景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新

編者按：黨的二十大報告開篇提到，過去十年來，“中華優秀傳統文化得到創造性轉化、創新性發展，文化事業日益繁榮”。

在中國的文明史中，陶瓷向來是“國之重器”。它不僅是一種工藝技術的呈現，更是中國人生活哲學與審美理想的藝術化表達，是中國優秀傳統文化當之無愧的代表、標志性的徽章。景德鎮作為陶瓷藝術的圣地，無疑是江西文化的一張重要名片。在今天，景德鎮已經由傳統的工業模式，轉型探索出了一種涵蓋人文理想、藝術精神與生活方式的獨特區域性社會發展模式。如何進一步創新求變，推動其豐厚的傳統文化資源得到創造性轉化、創新性發展，為創造物質文明和精神文明相協調的中國現代化提供一種地方性經驗，是近年來千年“瓷都”景德鎮所孜孜求索的命題。在此大前景下，本刊編輯部特策劃了“景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新”系列專題。2023年，本刊將以訪談、綜評等形式，對此系列作出持續報道。2022年11月7日下午，由《創作評譚》編輯部、江西省美協主辦，江西省美協陶瓷藝術委員會、江西省美協瓷畫藝術委員會和景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院、景德鎮陶瓷大學博物館承辦的“2022年景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新研討會”在景德鎮陶瓷大學（湘湖校區）成功舉辦。藝術家們緊緊圍繞如何將當代景德鎮陶瓷進行創造性轉化、創新性發展，使創新和中華優秀傳統文化的精華貫通起來，讓釉彩的流動與火焰共同綻放出陶瓷獨特的藝術魅力，各抒己見，表達了各自的思考。

本刊以此次會議的發言作為“景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新”系列專題的開篇。

呂金泉（景德鎮陶瓷大學副校長、教授，江西省美協陶瓷藝委會主任）：

這個研討會很契合當前建設“景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區”的主題。當代陶瓷藝術如何傳承與創新，也是目前學術界很關注的一個話題。景德鎮陶瓷藝術發展，或者說，中國陶瓷藝術發展，這十年來發生了根本性的變化。2010年陶藝市場最紅火的時候，因為收藏熱，改變了傳統陶瓷藝術的面貌。外來的藝術家大量涌入景德鎮，形成特有的“景漂”現象，為景德鎮當代陶藝的發展，注入了鮮活的力量，作品的藝術性和思想性都發生了根本性的變化。2013年后，大多藝術家回歸理性，開始思考如何沉淀和創新，一個又一個團隊或個人舉辦了作品展，其學術性也得到了充分體現。隨著“景漂”隊伍的不斷擴大，藝術家們對陶瓷藝術的認識也在進一步深入。

2019年以來，八大美院紛紛進入景德鎮，用他們的創作實踐，改變了人們的固有認識。通過對傳統藝術的探索研究和不同風格流派藝術的吸納，景德鎮傳統的陶瓷藝術發生了根本性變化，呈現出新表達、新思想和新理念。陶瓷藝術的傳承和創新，是大家目前都很關注的一個話題。景德鎮各級政府也很重視，在各方面給予大力支持，比如去年成功舉辦的景德鎮國際陶瓷藝術雙年展。這個展覽已有整整一年了，仍影響巨大，對陶瓷藝術的發展具有引領作用。省文聯對陶瓷藝術的發展一直非常重視，并于2021年年底成立了省美協陶瓷藝術委員會和省美協瓷畫藝術委員會。未來，景德鎮陶瓷大學將進一步充分發揮自身優勢，加大景德鎮陶瓷藝術傳承力度，為推動景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新做出更大貢獻。

羅小聰（景德鎮陶瓷大學教授，江西省美協瓷畫藝委會主任）：

關于陶瓷藝術的傳承與創新，我認為傳承的是傳統陶瓷藝術的品格，是古人對陶瓷藝術載體的理解。例如陶瓷中的釉色美、古代陶瓷繪畫中的留白，就是要讓觀眾感受到釉色之美。但現在很多陶瓷作品卻把釉色美遮蔽了，畫得很滿。如何傳承陶瓷中的釉色美是陶藝家應該思考的一個重要問題。

中國古代瓷器窯口分為兩種：民窯和官窯。真正好的瓷器大都出自官窯，因為官窯瓷器更有設計感。官窯瓷器的造型設計由宮廷造辦處提供，造辦處的設計師對陶瓷燒成成型不是特別了解，在設計時更多追求器型的優美，因此官窯瓷器燒制成功的概率很低，但成功的都是精品?，F在很多制瓷人做造型設計時會考慮瓷器的燒成率，從而減弱了陶瓷造型難度，也削弱了造型美感。這是現在的陶瓷藝術傳承存在的一個問題。

此外，陶瓷藝術傳承的不僅是工藝、品格，還應有精神美的傳承，即要找到古人精神性的表達。創新不是單純改變顏色就叫創新，創新應是革命性的?，F在很多陶藝展覽都提倡創新，但從技法、工藝、材料、構圖及理念上都沒有真正的創新。景德鎮傳統陶瓷繪畫很少有主題性創作，大部分作品以梅、蘭、竹、菊為創作題材。當下的景德鎮陶瓷藝術應該有更多主題性的創作。

景德鎮陶瓷繪畫經過多年的發展，在江西省文聯的主導及江西省美協的促進下，于2021年成立了瓷畫藝術委員會，這是一件特別可喜的事。陶瓷繪畫擁有幾千年的歷史，但中國陶瓷業委會沒有重視瓷畫這個概念，每一屆全國美展的陶瓷都以陶藝為主，瓷畫作品幾乎沒有。景德鎮有一大批從事瓷畫創作的藝術家，瓷畫藝委會的成立是瓷畫創作者迎來的一個春天。將來我們要把擁有幾千年歷史的陶瓷繪畫從景德鎮推向全省，推向全國，繼續薪火相傳地延續下去！

鄒曉松（景德鎮陶瓷大學設計學院院長、教授，江西省美協陶瓷藝委會副主任）：

在陶瓷藝術的傳承與創新中，傳承是基礎，若是沒有技術的積淀，尤其是在陶瓷藝術領域，沒有陶瓷技術和陶瓷文化的積淀，創新也無從談起。創新是有條件的，脫離了傳統的創新很難立足。

近十幾年來，全國有一批藝術家聚集到景德鎮，用陶瓷材料作為藝術表達的介質。他們選擇景德鎮的原因有以下幾點：

一是景德鎮的制瓷技術已成熟多樣。在景德鎮，每一道制瓷工藝都社會化了。

二是外來藝術家的聚集與學術交流。景德鎮陶瓷藝術的發展，不僅是明清兩代御窯的陶瓷文化積淀，它的每次崛起及高度的發展都與外來藝術家緊密聯系。比如說清末，安徽籍的一些藝術家來到景德鎮催生出景德鎮的淺絳彩。另外，景德鎮當代陶瓷藝術的發展與景德鎮陶瓷學院的大力推進分不開。實際上，在20世紀70年代末80年代初，以景德鎮陶瓷學院畢業的一些青年藝術家為創作主體，已開始推動景德鎮當代陶瓷藝術的先期發展。

三是景德鎮市政府對陶瓷藝術的傳承與創新的重視，建立了很多大學生創新創業的孵化基地及展示中心，為年輕藝術家提供了廣闊的展示舞臺。

景德鎮的學院派是值得關注的現象，景德鎮陶瓷大學在景德鎮當代陶瓷藝術的發展當中起到了重要的助推作用。學院派的范疇在不斷擴大，與景德鎮當地的陶藝大師互相交融、相互交織。例如新評選出的陶藝大師中相當一部分是陶瓷大學的畢業生，他們當中既有家族傳承，又有受學院教育的背景。

制約陶瓷藝術發展的一個重要因素是藝術家自我的發展定位問題。一味追求商業化會導致個人藝術風格的固化，缺少創新。商業運作與藝術追求、經濟利益與藝術理想之間的矛盾，將是景德鎮陶瓷藝術界要認真面對的問題。理想重要還是現實重要？這是每個藝術家的抉擇，也需要政府和院校積極地去引導。

陶瓷繪畫作為一種藝術形式，必定要跟現實生活聯系起來，要反映時代的精神風貌。陶藝家要如何去展示中國民族文化的精神？如何探索一條既具有陶瓷本體語言，又能夠貼合時代發展的藝術道路？這是陶瓷藝術界的從業者們應該要關注以及努力去實踐的。

黃勝（景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院院長、教授）：

首先我覺得以傳統工藝傳承與發展的創作群體是非常重要的一個群體，是景德鎮的根基。這個群體龐大且穩定，他們守住了傳統。景德鎮的優勢就在于傳統一直是鮮活的存在，窯火沒有斷過，這也是我們陶瓷藝術創作非?？煽康囊粋€基礎。這些手藝傳承人不僅傳承，也在不斷地提升。比如說他們進修學習，與學院派以及外來藝術家交流合作，拓展思想觀念，在繼承的過程中不斷融入創新的意識。

以景德鎮陶瓷大學師生為代表的學院派創作群體，非常重要，對景德鎮陶瓷藝術的發展起到了極大的助推作用。景德鎮陶瓷大學與其他地方的藝術院校不同的地方在于它根植于景德鎮這塊肥沃的陶瓷文化土壤。陶藝家們充分利用傳統陶瓷文化資源構建了自己的藝術體系。如陶瓷大學的很多有影響的老師們，比如施于人，他的創作結合了民間藝術和青花的裝飾；秦錫麟先生提出了民窯青花和現代陶藝的結合，這種形式很好地拓寬了景德鎮的陶瓷創作；周國楨老師最大化地利用了景德鎮的匣缽土，把這個用來支撐陶瓷燒制的材料運用到陶藝創作中去，這是傳統材料的創新；姚永康把宋代的影青瓷塑、青白瓷塑等符號資源吸納到創作中，形成了他的現代陶藝作品《世紀娃》；等等。景德鎮陶瓷大學還有個優勢在于它跟國內外的藝術院校之間建立了緊密的交流。這種藝術院校間的交流開闊了藝術家的視野，激活了景德鎮的陶瓷藝術創作。

最后我談一下“景漂”創作群體。從歷史上看，景德鎮一直是有“景漂”特色的城市，“匠從八方來，器成天下走”就是“景漂”概念的最早體現。 “景漂”一詞的提出是近二十年的事，“景漂”藝術家參與到景德鎮陶藝的傳承與創新中，豐富了景德鎮的陶瓷藝術表現形式。自中央美術學院入駐陶溪川以來，全國的其他美院相繼入駐景德鎮，國內知名藝術院校的加盟，使景德鎮變成了一個全國性的藝術創作大舞臺。2019年景德鎮正式被批為國家陶瓷文化傳承創新試驗區，也是因為有這個基礎。我覺得未來的景德鎮將會代表國家的聲音、國家的文化姿態展現在國際舞臺上。

趙傳玉（景德鎮陶瓷大學博物館館長）：

我談的內容主要是針對陶瓷繪畫。從彩陶的裝飾到青花瓷的高溫窯變，從釉上粉彩、古彩、新彩到如今的高溫顏色釉的大放異彩，陶瓷繪畫藝術在當代越來越展現出其獨特的藝術魅力，同時也越來越受到美術界的關注。就我熟悉的青花藝術而言，從業者在景德鎮成千上萬，其中不乏優秀的藝術家創作出大量優秀的青花藝術作品。如呂金泉、楊冰、羅小聰、干道甫、高陽等一大批長期從事青花藝術創作的藝術家們，他們創作出了符合時代審美理念、具有新的表現形式的青花作品。

在最近的二十多年，新的陶瓷裝飾形式—高溫顏色釉異軍突起且大放異彩，這得益于藝術家們的奇思妙想、大膽嘗試及創新表現。很多的外來藝術家在顏色釉上也進行了一些新的嘗試，如李菊生、寧鋼、范敏祺、龔循明、何笠農、戴清泉、麻匯源等藝術家。李菊生研究高溫顏色釉怎么表現更具特色，麻匯源的顏色釉更是獲得了日本第12屆美濃國際陶瓷展的金獎，這也是對景德鎮顏色釉新表現形式的一種肯定。

陶瓷繪畫有獨特的藝術表現和藝術審美，其藝術表現一直以來是以中國畫和油畫為藍本進行的。西方的油畫早就脫離了客觀寫實主義的表現形式了，進入到主觀意識的現代主義。中國畫雖然有獨特的藝術表現、文化審美，但受西方文化及藝術觀念、表現的影響，也有了新時代的創新表現。陶瓷繪畫受油畫、中國畫及各種繪畫潮流的影響，也變得更加多元并更具個性。

窯火的介入使得陶瓷繪畫會有很多不確定性，窯變讓陶瓷繪畫獲得了很多意想不到的效果，這也是陶瓷繪畫獨特的魅力。陶瓷繪畫與火的相得益彰，是其他繪畫藝術難以比擬和替代的藝術形式。

藝術當隨時代，景德鎮陶藝近年呈現出較明顯的創新性、時代性。如這次陶瓷藝術雙年展，張琨老師獲金獎的作品《畫像系列》就帶有很強的創新性。

瓷畫創作要求藝術家一定要用陶瓷的語言來進行創作，需要把握好藝術與工藝之間的微妙關系，特別是在窯變層面。陶瓷藝術有它獨特的藝術審美，因此，相關的主管部門包括學校，也要發揮引導作用，多辦一些相關的展覽來提倡和引導這種審美。

范敏祺（中國陶瓷藝術大師、江西省美協瓷畫藝委會副主任）：

景德鎮確實有過一段輝煌的歷史，但是我們不能一味地躺在輝煌的成就下停止前行，當代陶瓷藝術需要創新。我認為傳承與創新同眾多領域存在共性，并與生活息息相關。在追尋進步、追尋美的前提下，傳承與創新是沒有統一標準的，不同的角度、不同的認知會產生不同的標準。創新、創美要百花齊放，各美其美，美美與共。

“瓷的精神”的展覽，是近年來在傳承與創新上非常成功的個案。傳承與創新可歸納為一個“變”字，但是這個“變”是要有條件的。對于景德鎮來講，這個條件是什么？第一，大量藝術家的涌進并參與藝術創作。這些藝術團隊、藝術空間給景德鎮帶來了新血液、新思路、新活力。第二，大量的創新陶瓷藝術作品?？缃绲姆翘沾伤囆g作品，包括“瓷的精神”雙年展，很多作者原本不是做陶藝的，但藝術是相通的，做設計的、做藝術的、做理論的都在參與，百花齊放。第三，是從工作、生活、學習等環境中感悟而到的創作靈感。

經過幾十年的實踐，我對傳承與創新有幾點認識：一是科技。傳承與創新要借力于科技的進步。近幾年，景德鎮在窯具的改變、新材料的發現、審美與工藝的多樣性為藝術創新帶來了一個根本性的保證。二是意識、思想的不斷更新、變化對生活審美提出需求。三是專業。工作的要求、專業的進步和事業的發展相關。

趙蘭濤（景德鎮陶瓷大學美術學院副院長、教授，江西省美協陶瓷藝委會副主任）：

我認為傳承對應傳統，創新實際上是某些個體的突破和個體風格的形成。當前的景德鎮的陶瓷藝術是多元化的，這體現在很多方面：第一是從業人員、創作群體的多元化。第二是陶瓷材料、技術、工藝的更新以及創作理念的多元化。我們今天的論題把景德鎮陶瓷藝術創作群體分為成三大類：一是以傳統工藝傳承與發展的創作群體；二是以景德鎮陶瓷大學師生為代表的學院派創作群體；三是“景漂”創作群體。我認為這樣劃分基本是合適的，但有些地方也值得商榷。首先我覺得學院派并不是院?？蚣苤畠鹊娜后w。學院派指的應該是藝術創新，即一個作品風格的群體定義。如果一個藝術家有藝術創新的意識，并且在他的藝術作品中體現出個體意識、個性風格，創作思路也是自由的，那他就可以劃分為學院派。

學院派的特征來源于原創性的藝術風格或藝術形式。我認為原創性主要由三個因素來界定。第一，有突破性的原創。一個藝術家做出了某種藝術的新風格、新形式，可能開辟了一個全新的流派或藝術風格。這是從廣義上來講的原創性。第二，在于藝術家有沒有個體意識，其作品是否充分體現出個體的特征以及個體對社會、自然的理解。中國的傳統藝術具有很強的集體意識，比如繪畫中常見的梅、蘭、竹、菊，這是典型的集體審美意識的觀念外化。單從題材來講如果現代人還在畫這些題材，這是沒有創新的；但從形式感來講，如藝術家在畫梅、蘭、竹、菊時，表現出完全不同于以往的構圖、色彩、線條，那毫無疑問這也是一種創新。第三，陶藝的創新指的是技藝和材料上的創新。技藝包括燒成、釉料的調制、成型的手法和手段等，從某個層面講，具有很強個體特征的技藝創新也是一種創新。如果這種創新意識、風格很成熟地體現在藝術家的創作里，那么這個藝術家的作品就有學院派的特征。

隨著陶瓷藝術的發展，很多原本不是從事陶瓷材料創作的藝術家開始使用陶瓷為媒介進行藝術表達，出現這種現象的原因是什么？首先是技藝的簡單化使外來藝術家能夠在景德鎮生存下來。第二是分工合作所提供的可能性。景德鎮與宜興、龍泉以及其他陶瓷產區有很大不同，景德鎮陶瓷的整個產業、技術等方面從制作泥料開始到燒成一直是分工合作的。便利的分工合作使外來藝術家只需從事他最擅長的繪畫就可以，其他技藝都可以交給合作方。第三個是陶瓷市場的誘惑。十年前景德鎮的陶瓷市場非常好，吸引了一大批的油畫家、國畫家來做陶瓷藝術。這當中包括有志在景德鎮長期扎根以陶瓷為業或是嘗試新材料的藝術家。但也有一些短期創作的藝術家，他們對陶瓷本體語言的把控不足，對陶瓷美感的呈現考慮不足，再則受利益驅動的影響，帶有急功近利的成分，作品沒有濃厚而純粹的陶瓷藝術積淀。

當代陶瓷繪畫該往何處去，怎么走？首先陶瓷繪畫應該有更新的藝術風格。外來藝術家帶來了很多新的繪畫形式，他們可能對工藝掌握不足，對材料預估不夠，但他們卻能帶來新的繪畫樣式、新的形式美感。第二，陶瓷繪畫藝術應該追求主題性及重大題材的藝術創作，這也是陶瓷藝術發展到今天需要思考的。這樣陶瓷藝術才有可能同其他藝術門類如國畫、油畫、版畫、雕塑等，擁有更多機會和平臺并進行平等對話！

虞鋒波（景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院副教授、江西省美協瓷畫藝委會秘書長）：

結合研討會的主題，我想談談藝術當代性的問題。我對當代藝術的認知、審美是有別于非當代的，這其實很難劃分。比如是從塞尚還是從杜尚開始劃分現代繪畫或當代繪畫？我不做史論的整體研究，只對自己的創作負責。我認為無論是繪畫還是陶藝，都應將其邊緣模糊化，不要劃分得太清楚，不要給藝術家貼上標簽，如畫國畫的、畫瓷畫的。藝術是共融的，可以相互借鑒。陶藝家的立身之本應該是自我人格的完整性。作為當代藝術家，創作的作品應該具有時代審美。所有的藝術門類不是藝術家掌握技法就行，而是有沒有能力把自己的真實感受能夠表達出來，不是人云亦云、嘩眾取寵。若是為了創新而去創新，為了形式而去形式，這其實是一個很可悲的事情。藝術家對于生活的感知、認知，來源于自身日積月累的學識與藝術素養。

關于材質，我不僅研究瓷畫，也接觸漆畫、水墨畫等藝術形式。我希望其他藝術門類的語言能為我所用，能為我的陶藝創作打開思路。我的作品有從平面到立體、從二維到三維的跨越，并接近于裝置形式。這不是單純的裝飾，如在“十二相—當代陶藝邀請展”中的“對話生命系列”大型手模裝置。我認為很多的藝術形式都可以成為陶瓷語言、裝飾語言及藝術的感知語言。

我在三寶蓬美術館展出的一件手模作品，靈感來源于世界各地的人到景德鎮瘋狂采購丁腈手套的“熱錢”現象。事實上，對于傳統，我們自小開始接受，傳統其實已經植入了骨子里。而如何更敏銳地用陶瓷創新語言去表達個人眼中的時代，是陶藝家們應當重點探索的。

劉寒（景德鎮陶瓷大學副教授、江西省美協陶瓷藝委會秘書長）：

我個人覺得，傳承陶藝的道路上有時過于重技輕道。在傳統領域，陶藝的學習是從模仿與臨摹開始，按統一標準來學。青花瓷的發色及年代都得與標準相似，選擇的題材也是山水、高仕、童子、飛禽走獸之類，這與當下的時代生活相距甚遠。

創新還需依托于材料與技術。從瓷土變成陶瓷作品，這其中有很多道工序，是一門大學問。由此，陶藝創作考驗的也是創作者的藝術綜合能力。我主張陶藝家多深入生活，多去寫生再創作出與時代同頻共振的優秀作品。另外在技藝方面，可結合新彩、粉彩、五彩、青花以及顏色釉等，去創造新的可能。

中國陶瓷已有幾千年的歷史，顏色釉作為陶瓷裝飾也有很長的歷史。近年來，顏色釉通過窯變后的效果使陶瓷繪畫有了新的表現形式。包括除了強調釉色外，也注意釉與器型、釉與畫面的結合，為色釉彩、綜合工藝裝飾、色釉瓷雕等提供了更為豐富的表現。

隨著科技進步，景德鎮窯爐燒制也有了長足發展，這使得釉料更加豐富多彩，景德鎮很多外來藝術家用顏色釉進行窯變創作，也創作出了很多優秀作品。

楊震（江西省美協秘書長、教授）：

2021年省美協換屆成立了19個專業藝委會。形成了一支專業水平精、學術力量強、社會威望高的專家團隊，團結了全省各地區的美術家，在鼓勵指導藝術創作、加強學術引領等方面發揮著重要作用。省美協陶瓷、瓷畫藝委會的成立，為全省陶瓷藝術的傳承創新發展提供了很好的平臺。特別是瓷畫藝委會成為全國各省美協中唯一的藝術委員會，給陶瓷繪畫帶來了新的生機與活力，為上千年的陶瓷繪畫正式命名，開創了陶瓷繪畫的新紀元，為江西本土的文化藝術發展輸入了新內容、新血液、新故事。這也是為了進一步加強和拓展我省美術界的陶瓷、瓷畫專業人才培養，助力我省美術事業、文藝工作高質量發展，對我省文藝事業健康發展都將起到積極的推動作用。

省美協陶瓷、瓷畫藝委會的成立是我省美術事業發展的新起點、新征程，也是推動當代陶瓷藝術傳承創新發展的主力軍。藝委會作為學術領頭人要有清晰的學術定力，需要不斷推進陶瓷藝術的學術規范、學術機制、學術標準的建立；在創作上要注重學術引領，鼓勵創作在技術上有含量、形式上有創新、審美上有深度的與傳統陶瓷藝術相關的手工陶瓷藝術作品，提倡傳統技藝在材料、造型、裝飾、燒成等方面進行創作并兼具創新的作品，鼓勵全省的陶瓷藝人、藝術家在優秀傳統陶瓷審美體系中的個性化演進并體現時代新風的陶瓷藝術創作。藝委會需要舉辦具有鮮明學術主題的陶瓷藝術專業展覽，開展形式多樣的作品研討和積極的創作評論，提高陶瓷藝術創作的文化共識和專業學術含量，體現藝委會自身的學術價值，擴大我省陶瓷藝術在業內的學術影響力和社會認知度。

葉青（江西省文聯主席、中國評協副主席）：

省文聯十分重視陶瓷藝術的傳承與創新，對景德鎮持續推進陶瓷文化發展繁榮充滿信心和期待?！秳撟髟u譚》雜志在新的一年將加強對景德鎮陶瓷藝術的推介與關注，這是一個很好的策劃，體現了辦刊思路的拓展。希望在省美協和相關藝委會的支持下，《創作評譚》雜志把景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新這個選題做好，做出質量和影響力。今天受邀參加會議的專家們圍繞會議的主題和話題設置，談得很有深度、很精彩。眾所周知，2013年以后陶瓷藝術的市場有些趨冷，但關于陶瓷藝術傳承、創新的探索反而更豐富起來。這說明藝術與市場之間需要保持一定的距離，這可能更有利于景德鎮陶瓷藝術的當代發展。省文聯十分關注景德鎮陶瓷藝術的當代發展，特別是對具有特色的瓷畫的當代創新、走向全國，一直給予了充分的支持。前不久，在省文聯黨組的支持下，省美協在藝術委員會換屆工作中，分別成立了陶瓷藝術和瓷畫藝術兩個專門的藝術委員會，正是旨在進一步推動具有優秀傳統和當代傳承的瓷畫的健康發展，在與當代陶瓷藝術的借鑒交流中，形成自身在理論研究和創作實踐上的獨特探索，取得更具有說服力的豐碩成果。傳承與創新密不可分，傳承是基礎，創新是著眼點，需要在傳承的基礎上創新，在創新的過程中進一步理解傳統的價值。就推動景德鎮當代陶瓷藝術的傳承與創新而言，我提三點意見：一是要積極推動陶瓷藝術實踐與學術研究的融合發展，充分利用行業、刊物的對話，做好現象、群體和個案研究，推動景德鎮陶瓷藝術向更深領域拓展；二是要充分加強對瓷畫藝術的理論研究與學術探討，讓瓷畫在傳承創新中跟上時代步伐，構建成熟的、富于特色的瓷畫藝術的本體語言，提升藝術界對瓷畫藝術的認知與認同；三是要充分發揮好省美協瓷畫藝術委員會與陶瓷藝術委員會兩個藝委會的作用，攜手團結好廣大陶瓷藝術家和廣大美術工作者，加強對外聯系與交流，請進來、走出去，為瓷畫藝術的發展壯大，為景德鎮陶瓷藝術的傳承與創新做出更大貢獻。