淺析白居易《琵琶行》中的悲劇意識

王麗娜

一、白居易對音樂的獨到見解

白居易以創作詩文著稱，是與李白、杜甫齊名的偉大詩人。除了詩人的身份，他還是音樂評論家和美學愛好者。白居易在音樂方面有著過人的修養和異于當代人的獨到見解。

《琵琶行》作為白居易最出名的作品，不但涉及音樂場景的描寫，還對音樂作了較為精細的評說，作品的文字、蘊意都藏著詩人的文學修養和對音樂的自我見解。《琵琶行》是其中地位頗高的文章，它從音樂美學的角度談無聲。有學者認為，白居易的《琵琶行》是從音樂藝術的實際表演角度出發，在中國古代音樂美學領域添上了濃墨重彩的一筆。研究者從以聲喻聲、以形繪聲、以情動人三個角度來論述《琵琶行》的音樂美，認為演奏整個過程靈活多變，演奏難度之大，在于將聽覺的聲音轉換成視覺的聲音用來渲染深化詩歌的意境。從中國音樂理論研究的專業角度及西方音樂美學研究角度來看，這都是聲像的藝術大美，有著高度的藝術成就。白居易的詩歌通過大量描寫人們在社會生活變化過程中的所聞、所想、所見來設喻作品，重在刻畫各種音樂形象，無聲地在間歇中表達了作者本人更豐富、真摯、飽滿的生活思想感情，并且在很多地方用到了大膽和夸張的音樂描述形式。同時，運用神奇而瑰麗的音樂藝術和想象藝術等多種創作手法，重在描摹聲樂性詩的藝術效果，達到以聲動人，以文寫聲的高度融合。從我們對文學藝術形式的整體結構分析方法及其美學研究的方法出發再來談一談無聲之大美。

二、以無聲之美烘托人物悲劇意識

（一）無聲之美的定義

音樂的構成主要有兩個部分，分別是有聲音樂和無聲音樂。無聲音樂是與有聲音樂存在緊密內在聯系的單獨的個體，它本身是獨立的，并完全依賴有聲音樂而存在。二者看起來似乎既可以相對獨立，但往往又很難協調統一。長期以來，研究人員在對這些傳統的音樂聲學分析研究或評價分析中，常常將重心和注意力集中在研究有聲音樂領域和細節上，對無聲音樂的存在和發展出現了漠不關心的狀態。無聲的音樂能夠充分釋放能量，它的“美”毫不遜色于其他有聲形態的音樂。音樂系統本身的一切整體形態組成不僅是透過對有聲音樂形式的表達來將無聲和有聲形態進行結合。如何更加簡單清晰地理解無聲音樂之美，可以理解為沒有用語言形式描述任何聲音卻表達出來的那種音樂美感。在白居易獨特的音樂美學思想體系當中，無聲之美被認為是最具有藝術魅力的，而無聲之大美在《琵琶行》中得到了充分的展現，讓由古至今讀到這些詩句的人仿佛身臨其境，內心對無聲音樂的觸動久久不能平息。

（二）無聲之美的起源與發展

我國歷史上最早提及無聲之美可以追溯到春秋時期。老子提到過“大音希聲”，其蘊含著道家秉持的思想精髓，主張崇尚自然、無為而治。莊子將“大音希聲”進行改良，轉化為“天籟”“地籟”“人籟”。“無聲之樂”在《禮記·孔子閑居》中被提到，“夙夜基命宥密，無聲之樂也”形容當時的君主周成王為政寬仁，體恤民生，使得老百姓可以安居樂業，表達出樂雖無樂卻勝于樂。《淮南子》將道家和儒家的“大音希聲”同“無聲之樂”作了融合，又賦予其新的內容，認為有聲之樂來自無聲之道。直至魏晉時期，玄學開始盛行。玄學家王弼對“大音希聲”有了更新的注解，使其不再神秘，逐漸成為可理解、可掌握的思想。經過一系列的繼承和發展，到了唐朝，無聲之美被白居易真正發揚光大。他將文學和音樂美學進行情與境的融合，將無聲美學完美地融入自己的詩文作品，從而讓作品更具有靈動的美感，使其發展成文學之上的無聲之美。白居易對無聲之美的描述和闡釋，在中國音樂美學史上有極其重要的影響和歷史意義。

三、《琵琶行》中的無聲之美與悲劇意識

（一）《琵琶行》中描寫無聲的詞語

《琵琶行》中描寫無聲的詞語有“聲暫歇”“無聲”“聲停處”，都是恰到好處的停止，既無冗雜又無煩瑣，是“美”于有聲的巧妙結合。《琵琶行》中明確指出無聲之美的句子是“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，蘊含著有聲和無聲兩種音樂之美的共存，兩者的交融為接下來的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”埋下了很好的伏筆，將有聲之樂的感染力更強烈地爆發出來，把平淡的視覺轉化為悠遠的聽覺感受，給人以耳目一新的震撼和心靈沖擊。在這個過程中，無聲之美沒有被過分地強調卻又客觀地存在著，并且無法忽視。在這首詩中，如果沒有這些無聲之美的存在，那么有聲之樂也會失去它的光彩和意義。突出有聲之樂的力度與爆發力，將視覺轉化為聽覺，給人以強烈的震撼和沖擊，反之體現無聲音樂的必要性。所以，有聲的樂法與無聲美的音樂之美是能彼此包容和互補并存、共同發展的。通過他本人對有聲美樂的進一步闡釋和系統研究，進而能充分突出和體現有聲和無聲之美的區別和重要性。

《琵琶行》中有四個動作是“攏”“捻”“抹”“挑”，這四個動作既完整又連貫，在“輕”和“慢”之間有明顯區別。結束琵琶動作之時，先以琵琶動作“收”或以琵琶動作的“畫”收尾，動作干脆利落，溫柔委婉且飽含一種細膩感情，既深刻地表現出琵琶女的嫻熟技藝和精湛演奏水平，又深刻地顯示出作者本身具有對中西方古典音樂藝術知識的熟識性。作者能夠準確地分析這四種具有完全不同特點的古典戲曲器樂，還能從中感受各種樂曲音色變化的規律與樂曲節奏的輕重快慢。他將琵琶聲音比作“嘈嘈的大雨”和“切切的小雨聲”，與“雨聲暫停稍待小雨歇止”之間形成鮮明的對比，更突出這種無聲的音樂對比有聲的音樂所帶來的強大音樂感染力。白居易的作品是將中國古典有聲戲曲音樂技巧與民間傳統無聲的曲藝音樂技藝加以巧妙地、完美地結合，既以曲折而生動的藝術形象描繪出了琵琶女的精湛琴藝，又深刻而生動地從側面反映出我國歷代封建社會統治階級心目中長期被無情殘酷迫害和摧殘著的民間樂伎藝人們的種種坎坷和悲慘命運。

（二）“美”和“悲劇意識”在情感中的訴訟與表達

《琵琶行》作于元和十年，那時的白居易官場失意，生活落魄，內心極度痛苦壓抑。在與友人惜別之際，偶聽船上琵琶女的身世，聽完琵琶女的三曲彈奏之后，白居易的情感也隨之釋放，情感的宣泄也達到高峰。白居易借著琵琶女的感情經歷映射出自己內心的痛苦和無助，表達他對這繁華如花易逝的種種無奈。這種“此時無聲勝有聲”的表達方式，打破了中國傳統民間音樂的“寓情于景”“借景抒情”等音樂藝術的表現手法，通過這種無聲之聲樂傾訴將作者內心淡淡的幽苦轉為音樂的感受。由于白居易對有聲、無聲和整個音樂審美的獨特見解，讓他將自己的個人經歷、情感世界都與文學、音樂緊緊地連在一起，發自內心地進行文學的創作，才會有那句讓人感慨萬千的千古名句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。這種感慨或是文字或是音樂，讓人不自覺地與之產生共鳴。

（三）“美”在豐富人物形象

《琵琶行》的詩句和音樂不僅豐富感官聽覺，更重要的是詩人通過描寫音樂讓人切實感知一個具有突出人物個性、形象飽滿的琵琶女。由文可知，琵琶女并非一直生活凄苦，她原本是京城有名的歌妓，因為超群的容貌和精湛的琵琶技藝在京城之中備受追捧。可好景不長，她的美艷容貌因歲月而日漸凋零，那些曾經趨之若鶩的追求者漸漸離她而去，最終她嫁于商人婦，后慘遭拋棄。前后的命運變化，使她暗生“幽愁”，她將心中的怨憤化作琵琶曲彈奏出來。被貶官至此的白居易聽到琵琶曲情緒也逐漸被感染，最終完全地宣泄出來，這在結尾的“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”中可以看出。

文章大篇幅描寫琵琶聲，琵琶曲的有聲和文字之外的無聲相結合，展現了琵琶女精湛的技藝，讓琵琶女豐富的個人形象躍然眼前。琵琶女看似隨意的一曲，卻道盡了人生的曲折坎坷，訴說著生平的不得志，感慨著世間美好轉瞬即逝，怨恨所遇之人的薄情離去，表達出對黑暗現實社會的強烈控訴，以及對心中往事的無限眷戀。隨著琵琶聲停，周圍的人已然沉浸曲中，與豐滿的琵琶女形象對應的，則是一個孤苦惆悵、失意潦倒卻心懷天下的落魄詩人形象。

《琵琶行》在中國古代文學史和中國音樂美學史上有重要地位。白居易對音樂的獨特審美和敏銳洞察力在《琵琶行》中被完全展示出來。無聲是白居易的音樂美學思想中重要的組成部分，是他對文學和音樂創作融合的升華。從《琵琶行》中不但可以感受無聲之美，還可以感受白居易意識里深深的無奈和落寞。這是一種具有歷史時代特色的悲劇意識，通過無聲和有聲的文字與音樂表達出來，抒發詩人內心的幽怨和滿腔的抱負。《琵琶行》超越了簡單的聲樂之美，它以無聲勝過有聲，通過無聲的表達成功地將人物刻畫得更加細膩，讓無聲在此處發揮了獨特的價值，也讓人能夠更直觀、更清晰地感受詩句里的美學和詩人通過音樂美學想要表達的種種內心深沉的情感。