，沒有進行深層次的學習，甚至抱有一種無足輕重的態(tài)度。另一方面，學生也不認為心理健康可以通過音樂來得到某種改變。學生只希望把課程聽完就可以了，不會想著把它們結合起來，更不會發(fā)現(xiàn)它們的內在聯(lián)系。

如何能讓音樂與心理健康教育更好地融合？

● 普及音樂與心理健康教育相關知識，增強信任度

由于普及不足，導致學生信任度不足，針對這種情況，應當大力宣傳普及音樂與心理健康教育相關知識，在互聯(lián)網(wǎng)、微信公眾號等平臺定期發(fā)布文章進行普及，教師在課堂上也要進行相關講解，給予學生情感體驗，進而增強學生信任度。音樂與心理健康教育融合的相關知識，本身就具有其特有的優(yōu)勢和特色。只有足夠的了解才能充分地信任，才能發(fā)揮出其特性。

● 構建“以學生為中心”的教學方式，激發(fā)學生興趣

想做到以“學生為中心”，課堂中必須要打破以“教師為中心”的傳統(tǒng)教學體系。教師要將學習的主動權交回到學生手中。比如，教師可以為學生設置核心驅動問題，例如“如何策劃一場‘歐洲古典音樂校園音樂會？”給學生分配不同的角色：音樂會策劃人、樂隊指揮、樂隊其他成員、舞臺指導、音樂會宣傳委員等等，讓學生能夠展開討論和探究。帶著身份角色去行動，學生們會主動去學習“什么是歐洲古典音樂”“它有哪些著名曲目”“舉辦一場音樂會需要做哪些前期準備”“音樂會舞臺怎樣布置”“學生們對歐洲古典音樂的態(tài)度如何”等。帶著這些問題，學生們會通過多種方式自主探究，會主動查找資料、調查分析、欣賞不同時期的經典曲目、選擇適合校園受眾的曲目，他們會逐漸對音樂產生興趣，體會到靠自己獲得學習成果的喜悅。

● 開展個性化教學，培養(yǎng)聯(lián)系意識

經過上述兩方面的調整，對于仍然無法將音樂與心理世界相聯(lián)系的學生，教師可以開展個性化的教學，針對學生自身情況，比如學生生活中遇到的焦慮、喜悅等情緒，學生的特長等，對其加以利用（比如贊美學生），吸引學生興趣，讓學生通過自己生活中隨處可見的事情所引發(fā)的心理反應與音樂課堂相聯(lián)系，從而培養(yǎng)學生的聯(lián)系意識。