新時代紅色戲劇的主題立意與藝術探求

宋寶珍

編者按：2022年8月24—26日，由中國文藝評論家協會指導，江西省文藝評論家協會、廣西壯族自治區文藝評論家協會、陜西省文藝評論家協會、湖北省文藝評論家協會、貴州省文藝評論家協會共同主辦的第二屆映山紅文藝論壇在江西婺源舉行。來自北京、五省區的文藝評論家們聚焦紅色文藝理論建設、紅色文藝各藝術門類的當代創新、各省紅色文藝實踐的創作情況進行了廣泛深入的討論和梳理。本刊分兩次選刊部分主題發言，以饗讀者。繼上期刊發部分發言稿后，本期再次刊發部分發言稿。

中國共產黨的百年歷史，留下了許許多多可歌可泣的英雄事跡，也書寫了很多革命歷史傳奇，這些光輝業績成為文藝創作的重要資源。近年來，革命歷史題材的話劇創作不斷增多，對歷史文獻的解讀、對革命理想的追求，在話劇舞臺上形成了新的突破點。這些劇作既關注歷史，又著眼當下，從不同時期的革命歷史和典型事件中，塑造了一系列為民族解放和民族振興鞠躬盡瘁的英模形象，展示了中國共產黨的百年奮斗歷程和卓越成就。

一、紅色主題的思想立意

近年來，重大題材的劇目契合時代需求，切入視角獨特而新穎，許多話劇的選題以小見大，不做全景式展示，選擇微觀視角進行宏觀展現來表現重大主題，帶給觀眾啟迪和思考。紅色戲劇取材于中國共產黨的革命斗爭史、社會主義建設史，在主題立意上主要體現在如下方面：以史明德，以史明志，表現中國共產黨的初心使命和艱苦卓絕的革命歷程；以心為鏡，以人為范，表現革命先烈和英模人物的奮斗壯舉和精神品格；人民至上，忠誠擔當，反映中國共產黨人的歷史功績和民族情懷；厚植傳統，培根鑄魂，對各族人民給予思想啟迪和精神洗禮。

紅色革命歷史題材的戲劇創作，乘著建黨百年的時代東風，出現了一批具有思想深度、經典潛質和藝術魅力的優秀之作。京劇《紅軍故事》以長征途中“半截皮帶”“半條棉被”“軍需處長”三個感人至深的小故事，展現了紅軍歷經千難萬險，堅守革命信念，為革命勝利、為人民解放奉獻一切的崇高精神。舞劇《永不消逝的電波》以上海解放前夕犧牲的李白烈士的感人事跡，表現隱蔽戰線對敵斗爭的殘酷，以及革命者的英勇機智和凜然風骨。復排歌劇《江姐》塑造了在敵人的酷刑折磨之下，意志如鋼、舍生忘死的共產黨員形象。話劇《上甘嶺》展現一群志愿軍戰士面對敵人鋪天蓋地的炮火攻擊，以堅如磐石的毅力堅守陣地的英雄事跡。

以井岡山革命斗爭時期三灣改編的歷史事件為素材創作的話劇有《三灣，那一夜》和《支部建在連上》。它們都表現了在革命的危急關頭，毛澤東雄才大略，力挽狂瀾，引領中國革命走向了正確道路。這兩部話劇各有特色，它們都沒有把中國革命處于緊要關頭的三灣改編做全景式展現，而是選取前委會議上，以毛澤東為代表的革命家、戰略家與以余灑度為代表的軍事將領的路線斗爭，濃墨重彩地表現了在革命的危急關頭黨的領導的重要性。

貴州省話劇團的《雄關漫道》表現的是紅軍長征時期的艱苦歲月，它原來的名字叫《從湘江到遵義》。紅軍北上抗日，行至湘江時，戰斗異常慘烈，鮮血染紅了江面。遵義會議確立了毛澤東的領導地位，周恩來、朱德、王稼祥、張聞天等人一致擁護毛澤東的主張。黨中央帶領紅軍輾轉迂回，甩開敵人，走出死亡之地，開始大踏步前進。此劇不僅成功塑造了毛澤東、朱德、周恩來、博古、李德、林彪、彭德懷、劉伯承等重要歷史人物，而且多場面、多聲部、多時空地展現了雄渾壯闊的革命歷史。

北京人民藝術劇院在首都劇場演出了話劇《香山之夜》（李寶群編劇，任鳴導演）。此劇表現國民黨政府為什么失敗、新生的人民政權為什么成功這一重大主題，構思宏大。4月23日是中國人民解放軍占領南京的紀念日，北京市委宣傳部、北京市文化和旅游局、北京人民藝術劇院聯合制作的話劇《香山之夜》在首都劇場首演。此劇選取七十二年前的這一夜，表現了中國人民解放軍占領南京之后，身在香山的毛澤東心潮澎湃，徹夜難眠；而身在溪口的蔣介石則是寢食難安，如坐針氈。蔣介石在想失敗之因，毛澤東在想取勝之道。于是，香山和溪口被并置在舞臺上，歷史更迭中的兩位關鍵人物展開了靈魂對話、歷史回望、精神對比、意志較量。此劇充分利用了舞臺藝術的假定性，讓毛主席與蔣介石隔空對話，他們談成敗、論得失、數風流、看歷史，將共產黨與國民黨二十八年的較量，濃縮在一個春雨連綿的夜晚，展現于兩位歷史人物的回憶與想象之中。此劇成功地塑造了毛澤東、蔣介石的舞臺藝術形象，解興衰之道，析存亡之理。毛主席以他所創造的革命歷史和他的哲學思辨證明，一個政黨、政權的成敗不是神授，不是天命，而是“得道者多助，失道者寡助”，體現人心向背。

二、擦亮紀念碑上的烈士英名

重大題材的話劇創作，注重表現人物性格與精神風貌，尤其是在重大選擇或關鍵時刻突出人物心理的變化，塑造了一系列性格鮮明的人物形象。

由江蘇省委宣傳部、南京市委宣傳部出品，南京市話劇團演出于國家大劇院的原創大型史詩話劇《雨花臺》（高城編劇、胡宗琪導演），展現的正是國民黨統治時期犧牲在雨花臺上的革命英烈的偉岸群像。此劇取材于真實的革命斗爭歷史，舞臺上所展現的故事、場面、人物都有歷史原型，編劇還將有關革命烈士的文獻資料，包括書信、詩抄、文章等進行挖掘整理，追求歷史邏輯的細節真實。就此而言，《雨花臺》保持了自身猶如報告劇般的真實性和代入感。它將人們帶進那一段艱苦卓絕的崢嶸歲月，以共產黨青年領袖惲代英的獄中斗爭以及他為黨組織傳送情報為主線，展現了潛伏在敵人內部的“寶爾”冷少農與為理想信仰悲壯犧牲的許包野、施滉、郭綱琳、袁咨桐、石璞、曹順標、顧衡、郭鳳韶等共產黨員群像。這些具有雕塑感的共產黨員身影，屹立在舞臺之上，也映現在觀眾心中。話劇《雨花臺》的演出，在莊嚴、肅穆、凝重的氣氛中進行，追求整體的史詩性和儀式感。這是一部關于受難、犧牲、殉道的悲劇，顯示了革命者超越庸常的人格精神，具有崇高的審美意味。

上海戲劇學院演出的《前哨》、上海話劇藝術中心演出的《浪潮》，都以左聯五烈士的英勇犧牲為素材，站在當今的文化立場上，思考犧牲精神、理想追求、家國情懷、人生意義。這些英烈用他們的血肉之軀，譜寫了感天動地的正氣歌，表現出與日月同輝、與山河同在的精神品質。上海話劇藝術中心的音樂劇《烽火家書》則從父女之愛的親情視角，切入抗戰大背景下的人性之愛、民族之義。小女孩的父親犧牲于抗敵前線，他的戰友接續他鴻雁傳書，報平安、慰思念。直到抗戰勝利，“父女相見”，三十歲的“女兒”見到的卻是二十四歲的“父親”。其實女兒早已知道寫信的不是親生父親，但是她和他的父親們執著于內心的情愫，精心呵護了愛的憧憬和夢境。此劇巧妙地融入了具有時代特征的經典歌曲，令人唏噓、感動。

安徽省歌舞劇院創作演出的革命歷史題材音樂劇《有一天》（楊碩編劇，鐘浩導演）2022年2月在北京天橋劇院上演。它選取1934年4月的一個特殊日子：顧順章在武漢被捕后叛變革命，將中共地下黨組織向國民黨和盤托出。那一天的確是中共黨史上的危急時刻。那一天特別具有傳奇性和戲劇性，也許是機緣巧合，抑或信念如磐，感地動天，一份本應當交到國民黨要員手中的情報，落入了中共地下黨員嚴向暉（錢壯飛）手中。他們為了傳送情報、挽救黨組織和革命同志，臨危不懼，果敢行動，在千鈞一發、生死存亡之際，挽救了黨和中國革命，這是劇名“有一天”的第一重旨意。其實它還有第二重旨意，即歷史上的“有一天”之所以重要和關鍵，還因為它和革命前輩的理想信念有關，和他們為之奮斗犧牲的民眾利益相連。“有一天”的第三重旨意，是指劇中的英雄們所向往、所追求的有一天終于來臨，今天的一切如他們所愿。

《無風地帶》（楊錦峰編劇，王曉鷹、鄒一正導演）是大連話劇團的原創話劇，于2021年6月5日至6日在國家大劇院上演。此劇歷史敘事的時間跨度比較長，女主人公花云兒出生于1905年日俄戰爭時期，主要情節發生在1925年到1945年，全劇表現大連人民與日本侵略者的英勇斗爭。“無風地帶”的劇名大有深意：一是講日寇的侵略行徑和殘酷統治，造成了黑云壓城、令人沉郁的社會狀態；二是說中國人民的反抗斗爭像冰封江面的水下怒濤洶涌；三是指敵我之間的斗爭進入到間不容發的險惡環境；四是說四個年輕人之間的情感糾葛表面上風平浪靜，實際上卻是暗流涌動。此劇視角獨特，把波瀾壯闊的正面戰場當成戲劇發生的背景，把隱蔽展現的共產黨人的個人命運的起起伏伏，親情、愛情的分分合合當成敘事主體，通過劇中人的視角，反映了可歌可泣的中國人民反抗帝國主義侵略的行動自覺和悲壯歷史。劇中的人物有民族大義，誓死不屈，其主題立意和思想價值值得肯定。如果說夏先生、夏子衿、常海陽和花云兒身上體現的是黨的堅強力量，那么花四爺、常二姨、小蠻子等民眾身上同樣映現出正義之光。

三、譜寫社會主義建設的壯麗史詩

歷史上的革命先烈值得我們永遠銘記和敬仰，社會主義建設時期的英雄模范同樣值得我們書寫和謳歌。

話劇《八百里高寒》（編劇董妮，導演姜濤）描繪了新中國鐵路建設史上的無名英雄群像，由中國鐵路文工團與大興安嶺地區藝術劇院聯合出品。它以已退出歷史舞臺的鐵道兵的奮斗歷程為縮影，表現鐵道兵姜家修與杜崢嶸在艱苦歲月里的奮斗歷程和深厚情感，從典型塑造中凸顯出鐵道兵的人生傳奇和感人事跡。他們自覺把生命價值和國家的建設以及發展聯系起來，贊頌了他們把一切獻給黨和國家、艱苦拼搏、無私奉獻的高尚精神。

廣東省話劇院創作的《深海》（周振天、陳萱編劇，黃定山導演），以中國自己培養出來的核潛艇專家黃旭華的感人事跡為藍本，表現他在六十多歲的年齡為掌握第一手資料，親自登上潛艇進行極限下潛的過程；并以此為敘事主線，以現實時空、歷史時空、心理時空的多重交織，表現黃旭華的卓越貢獻和他跌宕起伏的人生歷程，表現我國實現現代化的民族共識和科技發展的征程。劇作不僅濃墨重彩地表現了主人公研制大國重器時忠誠信仰、責任擔當的知識分子特有的精神品格，還淋漓盡致地刻畫了他和相濡以沫的妻子的深厚愛情，以及他對于因為工作原因三十年不能見面的老母親的深切掛念。此劇塑造了有血有肉的知識分子形象。

西安市話劇院創作的傳記體話劇《柳青》、《路遙》（唐棟編劇，傅勇凡導演）通過劇中人物的奮斗歷程，表達創作者的思想和情感，帶給觀眾啟迪和思考。《柳青》表現了這位現實主義作家柳青辭去縣委副書記職務，在陜北農村的神禾塬皇甫村上一住就是十四年。他想農民之所想，急農民之所急，把個人命運與中國農民的命運緊密聯系在一起，成為人民心聲的表達者、時代旋律的奏鳴者。《路遙》的情節主線圍繞路遙創作《平凡的世界》展開，通過路遙在生活中的艱難、困頓與煩惱，以及他不屈不撓的奮斗、求索，努力還原一位具有人民情懷、扎根于黃土地、像牛一樣耕耘、像土地一樣奉獻的文學家的真實的現實境遇和高尚的人文情懷。該劇把路遙的創作境界與人生境界相互交織，把人物命運與時代變化融為一體，彰顯路遙作品的現實主義精神品格，使得路遙的人生和作品形成互文關系。開頭和結尾以及中間出現的纖夫爬坡情景，象征著主人公在命運的艱難時刻，背負著艱難、奮斗不息的堅強意志。歐陽逸冰指出：“纖夫爬坡這個情景，多次出現在主人公命運的艱難時刻，這不能不讓人想到西西弗斯推石上坡的堅定意志。這是一個多么貼切的隱喻，又是全劇的一個總體象征。”[1]

近年來，反映時代、謳歌人民的現實題材戲劇創作取得了突破性成果，創作和演出總量呈上升之勢。2020年，我國脫貧攻堅戰取得全面勝利， 以精準脫貧、決勝全面建成小康社會為主題的戲劇創作明顯增多，出現了戲曲《重渡溝》《李保國》《桃花煙雨》《黃文秀》《干字碑》等，歌劇《扶貧路上》，歌舞劇《大地頌歌》，話劇《閩寧鎮移民之歌》《村里新來的年輕人》《情系賀蘭》《金色的胡楊》等。創作者們發掘時代生活的底蘊，塑造精準脫貧過程中涌現的先進典型，在創作手法和表現形式上創新探索。此外反映我國工業建設和科技發展的戲劇也不斷涌現，如《追夢云天》《蒼穹之上》《八百里高寒》《大國重器》等。

2020年，在抗擊新型冠狀病毒疫情的過程中，戲劇工作者與人民同心同德，發揮藝術的社會功能和振奮人心的作用，迅速投入創作，反映抗疫過程中民族的抗疫行動、精神風貌和必勝信心。全國多地戲劇院團創作演出了一大批抗疫題材的戲劇，諸如《鴿子》《因為有你》《眷江城》《逆行》《人民至上》等。這些戲劇，對黨、祖國、人民、英雄的謳歌，出于靈魂深處的真摯、內心感情的融通，因此形成振奮精神、凝聚民心的力量。為有效抗擊疫情，各地劇團還創造了網絡時代線上戲劇的演出、交流、研討形式，積極探索云上空間的演出模式。

在慶祝中國共產黨成立一百周年的演出中，還有很多以英模人物為主人公的話劇。《谷文昌》謳歌了優秀共產黨員、縣委書記谷文昌心系人民、大公無私的高尚品格；《塞罕長歌》表現了塞罕壩林場工人戰天斗地的英雄群像；《紅旗渠》講述林縣人民在極端困難的情況下鑿山引水的故事；《干字碑》里塑造了為讓鄉親們過上好日子，活活把自己累死的村支書毛豐美；《今夜星辰》里刻畫了為了祖國和人民不惜犧牲一切的“兩彈一星”元勛郭永懷；《深海》中模塑了三十年未曾探望母親、卻為共和國設計建造了核潛艇的黃旭華；等等。生活在今天的人們，不會忘記他們的不朽功勛。

四、以新時代的新敘事講好紅色故事

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》（1942年5月23日）、習近平《在文藝工作座談會上的講話》（2014年10月15日）精神鼓舞下，在新時代文藝號角的召喚下，中國的文藝創作欣欣向榮。近年來，舞劇《永不消逝的電波》《草原英雄小姐妹》等，話劇《從湘江到遵義》《香山之夜》《林基路》《八百里高寒》《老西藏》《前哨》《浪潮》《烽火家書》《上甘嶺》《今夜星辰》《柳青》《路遙》《深海》《桂梅老師》《陳奐生的吃飯問題》 等，京劇《紅軍故事》《李大釗》《風華正茂》《母親》等，豫劇《焦裕祿》，贛南采茶戲《一個人的長征》等，評劇《革命家庭》等，歌劇《紅船》《江姐》《沂蒙山》等，有溫度、有筋骨、有力量的優秀作品層出不窮，激發廣大人民深厚的民族情感的共鳴。

一些劇目無論在內容還是形式上都做了很好的探索。一些演出舞臺場景切換自如，重視多媒體技術的運用和聲光電的綜合效果，更加貼近當代審美接受心理。國家話劇院的話劇《紅色的起點》（羅兵編劇，導演田沁鑫），根據葉永烈的同名長篇紀實文學改編，選取1919—1921年這三年中的重大歷史事件，結合大量歷史文獻資料，運用敘事體和多媒體技術，藝術地呈現了中國共產黨從誕生、發展到壯大的整個過程。大幕拉開，矩形光柱將幽暗的舞臺背景切分出明亮的光斑，幾道光束投射進來，改變歷史的重要形象從中映現，開天辟地的歷史事件逐一展現。此劇多側面展開情節和場面，舞臺沒有繁復實景設計，而是以桌椅的移動，充分利用多媒體技術，隨著光影的變化進行場景變換。同一塊臺面，忽而是火車車廂，忽而是中共一大會場，忽而是圖書館內景。每位演員分飾多個角色，以當代青年的慷慨激昂，以歌隊的形式演員跳進跳出，從文化反思的視角展現當年的青年對革命理想的向往、對民族偉業的追尋。國家大劇院委約創作、中國國家話劇院創作的《直播開國大典》（田沁鑫、劉金妮編劇，田沁鑫等導演），這是第一部以中央人民廣播電臺的前身北平新華廣播電臺為表現對象的話劇。它選取1949年8月30日到10月1日新華廣播電臺籌備、直播開國大典這一重要歷史事件，在戰爭硝煙尚未消退、敵對勢力尚未肅清、播音設備短缺損毀、媒介人員構成復雜的情況下，在電信總局局長王進的領導和部署下，在臺長廖正新、總編楊兆明積極推進下，廣播電臺技術部主任盧海宇將國民黨電臺技術科長趙英杰拉進技術攻關團隊，發揮他的技術才華，攻克了一個又一個難關，準確布置并啟動了直播程序，終于讓新中國的聲音傳遍了大江南北，向世界宣布了中華人民共和國的誕生。此劇主題立意良好，主線分明，有戲劇張力和懸念，人物眾多，形象生動，低開高走，層層鋪墊，孕育勢能，推進高潮。其大懸念是能否在一窮二白的條件下，順利完成開國大典的直播任務？大懸念之下還有一系列的小懸念：趙英杰是同路人還是危險分子？在電臺里還有沒有其他的敵特分子？他們什么時候會來搗亂？將要引起什么樣的混亂？懸念引發的戲劇張力一直持續到了最后，趙英杰的身世之謎被解開，這支共產黨的新聞隊伍的新姿態被展示出來。此劇充分運用電子屏幕和多媒體技術，借助文獻劇的表現方式，用字幕、影像、畫外音表達真實的歷史資料；演員上場時自報家門，巧妙地化用了敘事體戲劇的簡捷方式；它也照應到了情節發展的邏輯性和情境展示的完整性。

近年來的紅色題材戲劇創作，呈現出如下藝術特點：

1.創作方法的推陳出新，站在當代文化立場，追尋紅色歷史的人文精神和美學價值，努力尋找革命歷史與當代觀眾的心靈相通處、精神契合點。

2.敘事方法和結構模式的新探索與新發現，摒棄單一的線性敘事和一般的傳記體例，以小視角切入大歷史，細節真實，彰顯壯闊史詩。

3.重視人物內在心靈和精神世界的開掘，重在寫情，以情動人，追求詩化現實主義的藝術表達，重視創造寫意抒情的戲劇情境。

4.充分利用戲劇假定性和現代舞臺技術裝置和多媒體藝術，創造有震撼力、有現代感、有審美沖擊力的舞臺幻境。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”新的時代需要新的文藝作品，需要以藝術的方式反映民族的新面貌、新精神。守正創新，是相輔相成、辯證統一的關系，守正是前提，創新是關鍵。

其一，守正創新是指指導思想之正。廣大文藝工作者必須堅守馬列主義、毛澤東思想文藝陣地，學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想，以思想精深、藝術精湛、制作精良的文藝作品，展現思想主題的深刻性、正確性，對人類命運共同體、人類共同價值進行深刻的反思與表現，對中國社會的發展、人民的家國情懷、全民族的共同利益形成深刻的闡釋與精準的表現。

其二，守正創新是指創作方向之正。文藝創作必須堅持以人民為中心，堅持“雙百方針”，從時代發展的總趨勢中認識和把握歷史與現實，從藝術典型恒久魅力的追求中把握人性，用情用力講好中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象。

其三，守正創新是指文化根脈之正。中華民族的優秀傳統文化、革命歷史所鍛造的紅色基因、新的歷史時期黨的建設偉大工程，人民改天換地的奮斗歷程，不僅是文藝創作的源頭活水，更是新時代新藝術賴以發展壯大的根基與血脈。文藝工作者要“在培根鑄魂上展現新擔當，在守正創新上實現新作為，在明德修身上煥發新風貌”。

其四，守正創新是指文藝工作者的創作心態、姿態之正。習近平指出，“文藝創作是艱辛的創造性工作。練就高超藝術水平非朝夕之功，需要專心致志、朝乾夕惕、久久為功”。文藝創作應當尊重藝術發展的一般規律，尊重藝術本體的根本屬性，尊重創作主體的藝術特質。文藝工作者不僅要登高望遠，要“眼納千江水，胸起百萬兵”，而且要用符合時代要求、滿足人民需要的優秀藝術作品，將時代巨變、民族騰飛的宏大歷史，創造成感人至深、經久不衰的宏偉史詩。新，意味著探索與實驗，也意味著曲折和挑戰，因此要有寬容意識，容錯機制；新，可能只是藝術發展的萌芽時期，不一定有大規模和大聲勢，因此需要有孵化措施，培育機制；新，可能預示著藝術的新業態、新趨勢，一出現就有破圈表現，打破人們既定的思維慣性和傳統經驗，是常則中的例外，因此需要人們具有新標準的驗證和前瞻性的研判。

紅色題材的戲劇創作應當注意如下問題：

其一，要全面系統地了解歷史，還原歷史，重現歷史場域和時代精神。

其二，要塑造有血有肉、有理想、有情懷、有氣節、有風骨、有個性、可親、可敬、可愛的英雄形象。

其三，要尊重藝術規律，站在當代文化立場，探究歷史真實，講好中華民族可歌可泣的英雄故事。

其四，要善于捕捉素材，提煉加工成藝術的大器。

其五，創作者的心靈與所塑造的人物要有一種靈魂的相知相契。

其六，主題思想要從情節和場面中自然顯現，而不是喊口號。

古往今來，一切優秀的藝術作品，無不閃爍著思想的光輝。當然藝術作品不是哲學讀本，更不是政治教科書，它的思想性必須隱含在藝術性之中。這正如馬克思所言，思想性應當在人物的行動和場面中自然而然地顯現出來，不能“為了席勒而忘掉莎士比亞”，而應當讓深刻的思想和鮮明的傾向通過真正的藝術典型自然而然地表現出來，努力創造出無愧于時代、無愧于人民的優秀文藝作品。

注釋：

[1]歐陽逸冰：《偉大，全憑他的人格和堅定性—看話劇〈路遙〉》，《文藝報》2021年3月1日。

（作者單位：中國藝術研究院話劇研究所）