《長恨歌》中的“芙蓉”和“梨花”意象

錢吉蘭

古代文人墨客以浪漫的情思描繪自身對世界的眷戀，其產(chǎn)生的奇思妙想與現(xiàn)實生活相互碰撞，讓文學(xué)作品呈現(xiàn)出新的情感。在中國經(jīng)典文學(xué)作品中，關(guān)于“花”的敘述有很多。從“小荷才露尖尖角”的雅致到“千樹萬樹梨花開”的絢爛，無一不展示著創(chuàng)作者獨特的情感。回顧中國的經(jīng)典長詩《長恨歌》，白居易對“芙蓉”“梨花”兩大意象的運用更是達到了一個新的高度。本文現(xiàn)從《長恨歌》的藝術(shù)表現(xiàn)技巧與敘述背景入手，探索白居易對“芙蓉”“梨花”兩大意象的運用，思考其所代表的多元含義。

一、中國古代文學(xué)作品中有關(guān)“芙蓉”和“梨花”意象的運用

“寄情山水”是中國古代文人創(chuàng)作的一大特點，其以自然環(huán)境、山水元素、花鳥蟲魚為對象，或是表達情感，或是歌詠自然，賦予文學(xué)作品更為獨特的審美價值。在中國古代文學(xué)創(chuàng)作中，無論是詩詞還是古文，都能看見花的身影；而在繁多的文學(xué)作品中，又以芙蓉和梨花出現(xiàn)的頻率最高。對于兩種意象的運用，文人也有不同的見解。

首先，是對“芙蓉”的審美鑒賞與表達。在生物學(xué)尚未興起的古代，芙蓉便已經(jīng)有了具體的分類。從傍水而生的“水芙蓉”到天然生長的“木芙蓉”，這種植物依靠高雅、別致的形象得到了文學(xué)創(chuàng)作者的青睞。古人認為，芙蓉之花大而艷麗，花瓣繁多，其形狀酷似牡丹，盛開之時別有韻味。在《廣群芳譜》中，芙蓉被稱為“俟命君子”，芳華獨具。回顧中國古代文學(xué)作品，芙蓉代表美人的創(chuàng)作技巧較為常見，如唐代詩人黃滔《木芙蓉》中的“移根若在秦宮里，多少佳人泣曉妝”明確表達了“人比花嬌”的核心創(chuàng)作思想：這便是詩人對芙蓉艷麗之形、嬌艷之姿的深度解讀。隨著時間的推移，創(chuàng)作技巧逐漸成熟，詩人們對芙蓉之美的探究從象征意義、形態(tài)意義上升到了精神層面，如鄭域的“若遇春時占春榜，牡丹未必作花魁”（《木芙蓉》）表現(xiàn)了詩人對芙蓉高貴氣質(zhì)的認可。宋代文學(xué)家蘇東坡在出任杭州督造一職時，筑長堤，植芙蓉，水芙蓉與木芙蓉交相輝映。此時，對芙蓉之美的研究上升到了精神層面：贊美芙蓉如同美人一般高貴的氣質(zhì)。在中國古代文學(xué)創(chuàng)作中，芙蓉的美已經(jīng)與美人結(jié)合起來。在《長恨歌》中，白居易以芙蓉的高貴、雅致來形容楊貴妃本是佳人，出身皇室，自然是美艷得不可方物，能與之相配者，唯有芙蓉。

其次，是關(guān)于“梨花”的文化研究。相較于芙蓉的高貴典雅，“梨花”這一意象的運用帶有明顯的悲劇性色彩：梨花花期短暫，花朵早衰，無論是在文化研究角度還是在人文情感角度，古人對梨花的評價并不高。在《花經(jīng)》中，梨花被評為“五品五命”之花，為輕賤之花—雖有花卉之美，但顏色單一、價值匱乏，脆弱的梨花并沒有得到學(xué)者的關(guān)注。隨著唐宋詩詞文化的逐步崛起，梨花才被運用到文學(xué)創(chuàng)作中，多用來表現(xiàn)少女不幸的身世與遭遇，或是抒發(fā)故事角色的愁怨之情，如在白居易的《陵園妾》中，詩人對不幸被發(fā)配看守皇帝陵墓的侍妾作出了“顏色如花命如葉，命如葉薄將奈何”的描述，這里的“花”指代梨花。杜牧的《初冬夜飲》中，更是以梨花比喻自己的悲切之心：“砌下梨花一堆雪，明年誰此憑欄桿。”悲傷之情不言而喻。對比芙蓉的高貴雅致，“梨花”已經(jīng)成了悲慘、冷清的代名詞。

回到《長恨歌》，梨花的不幸又得到了詩人的關(guān)注：家破人亡，馬嵬賜死，天人永隔。除梨花之外，再沒有能夠展現(xiàn)楊貴妃命運的意象。

二、詩人在《長恨歌》中運用“芙蓉”和“梨花”意象的原因

白居易在《長恨歌》中對“芙蓉”和“梨花”兩種意象進行了深度運用。其雖然沒有進行“通篇皆是花”的創(chuàng)作，但無可否認，“芙蓉”和“梨花”這兩種意象確實成了文學(xué)作品當(dāng)中的點睛之筆。究其原因，這與詩人所選擇的創(chuàng)作對象、詩人的人文情感息息相關(guān)。

首先，作為“詩王”，白居易在盛唐的文化時代始終堅持自己的文化風(fēng)格。他以敘述事實為目標，以平白的語言為載體，講述故事，表現(xiàn)情感。盛唐時期花卉文化盛行，從種植到交易，均能夠看見各類花的身影，以花喻人已經(jīng)成為詩人的靈感來源。取材于現(xiàn)實、運用于現(xiàn)實，這正是詩人創(chuàng)作靈感的獨特表現(xiàn)。

其次，是對主要角色的修飾。作為古典美人的代表，楊貴妃的嬌柔艷麗歷來被人所傳頌。她皇室出身，千嬌百媚，如此端莊典雅，唯有芙蓉能夠與之相爭。而在多年之后，因“漢皇重色思傾國”，楊貴妃終在逃亡之路上香消玉殞。她雖如芙蓉般高貴，但終究身殞，陰陽兩隔，背負“紅顏禍水”之名，這也與梨花有一定的相似之處。從花到人，以人的故事去描繪歷史，這便是詩人對“芙蓉”和“梨花”意象的獨特認識。

三、詩人在《長恨歌》中對“芙蓉”和“梨花”意象的運用

（一）借物喻人的創(chuàng)作技巧

文學(xué)作品中的意象多帶有附加值：或是以意象來代表相關(guān)角色，或是以意象來表現(xiàn)個人情感。對于中國古代文學(xué)創(chuàng)作來說，各類意象的合理開發(fā)、使用，往往能夠使文學(xué)作品體現(xiàn)出畫龍點睛的作用，從而使創(chuàng)作者與讀者達成情感上的共鳴。在《長恨歌》中，詩人借“芙蓉”和“梨花”意象來推動故事，將兩種不同的花比作楊貴妃的不同時期，將其一時的風(fēng)光與結(jié)局的落魄分別記錄下來，讓讀者在閱讀詩詞的過程中了解文學(xué)作品的來龍去脈。借物喻人，在表達中不斷完善，這正是“芙蓉”和“梨花”意象的巧妙運用。

在《長恨歌》中，詩人對“芙蓉”和“梨花”意象的運用可以從兩個角度進行分析。一方面，指代的是“美人多嬌”，以花的艷麗來修飾楊貴妃的傾國傾城，如“芙蓉”意象，在作品中一共出現(xiàn)三次—從“芙蓉帳暖度春宵”到“太液芙蓉未央柳”，再到“芙蓉如面柳如眉”，詩人將二人的纏綿、懷念呈現(xiàn)在文字當(dāng)中。在每一層敘述中，芙蓉又有不同的含義：“芙蓉帳暖度春宵”一句，其中“芙蓉帳”在歷史上確有其物。據(jù)《成都記》載，五代時有一種“芙蓉染繒”的床帳在富人中極為流行。“芙蓉帳”是奢華的代表，也是唐玄宗對楊貴妃寵愛的體現(xiàn)。在運用“梨花”這一意象的同時，詩人也將注意力放在了梨花的嬌弱與佳人的相似之處上，“梨花一枝春帶雨”所形容的不僅是楊貴妃哭泣的模樣，更包含了對楊貴妃嬌柔體態(tài)的贊美。以花比喻人的容顏，一舉一動皆成顏色，這便是詩人對“芙蓉”和“梨花”意象的運用，也解釋了“漢皇重色思傾國”的原因。另外，這兩個意象是對人物情感的表述。在前半部分的創(chuàng)作中，以“芙蓉”和“梨花”來代表美人的俊俏，而在“太液芙蓉未央柳”一句中，則將情境拉回到了現(xiàn)實：宮廷富麗，可朝思暮想之人已經(jīng)化為黃土。芙蓉代表唐玄宗無可奈何的情感：人如花，花有重開日，人卻此去無期，以場景的不變來烘托故事的變。及至“芙蓉如面柳如眉”一句，再次描繪了人的美麗容顏，但此時，情感已經(jīng)發(fā)生了變化：從纏綿化作了無奈、痛惜。而在以梨花為意象進行創(chuàng)作的同時，作品中的悲涼之情更甚：以古代的諧音創(chuàng)作為靈感源泉，取梨花中的“離”之意補充故事。從“道是無晴（情）卻有晴（情）”到“梨（離）花一枝春帶雨”，詩人將情感融入文字的音律當(dāng)中，從而描繪人的命運：初期，楊貴妃如同芙蓉一般高貴、自由、端莊，如同梨花一般楚楚動人；安史之亂后，楊貴妃成了禍國殃民的禍害，如芙蓉離開了肥沃的土壤，如梨花在風(fēng)雨中凋零，這是詩人對人物命運的深度刻畫。

（二）推動故事的關(guān)鍵資源

在文學(xué)創(chuàng)作過程中，一些創(chuàng)作者依靠意象之間的聯(lián)系性來推動故事，以此來說明故事當(dāng)中的內(nèi)在聯(lián)系，如較為常見的桃花與秋菊、朝陽與夕陽等，以意象來表現(xiàn)自身對世事變遷、時光流逝的感慨。出色的文學(xué)創(chuàng)作者往往能夠借由意象來推動故事。在《長恨歌》中，芙蓉和梨花同樣有著推動故事情節(jié)的作用：其代表著繁盛與凋零、起點與終點兩個端點，是故事的開端與結(jié)尾。從芙蓉的繁茂與梨花的凋零，詩人描繪了“長恨”的根本原因，也完整地詮釋了故事。

在《長恨歌》的開端，芙蓉和梨花同時出現(xiàn)，以此來表現(xiàn)唐玄宗與楊貴妃之間的奢靡生活。詩人用芙蓉之端莊、梨花之脆弱來推動故事：“云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。”“情欲”二字躍然于紙上，從芙蓉帳的奢華，到皇室的寵愛，此時的芙蓉，代表的是極度的繁華。而在“芙蓉帳”的故事結(jié)束之后，隨之而來的是榮譽、是過分的嘉獎：“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。”芙蓉多枝并開，花葉繁大，一花開而群葉生色，這便是對“芙蓉”意象的創(chuàng)新運用：奢靡的愛情故事起源于此。當(dāng)“太液芙蓉未央柳”出現(xiàn)，楊貴妃身死，此時的作品依舊圍繞著現(xiàn)實展開：“遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？”入目望去，皇宮依舊，但枕邊人陰陽兩隔。此時的芙蓉中包含著王權(quán)之危、死別之痛：戰(zhàn)亂頻仍，那一國之君卻還在想著自己的“芙蓉”，作品中的諷刺意味不言而喻。隨著“梨花一枝春帶雨”出現(xiàn)在作品中，一股無可挽回的衰敗氣息在作品當(dāng)中蔓延開來。此時的美人依舊嬌艷如梨花，但如今，楊貴妃與唐玄宗之間已是“含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長”，相見無期。此時的梨花是衰敗的意象，其代表著美人的衰敗、二人情感的逝去，想要再次相見，只能在那“虛無縹緲間”的仙山之上。從愛情的開始、賞賜的越界到最終的分離，詩人以芙蓉盛開、梨花凋零為對象進行創(chuàng)作，讓整個故事徐徐推進。真實與虛無相互糾纏，在芙蓉和梨花的渲染下，詩人賦予了《長恨歌》愛情主題特有的凄美韻味。

（三）借物抒情的表達價值

“芙蓉”和“梨花”在《長恨歌》當(dāng)中不僅是作為花和意象來使用的，其本身也承載著詩人的個人情感。在敘述的過程中，詩人將“芙蓉”和“梨花”同角色、歷史故事結(jié)合起來，展現(xiàn)了詩人獨特情思之下對歷史真相的無限思考。從文學(xué)與敘事的視角來看，《長恨歌》的核心價值可以從兩個角度進行解讀：一方面，是詩人對“好色誤國”的批判，另一方面，是詩人對“此情無悔”的傳頌。在創(chuàng)作的過程中，詩人以“芙蓉”和“梨花”為對象，將自己的情感隱藏于文學(xué)作品中，從全新的角度去描繪故事。

批判性情感的“傳達”。一句“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”明顯地表現(xiàn)出詩人的創(chuàng)作情感：作為一代君主，所想的不是重賢治國，而是為了美色誤國，其中的情感不言而喻。在唐代，奢靡之風(fēng)的興起將芙蓉推上了“貴族花卉”的高臺，而唐玄宗的驕奢淫逸開始慢慢展露。據(jù)《新唐書》載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百教于梨園，聲有誤者，帝必覺而正之，號‘皇帝梨園弟子。”這頗有“曲有誤，周郎顧”（《三國志·吳志·周瑜傳》）的味道，但這位君主似乎忘記了自己的責(zé)任。其追求“聲”的享受之后，便是對“色”的渴望，于是，艷麗的芙蓉盛開。在唐玄宗眼中，楊貴妃便是芙蓉—典雅，艷麗，天下無雙。這是芙蓉中的情感，奢靡又充滿了凡夫俗子身上的七情六欲。在“梨花一枝春帶雨”的敘述中，唐玄宗與楊貴妃的身份已從人與人變成人與神，唾手可得的嬌艷芙蓉變成了冰清玉潔卻又脆弱的梨花。正如李商隱在《馬嵬》其二中所寫的“如何四紀為天子，不及盧家有莫愁”，可望而不可即。此時，詩人對唐玄宗與楊貴妃的諷刺也轉(zhuǎn)變?yōu)榱藢τ诙藧矍榈母锌绻皇堑弁踔遥绻丛爸厣純A國”，何以落得個天人隔絕的下場！在《長恨歌》中，詩人以“芙蓉”和“梨花”為對象，分別敘述了自己的情感：初時相見，唐玄宗的眼中只有情欲，萬人之上的一國之主，他可以擁有世間佳人；那楊貴妃，不過是他眼中的芙蓉而已，金屋沃土，自然能與之相配。而這芙蓉美人，便在皇宮之中盛開。多年之后，天下有變，芙蓉終于變成了脆弱的梨花，如同二人脆弱的愛情，在動蕩面前化作飛灰，最終留給他們的，只有梨花的嬌嫩與惋惜。詩人對美色誤國的批判，對唐玄宗和楊貴妃情感的感慨，正是借由“芙蓉”和“梨花”這兩種意象表現(xiàn)出來。

在《長恨歌》中，詩人從不同的角度對“芙蓉”和“梨花”兩種意象展開描繪，在記錄歷史的同時，也對人物的命運、個人的情感進行了詮釋。在研究的過程中，我們應(yīng)該結(jié)合“芙蓉”和“梨花”的時代表征與運用、詩人的創(chuàng)作情感、文化歷史故事為參考展開研究活動，解讀兩種意象的不同價值，分析文化意象中的構(gòu)成與核心情感，領(lǐng)悟《長恨歌》的獨特魅力。